Die Galleria dell'Accademia in Florenz widmet Pier Francesco Foschi, einem florentinischen Künstler des 16. Jahrhunderts, eine monografische Ausstellung

Vom 28. November 2023 bis zum 10. März 2024 widmet die Galleria dell’Accademia in Florenz die erste monografische Ausstellung in Europa Pier Francesco Foschi, einem florentinischen Künstler des 16. Jahrhunderts, Schüler von Andrea del Sarto, der auch mit Pontormo zusammenarbeitete und dessen Jugendwerk, die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes, in der Galerie zu sehen ist. Die Ausstellung wird Die Ausstellung wird kuratiert von Cecilie Hollberg, Direktorin der Galleria dell’Accademia di Firenze, Elvira Altiero, Kunsthistorikerin und Leiterin der kunsthistorischen Abteilung der Galleria dell’Accademia di Firenze, Nelda Damiano, die die dem Künstler gewidmete Ausstellung Reichtum und Schönheit im Georgia Museum of Art, University of Georgia (Athens, USA), kuratiert hat, und Simone Giordani, Professor für Kunstgeschichte, Experte für die Malerei der florentinischen Renaissance und Spätrenaissance und Spezialist für den Maler Pier Francesco Foschi.

“Dank der Galleria dell’Accademia in Florenz”, so Cecilie Hollberg, "wurden im Rahmen dieses Projekts wichtige Restaurierungen von Gemälden an verschiedenen Orten in der Region in Angriff genommen, und während wir auf die Eröffnung der Ausstellung warten, präsentieren wir ausnahmsweise eine Vorschau auf die noch laufende Restaurierung der Verklärung, eines der drei Altarbilder von Pier Francesco Foschi, die in der Basilika Santo Spirito in Florenz aufbewahrt werden. Das Werk wurde vor 1550 (zwischen ca. 1545 und 1550) in Öl gemalt und ist mit einem vergoldeten, geschnitzten Originalrahmen versehen. Es befindet sich heute in der zweiten Kapelle von rechts in der Kirche Santo Spirito, der Kapelle Capponi d’Altopascio, an der rechten Wand des Querschiffs.

Die von der Galleria dell’Accademia in Florenz in Auftrag gegebene Restaurierung wurde von Kyoko Nakahara für die Oberfläche des Gemäldes und von Francesca Brogi in Zusammenarbeit mit Gabriele Masellis Bottega d’Arte Masselli für den Rahmen durchgeführt. Trotz der Unvollkommenheit des Holzes war die Tafel in struktureller Hinsicht in einem guten Zustand. Die bemalte Oberfläche erschien eher stumpf, getrübt durch die Ansammlung von Ablagerungen atmosphärischen Ursprungs und schwarzem Kerzenrauch, mit einer starken Patina unbekannter Natur. Das Werk war zuvor einer sehr groben und drastischen Reinigung unterzogen worden, vermutlich im 19. Jahrhundert, wenn nicht früher. Jahrhundert, wenn nicht schon früher. Es wurde durch Retuschen an den Gewändern der Heiligen und eine Übermalung der Wolken in Höhe des erhobenen Arms des Heiligen Petrus verändert, um den vermutlich durch Kerzenrauch verursachten Verfall zu verbergen.

Der hölzerne Rahmen, der im Stil des florentinischen Manierismus geschnitzt und mit Blattgold in Gouache-Technik vergoldet wurde, befand sich in einem recht guten Erhaltungszustand, obwohl es zahlreiche Verluste der dekorativen Holzelemente und viele kleine und mittelgroße Lücken im Blattgold der vorbereitenden Schichten und des hölzernen Trägers gab, die über die gesamte vergoldete Oberfläche verstreut waren. Eine dicke, sehr dunkle Schicht verdeckte den Glanz des ursprünglichen Goldes erheblich.

Das Konservierungs- und Restaurierungsprojekt der Verklärung zielt darauf ab, sowohl eine gute Stabilität des Trägers des Werks im Laufe der Zeit als auch eine gute Konservierung der vorbereitenden, malerischen und vergoldeten Schichten zu gewährleisten, um eine bessere formale und chromatische Lesbarkeit der Tafel als Ganzes wiederherzustellen. Das Gemälde wurde vom Altar abgenommen, aus dem Rahmen entfernt und an den ad hoc eingerichteten Restaurierungsort innerhalb der Basilika gebracht, wie es der Pfarrer von Santo Spirito in Absprache mit der Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio (SABAP) für die Metropolitanstadt Florenz und die Provinzen Pistoia und Prato gefordert hatte. Die Durchführung der Restaurierung vor Ort ist für die Konservierung des Werks besser geeignet, da es so keinen besonderen klimatischen Veränderungen oder Belastungen durch den Transport in ein externes Labor ausgesetzt ist. Zunächst wurde eine fotografische Dokumentation durchgeführt, und dann wurde das Werk einer nicht-invasiven diagnostischen Untersuchung mit Hilfe der Fototechnik unterzogen, um die Ausführungstechnik und die Erhaltungsbedingungen genauer zu verstehen. In einem ersten Schritt wurde eine vollständige anoxische Entwesung sowohl der Tafel als auch des Rahmens durchgeführt, um alle Insektenarten in allen Stadien des Lebenszyklus zu eliminieren. Nachdem die Stabilität der Bild- und Vorbereitungsschichten überprüft worden war, wurden die Vorbereitungs- und Bildschichten an bestimmten Stellen gestoppt.

Derzeit wird die Verklärung einemReinigungsprozess unterzogen, der vor allem in der selektiven Entfernung der über die gesamte Bildfläche verteilten atmosphärischen Ablagerungen und rauchigen Schwärze sowie der braunen Patina besteht. Alles, was den formalen und chromatischen Wert, der für die Epoche des Malers typisch ist, stark beeinträchtigt, sollte mit geeigneten mechanischen, physikalischen oder biologischen Systemen und Materialien unter der Kontrolle einer Lupe und eines Mikroskops entfernt werden. Das Werk wurde vor kurzem in völliger Sicherheit senkrecht auf eine Struktur aus unschuldigen Rohren gestellt, um die Reinigung des zentralen Teils abzuschließen. Anschließend werden die geplanten Eingriffe wie das Verputzen und Auffüllen der fehlenden Bild- und Vorbereitungsschichten und schließlich die Lackierung durchgeführt. Auch der Rahmen wird derzeit gereinigt. Anschließend wird die Stabilität der Gold- bzw. Vorbereitungsschichten überprüft, die Lücken werden wie bei der Malerei geschlossen, die vergoldete Oberfläche wird mit Blattgold oder Goldpulver ergänzt, die Reflexionsfähigkeit und der Farbton des Goldes werden überprüft, und dann wird der endgültige Schutz vorgenommen. Bereits in dieser Phase kann man die unglaubliche Wirkung der Restaurierung erkennen, die der Verklärung ihre ursprüngliche Farbpracht zurückgibt, die noch mehr bewundert werden wird, wenn sie wieder auf dem Altar angebracht wird.

Im Bild: Pier Francesco Foschi, Verklärung (Detail)

Die Galleria dell'Accademia in Florenz widmet Pier Francesco Foschi, einem florentinischen Künstler des 16. Jahrhunderts, eine monografische Ausstellung

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