Die Farben von Joan Miró kommen in Apulien an. Seine Lithografien werden an drei Orten ausgestellt

Joan Mirós Farben und Emotionen in Freiheit kommen in drei Städte Apuliens, nämlich Gioia del Colle, Casamassima und Turi, für die Ausstellung Miró. Quelques Fleurs pour des Amis, vom 22. Dezember 2019 bis zum 26. April 2020, im Rahmen der Aktion Opere fuori contesto. Die Ausstellung kann im Palazzo Monacelle in Casamassima, im Palazzo San Domenico in Gioia del Colle und in der Kirche Sant’Oronzo in Turi besichtigt werden.

In der Ausstellung werden Lithografien aus dem 1964 gedruckten Buch des Künstlers, Quelques Fleurs pour des Amis, zu sehen sein. Die Sammlung enthält Platten, die Miró geliebten Menschen und Freunden widmen wollte, darunter Eugène Ionesco, Max Ernst, Pierre Matisse, Nina Kandinsky und viele andere. Die Miró-Ausstellung kann mit einer einzigen Eintrittskarte für alle drei Ausstellungsorte besucht werden und wird von der Gesellschaft Sistema Museo organisiert, die das SAC Ecomuseo di Peucetia verwaltet und von den Gemeinden Gioia del Colle, Casamassima und Turi gefördert wird.

Die Ausstellung ist ein Streifzug durch Mirós Kreativität und die extreme Poesie seiner surrealistischen Kunst. Formen, Farben und das außergewöhnliche Zeichenalphabet des katalanischen Meisters offenbaren seine Vision von Kunst, die mit Neugierde und Vielseitigkeit erlebt wird. Eine Blume und eine Widmung: So ist diese Serie von Miró aufgebaut. Seine typischen Farben (gelb, rot, blau, grün) werden in Form von markanten Strichen kombiniert, die sich mit helleren schwarzen Zeichen abwechseln.

1959 hatte Yvon Taillandier eine Reihe von Interviews mit Joan Miró gesammelt, die 1963 von der Zeitschrift XXe Siècle unter dem Titel Je travaille comme un Jardinier in einer einzigen Sammlung veröffentlicht wurden. Das Werk wurde mit Original-Lithographien des Künstlers verziert und später in viele Sprachen übersetzt. Miró dachte sofort daran, ein Exemplar des Werks an einen engen Freundeskreis zu verschenken, begleitet von einem Aquarell mit seiner eigenen Widmung ad personam. Zu den Empfängern gehörten Verleger, Künstler, Autoren und Persönlichkeiten aus der Kunstwelt wie Max Ernst, Nina Kandinsky, Patricia und Pierre Matisse, Fernand Mourlot und Aimé Maeght.

Die 32 Aquarelle wurden im folgenden Jahr in einem einzigen, von Eugène Ionesco herausgegebenen Band in lithografischer Umsetzung (1964) gesammelt. Zu diesem Anlass schuf Miró den Einband und das Frontispiz mit zwei von Fernand Mourlot gedruckten Stichen, während Fequet und Baudier für den typografischen Teil hinzugezogen wurden, Namen, die bei der Ausstellungstour durch die drei Städte wiederkehren. Beim Betrachten dieser Werke taucht man in eine einzigartige Atmosphäre ein: Angesichts dieser kompositorischen Ausdrucksform von Zeichen, Linien und Farben steigt man auf die Ebene der Gefühle hinab. Die Vorstellungskraft des Betrachters wird in einer allumfassenden Perspektive immer wieder aufs Neue gekitzelt.

“Miró bei der Arbeit zuzusehen, heißt sich zu freuen, das Glück der Schöpfung zu spüren und nicht zu wissen, ob er malt, ob er zeichnet, ob er baut, ob er spricht, ob er singt”, schrieb Eugène Ionesco.

Der Weg der Widmungen in Quelques Fleurs pour des Amis macht die Einzigartigkeit dieses Werkzyklus aus. Es sind die Bilder des Labyrinths in der Fondation Meaght in Saint-Paul de Vence, wo Mirós monumentale Skulpturen in Artigas ein Territorium aus sich kreuzenden Straßen, breiten Alleen und Sackgassen oder ein Netz aus dünnen Fäden schmücken, die ansonsten verstreute Punkte im Raum verbinden. Ein Netz oder eine Leinwand, auf der sich Miró wie ein flinkes Insekt bewegt. Aber kein geschlossenes Gebilde, sondern ein Komplex, der sich in Begegnungen, Kollaborationen, Freundschaften auszulichten weiß. Widmungsträger mit unterschiedlichen Schicksalen und Entfernungen, Figuren, die zentrale oder eher marginale Plätze in der Rekonstruktion von Mirós künstlerischem Werdegang eingenommen haben. Ein Netzwerk, das blitzartig auftaucht und ein “Kunstmachen” beleuchtet, das aus dauerhaften Bindungen oder sporadischen Auftritten besteht. Neben den Künstlern tauchen Verleger, Drucker, Händler, Historiker und Kritiker in den Widmungen auf und kommen in der Ausstellung durch spezielle Biografien und Verbindungen zum katalanischen Künstler zu Wort.

Eine Suche, die im Rahmen dieser großartigen Publikation nicht endet; so entdeckt man zufällig ein “Porträt” von Dorothea Tanning, das im XXe Siécle (einer von Gualtieri di San Lazzaro gegründeten Zeitschrift) veröffentlicht und von Jean Célestin imAtelier Mourlot gedruckt wurde, oder das wunderbare Livre L’Issue Dérobée (1974) von Jacques Dupin, das von Miró illustriert und von Fequet et Baudier gedruckt wurde, oder der Katalog Sculpture in Ceramic by Miró and Artigas (1956), der von dem katalanischen Künstler anlässlich der Ausstellung von Werken von Miró und Artigas in der Galerie Pierre Matisse illustriert und vom Atelier Maeght gedruckt wurde. Figuren, die alle in den Widmungen des Werkzyklus der Ausstellung erscheinen.

Die Werke Mirós werden als rasante und gewagte Spiele dargestellt, die Blumen werden in ihre elementaren Bestandteile zerlegt und in das Zeichensystem eingefügt, das Miró im Laufe der Jahre aufgebaut hat. Eugène Ionesco schrieb: “An diesen Punkten, an diesen Kreisen, an diesem Punkt, der zu einer Geraden, einer Kurve, einem Umfang, einem Stern, einem Wesen, einer Welt wird, können sich überraschende Abenteuer ereignen und ankommen”.

Nur das lithografische Medium bietet die Freiheit, zwischen dem Zeichen, dem Pinselstrich, der Skizze und dem Hintergrund zu wechseln. Der Raum ist nie voll, vielmehr nimmt das Weiß des Blattes die Auflösung der Figur auf, die sich in der Kompaktheit der Komposition wiederfindet. Jede Tafel ist ein tanzender Garten, der die Erde und den Kosmos verbindet, ein Wesen, das sich dem Betrachter in der Vergänglichkeit der Formen öffnet.

Quelle: Presseinformation

Die Farben von Joan Miró kommen in Apulien an. Seine Lithografien werden an drei Orten ausgestellt

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.