Die Farben Chinas zwischen Kunst und Handwerk in Venedig, im Palazzo Dolfin Gabrieli

In Verbindung mit der 58. Kunstbiennale 2019 und dank der kulturellen Schirmherrschaft der Akademie der Schönen Künste von Venedig, der FujianCalligraphersAssociation, der Fujian Artists Association und des Fujian Centre for Literary and Artistic Exchanges zeigt der Palazzo Dolfin Gabrieli die AusstellungCHINA TECHNE - A Taste of Colours from China, eine Ausstellung, die durch die Entnaturalisierung etablierter Produktions- und Sachkonzepte alternative Sichtweisen auf die Dynamik historischer manueller Prozesse aufzeigt, die im Laufe der Jahrhunderte zur Schaffung spezifischer Kunstwerke eingesetzt wurden.

Chinesische Kunst basiert auf techne, einem griechischen Begriff, der als Äquivalent von “Kunst” im Sinne von “Fachwissen”, “Wissen, wie man etwas tut”, “Wissen, wie man arbeitet” verwendet wird, und ist die Gesamtheit der Regeln, die bei einer Tätigkeit angewendet und befolgt werden, sei sie ausschließlich intellektuell oder auch manuell. Jahrhunderts erfährt die Verwendung von Techniken und Materialien und ihre Beziehung zur Bedeutung und Poetik des Kunstwerks einen ähnlichen Umbruch wie in der Renaissance; die Geburt der Figur des modernen Künstlers und die Ölmalerei auf Leinwand begründen die Auffassung von Zeit in der künstlerischen Arbeit neu. Von diesem Moment an bleibt die theoretische und pragmatische Reflexion über Techniken und Materialien auf die Wege der einzelnen Künstler beschränkt. Im 20. Jahrhundert überwiegen die konzeptionelle Idee und das Projekt.

CHINA TECHNE - A Taste of Colours from China bewegt sich im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischer Kunst und hoher Handwerkskunst, zwischen handwerklichem Können und konzeptioneller Strenge, zwischen Tradition und Innovation. Ziel ist es, neue Praktiken im Umgang mit der zeitgenössischen Kunst vorzuschlagen: Produktion, Wiederverwendung, Rückgabe, Erinnerung, Materialien, Techniken. Die Ausstellung besteht aus 3 Abschnitten, die die Erzählung unterstreichen. Von der zentralen Halle aus, in der zwei große Bildschirme aufgestellt sind, um die Techniken und Poetiken der ausstellenden Künstler zu erläutern, gelangt man zum Ausstellungsrundgang. Erster Abschnitt: Gemälde und Installationen, die mit der alten und geschickten Lacktechnik ausgeführt wurden. Zweite Sektion: Wandarbeiten in Tusche ausgeführt. Dritter Abschnitt: Gemälde und Strukturen, die mit Mischtechniken ausgeführt werden.

Das Konzept der Behausung der Werke und Artefakte, die im Ausstellungsraum präsentiert werden, schafft eine kontinuierliche Spannung zwischen Objekt und Raum, zwischen Außen und Innen, zwischen dem antiken Schoß der Stadt Venedig, einer Schatzkammer der Geschichte, und dem multikulturellen und transdisziplinären Publikum, das während der Biennale durch Venedig reist. Es geht darum, den Dingen einen neuen Sinn zu geben, neue Wege und neue Szenarien zwischen China und Italien zu eröffnen. Eine Brücke zwischen Ost und West mit einer großen kollektiven und partizipativen Haltung, die darauf abzielt, einige noch wenig bekannte Ecken der chinesischen Kunst visuell zu rekonstruieren.

Die Ausstellung ist vom 30. August bis zum 24. November 2019 zu sehen.

Im Bild: Wu Shufang, Lacquer

Quelle: Presseinformation

Die Farben Chinas zwischen Kunst und Handwerk in Venedig, im Palazzo Dolfin Gabrieli

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