Die Farbe der Träume. Marc Chagall wird in Mestre mit Meisterwerken aus europäischen Museen ausgestellt

Vom 30. September 2023 bis zum 13. Februar 2024 widmet das Centro Culturale Candiani in Mestre (Venedig) Marc Chagall einen Schwerpunkt: die Ausstellung Chagall. Die Farbe der Träume, vorgeschlagen von der Fondazione Musei Civici di Venezia und kuratiert von Elisabetta Barisoni, will die revolutionäre Wirkung von Chagalls Kunst als Malerei der Träume und als Triumph der schöpferischen Vorstellungskraft untersuchen, beginnend mit Rabbi Nr. 2 oder Rabbi von Vitebsk, 1914 - 1922, einem Meisterwerk, das in den Sammlungen der Internationalen Galerie für Moderne Kunst Ca’ Pesaro aufbewahrt und von der Stadt Venedig auf der Biennale 1928 erworben wurde.

Die Ausstellung ist mit den in Ca’ Pesaro aufbewahrten Meisterwerken konzipiert, die in jeder Sektion von wichtigen und aktuellen Werken Chagalls aus angesehenen internationalen Sammlungen flankiert werden. Dank der Leihgaben der Albertina in Wien, des Musée National Marc Chagall in Nizza, des Museums der Schönen Künste in Budapest und des Israel-Museums in Jerusalem wird Chagall zum roten Faden, der Werke und Künstler miteinander verbindet, die sich in ihrem Schaffen ähnlich wie er gefühlt oder sich von ihm inspirieren lassen haben, um ihre Kunst in die unterschiedlichsten Richtungen zu entwickeln.

Chagalls phantastische Reise führt durch die Kunst des 20. Jahrhunderts und ist in sechs Abschnitte unterteilt, die mit dem Symbolistischen Traum beginnen, mit der traumhaften Poesie von Odilon Redon, Cesare Laurenti und Adolfo Wildt. Der zweite Teil der Ausstellung trägt den Titel È solo mio / il paese che è nell’anima mia und ist ganz Marc Chagall gewidmet, wobei Il Rabbino di Ca’ Pesaro zum ersten Mal von Vitebsk flankiert wird. Village Scene aus der Sammlung Batliner in der Albertina in Wien.

Artists in Exile beschäftigt sich stattdessen mit dem Thema der Emigration zahlreicher Künstler, die Europa in den 1930er Jahren verlassen mussten, in die Vereinigten Staaten. Die Nähe des Rabbi von Ca’ Pesaro zu kubistischen und konstruktivistischen Erscheinungen wird mit den Skulpturen von Ossip Zadkine verglichen, bis hin zum Surrealismus von Max Ernst, der in Chagall einen wesentlichen Ausgangspunkt für seine eigene Kunst sah. Der vierte Teil befasst sich mit den Themen, die Chagall am Herzen lagen: Liebe und Farbe. Die Farbe der Träume stellt die Forschungen des russischen Meisters neben die des europäischen Expressionismus, der durch die leuchtenden Farben von Emil Nolde gut vertreten ist. Ein großer Teil der Ausstellung ist dann religiösen Werken gewidmet, insbesondere Marc Chagalls Illustrationen für die Bibel, die von Ambroise Vollard in Auftrag gegeben wurden. Die Stiche, die der Künstler 1972 dem Musée National Chagall in Nizza schenkte, werden neben den wertvollen Originalplatten ausgestellt, nach denen die Grafiken angefertigt wurden.

Das biblische Thema und die Kreuzigung beginnen bei Chagall und entwickeln sich zu symbolistischen oder primitivistischen Ergebnissen, die in den in der Ausstellung gezeigten Werken aus den Sammlungen von Ca’ Pesaro zum Ausdruck kommen. Das Thema des Heiligen, das in Chagalls Schaffen so wichtig ist, vereint internationale Künstler aus sehr unterschiedlichen Maltraditionen. Die zu diesem Anlass restaurierten und endlich der Öffentlichkeit zugänglichen Meisterwerke des französischen Malers Georges Rouault, des Belgiers Frank Brangwyn, des Schweden Veikko Aaltona und des Ungarn István Csók, was die Besonderheit der Sammlungen beweist, die die Stadt Venedig für die Galleria d’Arte Moderna angelegt hat, indem sie seit den ersten Biennalen Werke internationaler Künstler erwarb, die in den Giardini ausgestellt wurden.

Die Ausstellung schließt mit einer sechsten Abteilung, die sich mit der unlogischen, instinktiven und freudigen Fantasie der von Chagall hinterlassenen Botschaft beschäftigt. Die Farbe der Mär chen beginnt mit dem grafischen Projekt zu den Fabeln von La Fontaine, das Chagall in den 1920er Jahren schuf, und wird durch die fantastischen Visionen von George Grosz und die Reflexionen zwischen Märchen und Mythos von Félicien Rops, Frank Barwig und Mario De Maria ergänzt. Die Utopie und die Antimoderne der Lehre Chagalls, die sich in der Malerei und der Grafik ausdrücken, prägen auch die zweite Hälfte des Jahrhunderts und zeugen von einer noch nie dagewesenen traumhaften Atmosphäre, wie in der Skulptur von Claudio Parmiggiani, der Malerei von Corrado Balest und Carlo Hoellesch.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Fondazione Musei Civici di Venezia.

Bild: Marc Chagall, Witebsk. Dorfszene (um 1930-1935; Öl auf Leinwand, 39 x 55,5 cm; Wien, Albertina, Sammlung Batliner)

Die Farbe der Träume. Marc Chagall wird in Mestre mit Meisterwerken aus europäischen Museen ausgestellt

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