Die ethische Rolle der Kunst im Angesicht der Schrecken des Krieges. Eine Ausstellung von historischen und zeitgenössischen Künstlern in Parma

Anlässlich des80. Jahrestages der Befreiung zeigt der Palazzo del Governatore in Parma vom 12. April bis 25. Mai 2025 die Gruppenausstellung If This is a Man. Die Kunst erinnert sich. Die Menschlichkeit widersteht. Werke 1945-2025, kuratiert von Chiara Canali und inspiriert durch den gleichnamigen Roman von Primo Levi.

Durch eine Neuinterpretation des Werks von Levi bietet die Ausstellung eine Darstellung der Menschheit des 20. Jahrhunderts, die von den Dramen des Krieges, dem Verlust der Identität und dem Auftauchen des Unbewussten geprägt ist. Jahrhunderts, die von den Dramen des Krieges, dem Verlust der Identität und dem Auftauchen des Unbewussten geprägt ist. Die Ausstellung zeugt von der ethischen Rolle der Kunst, die das Bewusstsein für die Schrecken des Krieges, die Verbrechen in den Vernichtungslagern und den hartnäckigen Widerstand gegen die Unterdrückung schärft. Zu sehen sind Werke von Aldo Carpi (Lehrer an der Akademie der Schönen Künste in Mailand, später in Mauthausen-Gusen interniert), den Protagonisten des Mailänder Existenziellen Realismus wie Bepi Romagnoni, Giuseppe Guerreschi, Gianfranco Ferroni, Mino Ceretti, Tino Vaglieri, aber auch von Autoren anderer Herkunft wie Renzo Vespignani und Alberto Sughi.

Die Werke dieser Künstler beschränken sich nicht auf ästhetische Recherchen, sondern verkörpern das Gefühl einer Generation, die, obwohl vom Krieg verwüstet, versucht, ihre Zukunft auf den Ruinen der Vergangenheit neu aufzubauen. Ihre Bildsprache ist durch eine gemeinsame Poetik und eine starke Anprangerung der Brutalität der Macht, der Unsicherheit der Existenz und der Entfremdung des modernen Menschen verbunden. Unter den Werken der Anprangerung sind die Radierungen Sueño y Mentira de Franco (1937) von Pablo Picasso und die Sammlung von Zeichnungen von Renato Guttuso, Gott mit Uns (ein Satz, der auf Nazi-Gürtelschnallen eingraviert ist), ein Zyklus, der nicht nur von den Schrecken des Krieges erzählt, sondern auch vom Engagement der Partisanen und dem Wert des Widerstands, verstanden als Kampf für die Freiheit.

Das Thema des Märtyrertums, das in einem christologischen Schlüssel neu gelesen wird, taucht in den Kreuzigungen von Aldo Borgonzoni und Remo Brindisi auf, wo der durch Gewalt vernichtete Mensch die Züge eines empörten Christus annimmt und das Schicksal der Verfolgten in eine zeitgenössische Tragödie verwandelt. Unter den ausgestellten Künstlerbüchern sticht das Werk Cadastre de cadavres (1974) des in Dachau internierten Zoran Music hervor, der nach fünfundzwanzig Jahren das Trauma der Konzentrationslager durch die Kunst aufarbeitet und diese Hölle in eine universelle Tragödie verwandelt.

Eine ganze Abteilung ist der Skulptur der Erinnerung und des Widerstands gewidmet, die von Künstlern geschaffen wurde, die nach der Befreiung ihre Produktion auf Themen des zivilen Engagements ausrichteten, auch durch monumentale Werke. Vom Partisanenkampf inspirierte Darstellungen prägen einen großen Teil der italienischen Bildhauerei dieser Zeit. Beispiele dafür sind das Monumento al Partigiano e alla Partigiana (1947) von Luciano Minguzzi, das der antinazistischen Schlacht von Porta Lame in Bologna gewidmet ist, das Monumento al Partigiano (1954-56) von Mario Mazzacurati in Parma, das in Zusammenarbeit mit dem Architekten Lusignoli entstanden ist, und das Bronzetor des Ardeatinischen Mausoleums in Fosse von Mirko Basaldella aus dem Jahr 1950, an das die Skulptur Motivo spinato (Motiv mit Stacheln) in der Ausstellung erinnert.

Die Ausstellung befasst sich auch mit dem menschlichen Gesicht und der menschlichen Figur im 20. Jahrhundert, die oft als Symbol des Schmerzes und des Leidens, als Ausdruck einer zerrissenen Menschheit dargestellt werden. Die Gesichter und Körper, die keine definierten Züge aufweisen, erscheinen durch Schreie und Fratzen der Angst deformiert und zeugen von der Verzweiflung des zeitgenössischen Menschen. Ein emblematisches Beispiel sind die Werke von Francis Bacon, dessen monströse und entstellte Körper Generationen nachfolgender Künstler beeinflusst haben.

In der Sektion, die derzeitgenössischen Kunst gewidmet ist, sind die Werke der Vertreter der Nuova Figurazione Italiana zu sehen, die zwischen den 1960er und 1980er Jahren entstanden sind und sich durch eine Bildsprache auszeichnen, die zwischen Postexpressionismus und Hyperrealismus schwankt. Hier scheint die menschliche Figur in einem Alptraum aus Terror und Einsamkeit gefangen zu sein, wie in einer höllischen Vorhölle, in der sie Identität, Würde und Hoffnung verliert. Szenen von Krieg, Verfolgung und Gewalt tauchen in den Werken von Paul Beel, Francesco Lauretta, Enrico Robusti und Sergio Padovani auf, während eine zerbrechliche und wehrlose Menschlichkeit, die durch Primo Levis Definition evoziert wird, in den Werken von Agostino Arrivabene, Roberto Coda Zabetta, Marco Fantini, Greta Frau, Giovanni Iudice, Federico Lombardo, Paolo Maggis, Andrea Martinelli, Lorenzo Puglisi, Desiderio Sanzi und Santiago Ydanez zum Ausdruck kommt.

Die letzte Sektion konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Kunst, Technologie und künstlicher Intelligenz und erforscht die Interaktion zwischen Mensch, Tier und Maschine. Durch die Werke von Giuseppe Lo Schiavo, Davide Maria Coltro und Mario Klingemann wird eine kritische Reflexion über den bewussten Einsatz des Verstandes und die Risiken der Übertragung von Gedanken und Willen auf externe Entitäten angeregt.

Die Ausstellung umfasst etwa 100 Werke von 65 historischen und zeitgenössischen Künstlern aus wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Museo Monumento al Deportato und die Fossoli-Stiftung in Carpi, die Kunstsammlung der Gemeinde Marzabotto, die Sammlung Lercaro in Bologna, die Collezioni d’Kunstsammlungen der Fondazione Cariparma - Donazione Corrado Mingardi, der VAF-Stiftung in Frankfurt, der Bank ETS Foundation - Institute for Contemporary Painting Studies, der Sammlung Giampaolo Cagnin und der Barilla Collection of Modern Art in Parma.

Die Künstler der historischen Abteilung sind: Valerio Adami, Francis Bacon, Mirko Basaldella, Ubaldo Bertoli, Aldo Borgonzoni, Floriano Bodini, Remo Brindisi, Aldo Carpi, Mino Ceretti, Agenore Fabbri, Gianfranco Ferroni, Luigi Grosso, Giuseppe Guerreschi, Renato Guttuso, Trento Longaretti, Alberto Longoni, Marino Mazzacurati, Luciano Minguzzi, Henry Moore, Ennio Morlotti, Zoran Music, Mario Nanni, Pablo Picasso, Diego Rambelli, Antonio Recalcati, Bepi Romagnoni, Alberto Sughi, Ernesto Treccani, Tino Vaglieri, Renzo Vespignani, Tono Zancanaro, Giuseppe Zigaina.

In der zeitgenössischen Sektion sind vertreten: Agostino Arrivabene, Paul Beel, Thomas Berra, Chiara Calore, Roberto Coda Zabetta, Nebojsa Despotovic, Fulvio Di Piazza, Marco Fantini, Greta Frau, Alessandro GiannìAlfio Giurato, Federico Guida, Giovanni Iudice, Francesco Lauretta, Gaia Lionello, Federico Lombardo, Marco Luzi, Paolo Maggis, Andrea Martinelli, Michele Moro, Enrico Robusti, Sergio Padovani, Alessandro Papetti, Lorenzo Puglisi, Giuliano Sale, Desiderio Sanzi, Davide Serpetti, Cristiano Tassinari, Nicola Verlato, Santiago Ydanez.

Schließlich werden digitale Arbeiten von Davide Maria Coltro, Giuseppe Lo Schiavo und Mario Klingemann ausgestellt.

Die von den Kulturvereinen 360° Creativity Events und Art Company geförderte Ausstellung findet im Rahmen der neunten Ausgabe des PARMA 360 Festivals statt und wird von der Stadt Parma, der Region Emilia-Romagna und der Fondazione Cariparma sowie von einem breiten Netz öffentlicher und privater Partner unterstützt. Die Ausstellung steht auch unter der Schirmherrschaft der Fondazione Memoria della Deportazione di Milano (Stiftung zur Erinnerung an die Deportation in Mailand) - in die die gesamte Dokumentation von über 50 Jahren ANED-Aktivitäten eingeflossen ist -, der Fondazione Fossoli di Carpi, des Comitato provinciale ANPI Parma (ANPI-Ausschuss der Provinz Parma) und der AICVAS (Italienischer Verband der antifaschistischen Freiwilligenkämpfer). Die Ausstellung wird begleitet von dem Buchkatalog SE QUESTO È UN UOMO. Die Kunst erinnert sich. Die Menschlichkeit widersteht. Opere 1945-2025, herausgegeben von Dario Cimorelli Editore, gefördert von der BPER, mit Präsentationstexten der Kuratorin Chiara Canali und den Kritikern Cesare Biasini Selvaggi und Cristian Valenti.

Für Informationen: www.parma360festival.it

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr. Montags und dienstags geschlossen.

Die ethische Rolle der Kunst im Angesicht der Schrecken des Krieges. Eine Ausstellung von historischen und zeitgenössischen Künstlern in Parma

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