Die Essenz der Arte Povera in einer Ausstellung von Tornabuoni Arte in Florenz

DieArte Povera kehrt mit einer Ausstellung, die ihre Radikalität und ihr Erbe feiert, nach Florenz zurück. Vom 17. April bis zum 27. Juni 2025 zeigt die Galerie Tornabuoni Arte die Ausstellung “Arte Povera: die Schönheit des Wesentlichen”, die die konzeptionelle und visuelle Revolution der 1960er Jahre nachzeichnet. Die Ausstellung versammelt einige der emblematischsten Werke der Protagonisten dieser Bewegung, darunter Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto und Gilberto Zorio.

Der Begriff Arte Povera wurde 1967 von dem Kritiker Germano Celant in dem Artikel Arte Povera. Appunti per una guerriglia, der in der Zeitschrift Flash Art veröffentlicht wurde. Darin beschrieb Celant die revolutionäre Tragweite einer Gruppe von Künstlern, die das Kunstsystem und seine Kommerzialisierung in Frage stellten und unkonventionelle Materialien verwendeten, um die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu hinterfragen. Obwohl sie nie ein Manifest unterzeichneten, stellten die Protagonisten der Arte Povera weiterhin gemeinsam aus und beeinflussten die nachfolgende Kunstszene nachhaltig.

Die von Tornabuoni Arte organisierte Ausstellung beschwört den subversiven Geist der Bewegung herauf und hebt die Suche nach einer wesentlichen Ausdruckssprache und die Fähigkeit hervor, alltägliche Materialien in Instrumente der poetischen und sozialen Untersuchung zu verwandeln. Eine Kunst, die sich von Kontrasten und Interaktionen ernährt, wie der Kritiker Bruno Corà, Präsident der Fondazione Burri, in seinem Essay Arte Povera, Dialogues (Forma Edizioni, 2024) hervorhebt. Corà zufolge zeichnen sich die Werke der Arte Povera durch ein Gleichgewicht zwischen Körper und Leere, zwischen Aktion und Kontemplation aus, bei dem der Betrachter aktiv an der Konstruktion von Bedeutung beteiligt ist. Die Ausstellung umfasst eine Auswahl von Werken Alighiero Boettis, darunter Mimetico (1967), das in der von Celant kuratierten historischen Arte Povera-Ausstellung in der Galerie La Bertesca in Genua gezeigt wurde, und Mettere al mondo il mondo (1975), das die Macht der Sprache durch den Einsatz des Kugelschreibers erforscht. Wie Agata Boetti, Leiterin des Alighiero Boetti-Archivs, betont, entwickelte der Künstler bereits in den 1960er Jahren die Konzepte des Zufalls, der Zeit und der Schrift, die sein späteres Schaffen prägen sollten.

Mario Merz, der für seine Verschmelzung von Natur und politischem Bewusstsein bekannt ist, ist mit einer Reihe von malerischen Arbeiten auf Papier und Karton vertreten, die Anfang der 1980er Jahre entstanden. Pier Paolo Calzolari hingegen ist mit Werken vertreten, in denen er “arme” und verderbliche Materialien wie Salz, Tabak, Blätter und Kerzen auf Karton verwendet, sowie mit späteren Werken wie Hero (1986) und Mirror (1990). Die Ausstellung umfasst auch Gianni Piacentino und Mario Ceroli, Künstler, die zwar nicht zum Kern der Arte Povera gehören, aber einige ihrer Prinzipien teilen. Ceroli, der 1967 von Celant zur Ausstellung in Genua eingeladen wurde, gilt aufgrund seiner innovativen Verwendung von Holz, Lumpen und Pappe als Vorreiter der Bewegung. Zu seinen ausgestellten Werken gehören Gloria eterna ai caduti per la pittura (1972), Serata di gala (1981) und Squilibrio (1988), Beispiele seiner unverwechselbaren visuellen Poetik.

Die Essenz der Arte Povera in einer Ausstellung von Tornabuoni Arte in Florenz

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