Vom 2. Oktober bis zum 30. November 2021 zeigt die Galerie Claudio Poleschi Arte Contemporanea am Rande der Ausstellung Evergreen von Bertozzi & Casoni, die derzeit im Sitz der Galerie in der Dogana(San Marino) stattfindet, in einem Nebenraum, der neuen Projekten gewidmet ist, eine Vorschau auf die neuen Werke des jungen Künstlers Zeno Bertozzi mit seiner Einzelausstellung Con tatto (Mit Tatto): Zeno Bertozzi, Absolvent der Akademie der Schönen Künste in Bologna, hat bereits an verschiedenen Gruppenausstellungen teilgenommen und dies ist seine erste Einzelausstellung.
Zu seinen ersten Arbeiten gehören Werke aus der Antike wie die Büsten von Andrea della Robbia oder die Venus von Milo, die hier ausgestellt wird. Bei der Arbeit an Gipsabgüssen ging Zeno Bertozzi in einer Art plastischer Tätowierung des zarten Materials selektiv vor und erzielte Effekte, die irgendwo zwischen Knochenverkalkung, natürlichem Effekt und Konkretionen verschiedenster Art liegen. Das Ergebnis ist eine Reflexion über eine Zeit, die Oberflächen, die in ihrer klassischen Schönheit verewigt sind, verändern und variieren kann, und über die Beziehung zwischen einem perfekten und bewundernswerten Epithel (das Werk menschlichen Denkens und menschlicher Hand) und einem Inneren ganz anderer Herkunft und Erscheinung. Im Zeichen der Metamorphose wiederholte sich diese Art von Eingriff, der mit der feinen Spitze eines Stichels akribisch ausgeführt wurde, auf den anderen Werken der Ausstellung: kreisförmige oder rechteckige Platten (fast suprematistisch oder minimalistisch in ihrer tautologischen Präsenz), die selbst für die moderne Kunst einen Weg zurück zur ursprünglichen Beschaffenheit der Materialien und schließlich zur Natur auslösten.
“In meinem Werk”, sagt Zeno Bertozzi, “habe ich versucht, meine Obsession darzustellen, die auf die manuelle Wiederholung des Zeichens abzielt. Eine ständige Wiederholung, die immer auch die Idee der Zeit einschließt, durch eine sich wiederholende Betrachtung, die die Materie durch Eisennadeln formt und dabei Krater und Formen schafft, die zur Maßeinheit für das unsichtbare Vergehen der Zeit werden. Eine Besessenheit, die erlischt, wenn ich die Platte mit einem Loch durchstoße”.
“Ich achte sehr auf die verschiedenen Möglichkeiten des Materials, das ich verwende”, fügt die Künstlerin hinzu, “von der Keramik in den ersten Arbeiten bis zum Gips, einem ziemlich weichen Material, das sich mit einfachen Methoden bearbeiten lässt. Wenn die Oberfläche die richtige Härte erreicht hat, beginne ich mit einer Art plastischer Tätowierung, einer Wiederholung des manuellen Drucks mit einer Eisennadel auf dem zarten Material, einer ruhigen und obsessiven Ausarbeitung, die das Werk langsam verwandelt. Eine vorsichtige Wiederholung mit maximaler Konzentration, um Fehler mit akribischer Aufmerksamkeit zu korrigieren. Diese Beharrlichkeit, die immer angestrebt wird, ist in der Lage, eine Kontemplation zu erzeugen, mit der es möglich ist, in eine eigene Dimension einzutauchen, die durch Ruhe und Geduld unserem Blick hilft, eine Intimität zu erfassen und festzuhalten, die oft entweicht. Ein Tun und eine Bewegung, die der Zeit nachjagen, nicht um sie zu erreichen, sondern um ihre Mechanik und Unwiederholbarkeit zu begreifen”.
Zeno Bertozzi wurde 1994 in Castel San Pietro Terme geboren und besucht seit 2015 die Akademie der Schönen Künste in Bologna, wo er anfing, sich im Bereich der Bildhauerei weiterzuentwickeln und zu experimentieren, so dass er sich seinen ersten Skulpturen näherte, während er gleichzeitig im Atelier Bertozzi & Casoni arbeitete. Parallel zu seinem Studium hat er an verschiedenen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter: Garten, Correggio, 2016; Radice Quadrata, Imola, 2017; Nouvelle Vague 9, “Nuovi soggetti della ricerca visiva”, Russi, 2018; Index, Opentour 2018, Labs Gallery Arte Contemporanea, Bologna, 2018; To be going to, Opentour, P420 Arte Contemporanea, Bologna, 2019; Tassellation, Ex - Forno Mambo, Bologna, 2019.
Bei seinen Recherchen versucht Zeno Bertozzi immer, die Dimension der Zeit einzubeziehen, die das Werk langsam durch seine Hand verwandelt, eine Obsession, die er auslöscht, wenn er das Werk mit einem Loch durchsticht und einen Augenblick in diesem Moment einfängt. Zeit ohne eine Handlung oder einen Augenblick, der ein Ereignis mit sich bringt, ist nach Ansicht des Künstlers reine Abstraktion. “Durch meine Arbeit”, so der Künstler abschließend, “habe ich versucht, diesen Augenblick aufzuspüren, der sich in den kleinen Veränderungen, die in der scheinbaren Unbeweglichkeit stattfinden, realisiert”.
Für weitere Informationen besuchen Sie die Website der Galerie Claudio Poleschi. Unten sehen Sie einige Werke von Zeno Bertozzi.
Die erste Einzelausstellung des jungen Zeno Bertozzi in San Marino |
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