Die doppelte Natur: die Natur und ihre doppelte Dimension in den Werken von Bardino und De Molfetta

Vom 18. März bis zum 15. Mai 2025 zeigt die Galerie AreaB in Mailand eine Ausstellung, die die Beziehung zwischen Natur und Kunst anhand der gegensätzlichen Visionen zweier zeitgenössischer Künstler untersucht: Antonio Bardino (Alghero, 1973) und Francesco De Molfetta (Mailand, 1979). Die Ausstellung mit dem Titel Dual Nature wird von Giuseppe Frangi kuratiert und präsentiert eine Reihe von Werken, die das Thema Natur aus zwei unterschiedlichen und doch komplementären Perspektiven betrachten. Die rund zwanzig ausgestellten Werke, die erst kürzlich entstanden und größtenteils noch unveröffentlicht sind, bewegen sich zwischen Malerei und Skulptur und sind in verschiedenen Größen, von klein bis groß, ausgeführt. Die Werke von Bardino und De Molfetta beziehen sich auf das natürliche Element als Material, das zu einem Vehikel wird, um eine umfassendere und manchmal zweideutige Vision der Realität zum Ausdruck zu bringen. Ihr Ansatz mündet in eine Reflexion über den Kunstgriff und die transformative Kraft der Kunst, in der die Natur selbst zur Metapher für eine Welt wird, die zwischen Realität und Fiktion, zwischen dem Kontrollierten und dem Unkontrollierbaren entgleitet.

Was die beiden Poetiken verbindet, ist die Ausdruckskraft der Zeichen, die ihre jeweiligen Werke kennzeichnen: Bardinos Pinsel und De Molfettas Berührung schaffen es, eine vitale Energie zu übertragen, die den Betrachter berührt und gegensätzliche Emotionen hervorruft. De Molfettas Skulpturen und Bardinos Gemälde sind in der Tat durch ihre Fähigkeit vereint, über die Oberfläche ihres Gegenstandes hinauszugehen und den Betrachter in eine Erfahrung einzubeziehen, die neue emotionale und interpretatorische Wege eröffnet. Die Ausstellung, zu der ein von Vanillaedizioni herausgegebener Katalog mit einem Text des Kurators Giuseppe Frangi erscheint, findet in der Galerie AreaB in Mailand, Via Passo Buole 3, statt und wird am 18. März 2025 um 18.30 Uhr offiziell eröffnet. Die Öffnungszeiten sind montags bis donnerstags von 10 bis 18 Uhr, freitags von 10 bis 17 Uhr und samstags kann die Ausstellung nach Vereinbarung besichtigt werden.

Antonio Bardino und die skulpturale Malerei

Der algerische Künstler Antonio Bardino, der für seine malerische Forschung bekannt ist, die die Natur mit einer an den Hyperrealismus grenzenden Herangehensweise erforscht, bietet in dieser Ausstellung einen Zyklus von Werken, die die Umgebung in einen Ort zu verwandeln scheinen, der zwischen dem Natürlichen und dem Surrealistischen schwebt. Seine großen Leinwände führen den Betrachter zu einer engen Begegnung mit dem natürlichen Subjekt, das sich in etwas verwandelt, das über die bloße Beobachtung hinausgeht. Ein emblematisches Beispiel für diese Spannung ist das Werk Resistance of 2024, ein Öl auf Leinwand mit Agavenblättern, deren Formen und Details ebenso realistisch wie künstlich erscheinen, die visuelle Wahrnehmung herausfordern und den Betrachter einladen, sich mit der Intensität und Vitalität einer aus dem Bildraum ausbrechenden Natur auseinanderzusetzen.

Das Werk von Bardino ist durch eine intensive Auseinandersetzung mit Materie und Form gekennzeichnet. Insbesondere gelingt es dem Künstler, ein Bild zu konstruieren, das an der Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen spielt, indem er den Pinsel des Bildhauers benutzt, um jedes Detail seiner Werke mit fast chirurgischer Präzision zu definieren. Seine bildnerische Forschung konzentriert sich vor allem auf die Aspekte der Natur, die unempfindlicher, aber auch faszinierender und geheimnisvoller sind, wie zum Beispiel Pflanzen, die, obwohl sie aus einem natürlichen Kontext entnommen sind, sich von diesem zu entfernen scheinen, um in eine neue Dimension einzutreten.

Francesco De Molfetta und die malerische Bildhauerei

Wenn Bardino mit der Malerei spielt, um eine zweidimensionale Skulptur zu schaffen, antwortet Francesco De Molfetta mit einer bildlichen Skulptur, indem er Keramik verwendet, um Formen zu konstruieren, die direkt der Fantasie entsprungen zu sein scheinen. Seine Skulpturen, die wie lebende Kreaturen wirken, sind das Ergebnis einer Analyse des natürlichen Elements, die ihn dazu bringt, die Keramik mit einer für dieses Material seltenen expressiven Freiheit zu behandeln, die traditionell mit statischeren und strengeren Formen assoziiert wird.

In den Werken von De Molfetta, wie auch in Puffany & Co, wird die Keramik spielerisch und verwandelt sich in ein fast lebendiges Material, das sich jeden Moment verändern kann. In dieser Skulptur vermischen sich die natürliche und die imaginäre Welt: Auf einem Grasbüschel, das in seinem unrealistischen, glasierten Grün fast surreal wirkt, spielt sich eine Szene ab, die an die Welt der Schlümpfe, einer bekannten Figur aus der Populärkultur, erinnert. Dieser Kontrast zwischen dem festen Material der Keramik und den Bildern, die sie beleben, ist einer der faszinierendsten Aspekte seiner Forschung. De Molfetta nutzt die Keramik als ausdrucksstarke Sprache, die es ihm ermöglicht, fantastischen Kreaturen Leben einzuhauchen, die der Realität zu entkommen scheinen und sich in eine traumhafte Dimension projizieren. Seine Skulpturen sind dynamisch, angereichert mit überraschenden Details, die sie faszinierend und beunruhigend zugleich machen, als hätte jedes Objekt eine eigene Seele und einen eigenen Willen, sich in etwas anderes zu verwandeln. Das Wechselspiel zwischen Fantasie und Realität ist in seinem Werk stets präsent, in einer kontinuierlichen Bedeutungsverschiebung, die den Betrachter einlädt, sich mit einer unerwarteten Vision der Natur auseinanderzusetzen.

Anmerkungen zu den Künstlern

Antonio Bardino wurde 1973 in Alghero geboren und erhielt seine Ausbildung zunächst am Kunstinstitut F. Costantino in seiner Heimatstadt. Danach setzte er seine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste M. Sironi in Sassari in der Schule für Dekoration fort. Seine künstlerische Laufbahn wurde durch die Bekanntschaft mit dem Künstler Enrico Baj bereichert, einer führenden Persönlichkeit der italienischen Kunstszene, die für ihren eklektischen Stil bekannt war, der von der Malerei bis zur Bildhauerei reichte, vor allem aber für ihre ausgeprägte Experimentierfreudigkeit. Die Zusammenarbeit mit Baj, die bis zu seinem Tod im Jahr 2003 andauerte, markierte einen Wendepunkt im Leben und in der künstlerischen Forschung von Bardino und verlieh seiner Produktion eine pataphysische und konzeptionelle Prägung. Ein bedeutendes Ereignis in ihrer Zusammenarbeit war die pataphysische Taufe am 16. November 1986, die für den jungen Künstler den Eintritt in ein neues kreatives Universum aus Bedeutungsspielen und Parallelwelten bedeutete.

In den Jahren nach seiner Ausbildung widmet sich Bardino Experimenten in verschiedenen Bereichen der Kunst, darunter Mosaik und Grafik, aber vor allem in seinen bildnerischen Werken entwickelt sich seine Sprache, die immer persönlicher wird. Die Übersiedlung von Alghero, wo er seine Jugend verbrachte, nach Udine markiert einen Wendepunkt in seinem Schaffen, das von der Erforschung zeitgenössischer Natur- und Interieurthemen angetrieben wird. Bardinos Werk zeichnet sich durch die intensive Beziehung aus, die er zur Natur aufbaut, die er mit einem Hyperrealismus behandelt, der nicht auf eine gewisse künstliche Spannung verzichtet. Pflanzen, ein wiederkehrendes Element in seinen Werken, werden zum Symbol einer schwer fassbaren und nicht völlig kontrollierbaren Natur, die sich in den häuslichen Raum einschleicht und eine Spannung zwischen Ordnung und Chaos erzeugt. Bardino hat an zahlreichen Preisen und Wettbewerben teilgenommen, darunter der Premio Lissone und der Premio Combat, und war Finalist bei renommierten Veranstaltungen wie dem Premio Celeste und dem Premio Rugabella. Er hat in zahlreichen Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt und seine Position im Bereich der zeitgenössischen Malerei gefestigt.

Francesco De Molfetta wurde 1979 in Mailand geboren und begann seine künstlerische Laufbahn auf recht eklektische Weise, indem er verschiedene Medien und Techniken erforschte. Der bekannte Kunsthändler Franco Toselli, einer der Hauptakteure der Arte-Povera-Bewegung, entdeckte seine Kunst und machte ihn Anfang der 2000er Jahre mit den wichtigsten Kunstkreisen bekannt. Seine Karriere nahm schnell Fahrt auf, mit Ausstellungen in Italien und im Ausland auf den wichtigsten internationalen Kunstmessen sowie in Museen und Privatgalerien in Europa und der ganzen Welt. Ein Höhepunkt für De Molfetta war 2013 die Teilnahme an einer Ausstellung im L.A. MOCA (Museum of Contemporary Art, Los Angeles), wo er in einem der New-Pop- und surrealistischen Kunstszene gewidmeten Kontext ausstellte. Diese Begegnung mit dem amerikanischen Publikum markiert die internationale Anerkennung seines Werks. Zu seinen bekanntesten Werken gehört die provokante Skulptur Lourdes Vuitton, ein Werk, das die Religion und die Konsumgesellschaft verspottet und auf der Sacred Art Biennale ausgestellt wurde. De Molfetta ist für seine respektlose und ironische Herangehensweise bekannt, mit der er die Grenzen der zeitgenössischen Kunst durch die Verschmelzung von Tradition und Innovation verschiebt und in seinen Werken Themen wie Identität, Macht, Religion und Konsumverhalten untersucht.

Der Künstler hat mit renommierten Marken wie Nike, Fender und Lamborghini zusammengearbeitet und Werke geschaffen, die die Populärkultur und ihre Symbole hinterfragen. Seine Teilnahme an den wichtigsten internationalen Kunstveranstaltungen wie der Tolentino-Biennale und der Mailänder Triennale hat seine Präsenz in der zeitgenössischen Szene gefestigt. Er hat auch preisgekrönte Kurzfilme gedreht und geschrieben, darunter einen, der mit dem Ambrogino d’Oro als bester Kurzfilm über die Stadt Mailand ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2017 stellte De Molfetta einen Einzelraum im Museo della Triennale di Milano, einer der wichtigsten Kulturinstitutionen Italiens, aus und war an zahlreichen Ausstellungen in Museen und Galerien auf der ganzen Welt beteiligt, die seine Arbeit über die europäischen Grenzen hinaus bekannt machten. Er unterrichtet Ästhetik der zeitgenössischen Kunst an der Humanitären Gesellschaft in Mailand.

Die doppelte Natur: die Natur und ihre doppelte Dimension in den Werken von Bardino und De Molfetta

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