Die Bühnenbilder von Dante Ferretti werden in einer Ausstellung in Macerata gezeigt

Die faszinierende Bildsprache des Bühnen- und Kostümbildners Dante Ferretti ist der absolute Protagonist der Ausstellung Dante Ferretti, ephemeral by mistake, die vom 25. Juli bis 19. September 2021 im Palazzo Ricci in Macerata zu sehen ist. Die Ausstellung, die von Pierfrancesco Giannangeli und Benito Leonori mit Unterstützung von Bianca Piacentini kuratiert wird, wird von der Fondazione Cassa di risparmio della provincia di Macerata (Carima) unter der Schirmherrschaft der Region Marken und der Gemeinde Macerata gefördert. Die Organisation ist Maggioli Cultura anvertraut.

Der aus Macerata stammende Dante Ferretti ist dank seiner zahlreichen Mitarbeit an großen Hollywood-Produktionen international bekannt und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit drei Oscars für die Filme The Aviator und Hugo Cabret von Martin Scorsese und Sweeney Todd - The Devilish Barber of Fleet Street von Tim Burton.

In den Sälen des Palazzo Ricci sind 10 Pastellzeichnungen auf Aluminium, Papier, Karton, Sperrholz und Leinwand (darunter die der Oscar-prämierten Filme) sowie ein Harzmodell aus den Sammlungen der Fondazione Carima zu sehen. Das Layout der Ausstellung wurde in den Bühnenbildwerkstätten der Stiftung Pergolesi Spontini in Jesi unter der Leitung von Benito Leonori realisiert.

Der Besucher taucht in den künstlerischen Schaffensprozess ein, in dieselbe Situation, die der Regisseur erlebt, wenn der Bühnenbildner ihm die kreative Hypothese in Form von Skizzen und Modellen vorlegt. Die Ausstellung ist eine aufregende Reise zwischen Dunkelheit und Licht, auf der man den Entstehungsprozess eines Films oder eines Theaterstücks entdecken und neu erleben kann.

Daher auch der Titel der Ausstellung: ’ephemeral by mistake’. “Es ist ein Wortspiel mit dem Wesen der Performance-Praxis”, erklären die Kuratoren, “die fälschlicherweise als flüchtig angesehen wird, das die Zeit der Aufführung oder der Filmaufnahmen überdauert. Im Gegenteil, das Ereignis, wenn es stattfindet, ist eine Lebenserfahrung, die der Künstler und der Zuschauer im Moment seiner Entstehung teilen, und das Leben ist eine Abfolge von oft flüchtigen Momenten, die es charakterisieren und es einzigartig und aufregend machen, ewig in seinem Glanz. Es ist daher ein Fehler, ein Bühnenbild als vergänglich zu betrachten, denn diese abwechslungsreiche Bilderwelt bleibt für immer im intellektuellen und affektiven Gedächtnis des Betrachters eingeprägt”.

Die Ausbildung von Dante Ferretti fand 1962 in den Marken statt, in der Bucht von Portonovo in der Provinz Ancona. “Ich erinnere mich, dass man mich den Architekten nannte, mit einem gewissen Respekt vor meiner Rolle”, schreibt Ferretti. “Mit meiner Liebe zum Kino und dem ganzen Leichtsinn meiner siebzehn Jahre stürzte ich mich in ein Abenteuer, das aus der Ferne wahrhaft titanisch anmutet”. Dieser einzigartige szenische Held aus zwei Welten ist der Erbe einer jahrhundertealten italienischen Handwerkstradition. Von der zeit- und ortsfremden Welt Pasolinis gelangt Ferretti in die Welt Fellinis, die in extremis ihre unverwechselbare nationale Konnotation wiedererlangt, und schließlich in die amerikanisch geprägte Welt Scorseses. Ferretti selbst erinnert sich: "Meine unbändige Leidenschaft für das Kino, insbesondere für das amerikanische Kino, von Citizen Kane bis zu den großen historischen Rekonstruktionen wie Ben Hur und Die Tunika, hat meine Ausbildung stark beeinflusst. Mit diesen Filmen habe ich als Junge ganze Nachmittage in den Kinos von Macerata verbracht".

Was Ferrettis Kreativität antreibt, ist das hartnäckige Bedürfnis, das Unvorstellbare greifbar, ja sogar sichtbar zu machen, und zwar jedes Mal. Diese Besessenheit zeigt sich in der Papierspur oder ähnlichem, bei der die Linien und Farben den Betrachter vor die Aufgabe stellen, mental zu verarbeiten, was selbst auf der Leinwand schwer fassbar und suggestiv bleibt. “Das Bühnenbild ist für Ferretti nur das Endstadium eines Traums, den man geträumt hat und den man dann bewusst hinter sich lässt, um wieder von vorne zu beginnen, in einer immerwährenden Übung als Anfänger, der mit weiteren Versuchen konfrontiert wird”, erklärt Anton Giulio Mancino in seinem Beitrag zum Ausstellungskatalog, der von Maggioli herausgegeben wird.

Ebenfalls aus dem Katalog stammt der Beitrag von Renzo Bellanca über die Gestaltung von Filmkulissen: “Es ist ein Prozess, der dem eines Schauspielers ähnelt, der, nachdem er seine Rolle gelesen hat, in seine Rolle und den historischen Kontext eintauchen muss, um sie für den Zuschauer lebendig werden zu lassen: Auf diese Weise kann man eine Reise unternehmen, indem man zunächst am Zeichenbrett steht und dem Publikum die Reise, die Geräusche, die Gerüche zurückgibt, die man sich durch die von einem ausgewählten architektonischen Elemente, Farben, Gegenstände und Einrichtungsgegenstände vorstellt, und es manchmal sogar zu jenen inneren Orten führt, die oft nur ungreifbare Atmosphären sind, die man aber sichtbar machen konnte, auch wenn sie nicht sichtbar sind”.

In den Skizzen der Sammlung der Carima-Stiftung findet sich dasnackte Eden der Canterbury-Erzählungen, das andere, sexuell zügellose und befreite Gesicht der Medaille einesItaliens, das man aus der Ferne betrachtet, durch die zügellosen Romane von Geoffrey Chaucher aus dem vierzehnten Jahrhundert. Und das luftige Geschöpf, das als ausuferndes, plurivalentes weibliches Gespenst in Die Stadt der Frauen umherschwebt.

In der Skizze zu Anthony Minghellas Return to Cold Mountain erkennt man sofort die Zeichen und die schwärende Schwärze, die der Sezessionskrieg in der Umgebung hinterlassen hat; in Bizets Carmen, die Ferretti für das Sferisterio in Macerata selbst inszeniert und inszeniert, ist die Theaterszene bereits auf die Leinwand geschrieben. In Shakespeares physischen Territorien finden wir dagegen das Kolosseum, das in Julie Taymors Titus noch zweidimensional und bildhaft ist, und dem das Modell von Schloss Elsinore in Franco ZeffirellisHamlet gegenübersteht. In einem vergoldeten Käfig ist der Tycoon Howard Hughes, gespielt von Leonardo Di Caprio in Scorseses The Aviator, auf der Höhe seiner selbst eingesperrt, während Dante Ferretti in Terry Gilliams The Adventures of Baron Muchausen ein altes Segelschiff in den Bauch des Wals sperrt und damit die literarische Spur von Rudolph Erich Raspe visualisiert, die bereits von Gustave Dorè illustriert wurde .

Die Geheimnisse und die Geschichte von Georges Méliès finden sich in Hugo Cabret wieder, und zwar in Form eines viszeralen, dunklen Filmtunnels, aus dem der kleine Protagonist flink in einen schrägen Lichtstrahl auftaucht, ähnlich wie in dem noch beunruhigenderen und klaustrophobischen Rasierzimmer des Serienmörders in Burtons Sweeney Todd - Der teuflische Barbier der Fleet Street. Und schließlich die tibetischen Atmosphären von Martin Scorseses Kundun mit dem Königspalast Norbvunka.

Die Werke von Dante Ferretti, die die Carima-Stiftung in der Ausstellung im Palazzo Ricci zeigt, setzen Geschichte und Geschichten in Bewegung. Sie zeigen Wege und Schicksale auf, die sich mit einer visionären Kreativität kreuzen, die den Besucher zum Träumen bringt.

Die Eröffnung der Ausstellung ist für Samstag, den 24. Juli um 18 Uhr geplant.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Palazzo Ricci.

Auf dem Bild: Dante Ferretti, Barber Shop, Sweeney Todd - Der teuflische Barbier der Fleet Street (2008)

Die Bühnenbilder von Dante Ferretti werden in einer Ausstellung in Macerata gezeigt

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.