Die Beziehung zwischen Leoncillo und der Antike in einer Ausstellung im Museo Novecento in Florenz

Am 3. Dezember wird im Museo Novecento in Florenz die Ausstellung Leoncillo. L’antico, die dem umbrischen Bildhauer (Spoleto, 1915 - Rom, 1968) und seinem großen Interesse an der Antike gewidmet ist und seine plastischen Kreationen im Lichte seiner Beziehung zur Kunst der Vergangenheit neu interpretiert. Die Ausstellung, die bis zum 1. Mai 2022 zu sehen ist, wird von Martina Corgnati und Enrico Mascelloni unter der künstlerischen Leitung von Sergio Risaliti kuratiert und von MUS.E. organisiert. Es ist die erste Ausstellung in einem italienischen Museum, die die tiefgreifenden Beziehungen Leoncillo Leonardis zur Antike, zur Archaik und zur Klassik sowie zu den Meistern der Renaissance und des Barock während seiner dreißigjährigen Tätigkeit von 1938 bis 1968 untersucht. Zu sehen sind unter anderem die drei glasierten polychromen Terrakotten, die als Monster bekannt sind, hybride Kreaturen, die von der klassischen Welt inspiriert sind und in den späten 1930er Jahren geschaffen wurden: die Meerjungfrau, derZwitter und dieHarpyie, die zeitgenössischen Beispielen der römischen Schule, insbesondere Scipio, nahe stehen. Die drei Werke zeugen von der “Originalität der Erfindung” und der “Vitalität der expressionistischen und barocken Verformung”, die in Leoncillo zu entstehen begannen, wie der Maler Virgilio Guzzi es ausdrückte. Es folgen zwei Karyatiden aus den Kriegsjahren, die erste wahrscheinlich von 1942 und eine weitere von 1945, sowie weniger bekannte Werke wie Tavolo und Figura che corre. Die Auswahl der Werke erlaubt es uns auch, den Blick des Künstlers auf die Vergangenheit zu richten, der von der griechischen Welt über den Hellenismus bis zur Renaissance reicht; ein weit verbreitetes Interesse, das sich nicht die Mühe macht, zwischen dem klassischen Original und der Renaissance-Interpretation zu unterscheiden, sondern beide als Wiederkehr desselben menschlichen Dramas betrachtet.

In der Zeit nach dem Kubismus bleibt das Interesse an der Antike lebendig, auch wenn es gezwungen ist, mit der von Picassos Guernica beeinflussten räumlichen Organisation zu koexistieren. Diese Jahre sind in der Ausstellung durch das Porträt von Maria und insbesondere durch die dramatische Partisanin mit gefesselten Händen vertreten, ein Werk, das als verloren galt und nun im Katalog von Leoncillo wieder auftaucht. Erstmals in einem Museum zu sehen ist die Tafel von 1957, eine Skizze für ein in Faenza realisiertes Monumentalwerk, die die für die letzten Tafeln wie Night’s Tale II typische parataktische Struktur vorwegnimmt, d. h. eine horizontale Entwicklung mit Blick auf spätantike römische Sarkophage.

Von den horizontalen Skulpturen wird das vielleicht bekannteste Beispiel, Vento rosso (Roter Wind ) von 1958, ausgestellt, das sich durch die heftige und nervöse Modellierung seiner späteren Produktion auszeichnet. Von allen Werken Leoncillos ist es dieser umfangreiche Zyklus, der sich über fünf Jahre erstreckt und den Einfluss der römischen Bildhauerei deutlich macht. Es gibt auch zahlreiche “vertikale” Skulpturen, die in der Ausstellung durch einen weißen Sebastiano und einen roten Taglio vertreten sind, denen in ihrer vertikalen Ausdehnung ein Werk von 1957, Colonna, vorausgeht.

Die ausgestellten Werke, etwa dreißig Skulpturen, Tafeln und Papiere, sollen die Kontinuität des Blicks aufzeigen, der sich durch sein gesamtes Werk zieht: Von den hybriden und monströsen Wesen von 1939 bis zum letzten Jahrzehnt, in dem die Erfahrung der Materie triumphierte, über die neokubistische Periode (1946-1955), hat Leoncillo nie aufgehört, eine intime und anspruchsvolle Konfrontation mit der großen Vergangenheit der Bildhauerei zu artikulieren, nicht nur, um der Keramik ihre Würde zurückzugeben, sondern implizit auch, um der Keramik eine neue Bedeutung zu verleihen. der Keramik wiederzugeben, sondern sich implizit auf eine Stufe mit den Meistern und künstlerischen Zivilisationen zu stellen, die ihm vorausgingen, als er mit demselben privilegierten Subjekt, dem Menschen, und demselben Drama, nämlich dem Leiden und dem Tod, konfrontiert wurde. Ein direkter Beweis dafür ist die Präsenz eines der berühmtesten Werke Leoncillos in den Sälen des Archäologischen Museums, inmitten antiker etruskischer Sarkophage. Das im Archäologischen Nationalmuseum ausgestellte Werk Ancient Lovers (1965) bezieht sich in Form und räumlicher Anordnung des Materials ganz offen auf den etruskischen Sarkophag des Brautpaares, der im Etruskermuseum der Villa Giulia in Rom aufbewahrt wird. Das etruskische Motiv definiert sich über die Beziehung zwischen einem doppelten vertikalen Element (die erhabenen Büsten der Braut und des Bräutigams) und einem einzigen länglichen horizontalen Körper (die Beine der Figuren und das Triclinium). Die Untersuchung konzentriert sich auf die Beziehung zwischen horizontalen und vertikalen Körpern, ein Thema, das Leoncillo seit Jahren sehr interessiert und das hier in einer plastischen und thematischen Lösung (Liebe und Tod) wiedererkannt wird, die von anonymen etruskischen Bildhauern Jahrtausende zuvor erfunden wurde.

“Nach den Ausstellungen, die Medardo Rosso und Arturo Martini gewidmet waren, und angesichts der Präsenz von nicht weniger als drei Keramiken von Lucio Fontana in unserer ständigen Sammlung, konnten wir nicht umhin, unsere Aufmerksamkeit auf Leoncillo zu richten, einen der großen Meister des 20. Er eröffnete den neuen Sprachen der zeitgenössischen Kunst nie dagewesene Ausdrucksmöglichkeiten, die die neuen Generationen der Arte Povera und darüber hinaus inspiriert haben”, sagtSergio Risaliti, Direktor des Museo Novecento. “Eine organisatorisch sehr komplexe Ausstellung, die mehr als zwei Jahre wissenschaftlicher Vorbereitung erforderte. Ich möchte mich bei den Kuratoren Martina Corgnati und Enrico Mascelloni bedanken, die zu den führenden Experten auf diesem Gebiet gehören und ihr spezifisches und leidenschaftliches Fachwissen in diese Veranstaltung eingebracht haben. Mit diesen Dialogen zwischen der Antike und der Gegenwart verfolgen wir ein präzises kulturelles und wissenschaftliches Projekt für eine artikulierte Erweiterung des Wissens und die Wiederentdeckung von Verbindungen zwischen Welten, die nur scheinbar in Zeit und Raum entfernt sind. Die Wiederbelebung von Themen, Formen, Ikonographien geht weit über Vorschläge oder oberflächliche Zitate hinaus, wenn große Künstler auf Augenhöhe miteinander dialogisieren. Die ganze Geschichte hallt in der Gegenwart nach, und nur die Kunst spricht zu den Köpfen und Herzen der Menschen. Ich möchte daher dem Regionaldirektor der Museen der Toskana, Stefano Casciu, und dem Direktor des MAF, Mario Iozzo, dafür danken, dass sie diese Prinzipien verstanden und mit uns geteilt haben und uns damit ein neues, wertvolles Stück auf dieser Reise hinzugefügt haben”.

Während der Öffnungszeit der Ausstellung finden spezielle Führungen und vertiefende Treffen statt, die vom Museo Novecento koordiniert und von MUS.E. organisiert werden.

Für weitere Informationen: www.museonovecento.it

Auf dem Bild, Leoncillo Anfang der 1960er Jahre. Mit freundlicher Genehmigung der Galleria dello Scudo, Verona.

Die Beziehung zwischen Leoncillo und der Antike in einer Ausstellung im Museo Novecento in Florenz

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