Die Belle Époque kommt nach Brescia: Ausstellung über moderne italienische Kunst in Paris im Palazzo Martinengo

Vom 25. Januar bis zum 15. Juni 2025 findet im Palazzo Martinengo in Brescia anlässlich des zehnjährigen Bestehens der Associazione Amici di Palazzo Martinengo eine Ausstellung zum Thema Belle Époque statt, einer von Wohlstand und künstlerischem Eifer geprägten historischen Epoche zwischen dem Ende des neunzehnten und dem Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Ausstellung trägt den Titel La Belle Époque. Kunst im Paris von Boldini und De Nittis.

Die Veranstaltung wird von der Associazione Amici di Palazzo Martinengo unter der Schirmherrschaft der Provinz Brescia, der Gemeinde Brescia und der Fondazione Provincia di Brescia Eventi organisiert. Die von den Kunsthistorikern Francesca Dini und Davide Dotti kuratierte Ausstellung bietet einen Streifzug durch die Pariser Belle Époque und präsentiert über 80 Werke, viele davon aus Privatsammlungen, die der Öffentlichkeit nur selten zugänglich sind, und aus renommierten Museumseinrichtungen wie den Uffizien in Florenz, dem Museum Giovanni Boldini in Ferrara und dem Museo Civico di Palazzo Te in Mantua.

Die ausgestellten Werke sind das Ergebnis des Talents italienischer Künstler, die zu dieser Zeit in Paris lebten, darunter Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Antonio Mancini und Vittorio Corcos. Diese Maler eroberten die französische Hauptstadt und ihr kultiviertes Bürgertum, indem sie die belebten Plätze, die langen Boulevards, die eleganten Innenräume, die Cafés und die Pariser Theater auf ihren Gemälden darstellten. Ihre Werke wurden zu wahren Ikonen der Moderne und des Fortschritts, indem sie die Schönheit und Eleganz des Pariser Alltagslebens in einem einzigartigen Stil darstellten. Die Frau, die zentrale Figur dieses Gemäldes, wird in intimen Momenten und in Momenten der Muße dargestellt und repräsentiert den Charme und die Anmut dieser Epoche.

Die Ausstellung ist in neun Abschnitte gegliedert, die die Themen und Atmosphären der Belle Époque widerspiegeln. Zu den ausgestellten Meisterwerken gehören Boldinis berühmtes Porträt einer Dame in Weiß, eine der Ikonen der Malerei dieser Epoche, De Nittis Neben dem Teich im Jardin du Luxembourg, das einen Moment der Ruhe in der Hektik der Stadt festhältund Zandomeneghis Al Café Nouvelle Athènes, das den Betrachter in die lebendige Atmosphäre der Pariser Cafés, Zentren der Geselligkeit und des intellektuellen Austauschs, eintauchen lässt. Die Auswahl umfasst auch eine Sammlung eleganter Damenkleider, die von den renommiertesten Pariser Schneidern angefertigt wurden und die Ausstellung bereichern, indem sie der historischen Nachstellung einen authentischen Touch verleihen.

Es fehlt auch nicht an Beispielen der so genannten “Reklamekunst”: die Plakate oder Affiches, die für modische Clubs, Cabarets, Café Chantants und Theater warben. Die Werke berühmter Illustratoren wie Leonetto Cappiello, Marcello Dudovich und Adolfo Hohenstein mit ihren leuchtenden Farben und modernen Charakteren sind Teil der Ausstellung und verdeutlichen die Bedeutung von Design und Grafik in der visuellen Kunst der Belle Époque. Abgerundet wird die Ausstellung durch kunstvolle Glaswaren von Emile Gallé und den Gebrüdern Daum, die mit raffinierten Techniken wie Gravur, Vergoldung und Emaillierung geschaffen wurden und die Wohnungen der Pariser Bourgeoisie schmückten und von der Exzellenz des Designs jener Zeit zeugen.

Die Belle Époque ist eine historische Epoche, in der die französische Kunst einen großen Einfluss auf die Künstler in ganz Europa ausübte, darunter auch auf die Italiener, die in Paris ein kulturell anregendes und modernisierendes Umfeld vorfanden. Die Weltausstellungen, die in Paris stattfanden und Aussteller aus der ganzen Welt empfingen, förderten das Image Frankreichs als fortschrittliche Nation und regten die Künstler dazu an, mit neuen Techniken und Sprachen zu experimentieren. Der Kritiker Diego Martelli bezeichnete Maler wie De Nittis und Boldini als"Italiener von Paris“, die es verstanden, den Pariser Alltag mit einem unverwechselbaren Stil darzustellen und das sogenannte Genre der ”Tranche de vie" zu schaffen, eine Momentaufnahme des Pariser Lebens in seinen spontansten und authentischsten Momenten.

Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, die künstlerische Entwicklung von Federico Zandomeneghi kennenzulernen, einem venezianischen Maler, der den impressionistischen Stil mit Originalität umarmt und seine Bilder mit einer leuchtenden und farbenfrohen Palette charakterisiert, die die weibliche Figur in intimen und natürlichen Posen hervorhebt. Antonio Mancini porträtierte mit seiner Sensibilität und technischen Virtuosität die Jugend Süditaliens auf anrührende Weise, während es Vittorio Corcos gelang, die Fröhlichkeit und Unbeschwertheit der Belle Époque zu verewigen und Paris zu einem weltweit begehrten und gefeierten Traumort zu machen.

Mit den Werken dieser italienischen Künstler möchte der Palazzo Martinengo eine Reise durch das Paris der Belle Époque anbieten, eine Epoche, die das heutige Publikum immer wieder aufs Neue fasziniert.

Die Belle Époque kommt nach Brescia: Ausstellung über moderne italienische Kunst in Paris im Palazzo Martinengo

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