Die Ausstellung von Belinda Kazeem-Kamiński in Meran untersucht die koloniale Erinnerung

Vom 16. März bis 9. Juni 2025 präsentiert Kunst Meran Merano Arte Aerolectics, die erste italienische Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin, Autorin und Forscherin Belinda Kazeem-Kamiński (Wien, 1980). Die von Lucrezia Cippitelli und Simone Frangi kuratierte Ausstellung ist Teil des Dreijahresprogramms The Invention of Europe: a tricontinental narrative (2024-2027), einem Projekt, das darauf abzielt, das monolithische Narrativ der europäischen Identität durch eine trikontinentale Perspektive aufzubrechen. Kazeem-Kamiński setzt sich mit einem Ansatz auseinander, der Installation, Fotografie, Performance und Schreiben miteinander verbindet, und konfrontiert die Prozesse der historischen Entfernung und die Dynamik des europäischen Kolonialismus. Im Mittelpunkt seiner Recherchen für Aerolectics steht die wenig bekannte Geschichte der religiösen Missionen in Südtirol und ihre Rolle bei der Konstruktion der kolonialen Beziehungen zwischen Europa und Afrika. Der Künstler bringt die Geschichten von jungen Afrikanern ans Licht, die im 19. Jahrhundert von europäischen Missionaren unter dem Vorwand, ihre Seelen zu retten, in europäische Gebiete deportiert wurden. Ein emblematischer Fall ist der von Asue*, einem afrikanischen Mädchen, das am 11. Januar 1855 von dem Priester Niccolò Olivieri zusammen mit zwei anderen gleichaltrigen Mädchen, Gambra* und Schiama*, in das Ursulinenkloster in Bruneck gebracht wurde. Während letztere sich an das Klosterleben anzupassen schien, wurde Asue* in den Klosterunterlagen als eine unbändige Präsenz beschrieben, die mit einem Sturm verglichen wurde, der auch mit Gewalt nicht zu bändigen war.

Und es ist genau dieser Sturm, den Kazeem-Kamiński in den Ausstellungsräumen von Kunst Meran Merano Arte beschwört. Aerolectics entfaltet sich als immersive Installation, die die Yoruba-Kosmologie, die vier Naturelemente - Erde, Wasser, Feuer und Luft - und Fragmente der historischen Erinnerung miteinander verwebt. Das Publikum taucht in eine sensorische Landschaft aus Klängen, Bildern und evokativen Objekten ein, die denjenigen eine Stimme geben, die aus der offiziellen Geschichte gelöscht wurden. Die Künstlerin verwendet die Metapher der Insubrischen Linie, der geologischen Grenze zwischen der afrikanischen und der europäischen Platte, um den Konflikt zwischen Kulturen, Ideologien und moralischen Lehren darzustellen. Der Bruch zwischen den beiden Kontinenten übersetzt sich in einen Kontrast zwischen Denksystemen und Herrschaftsmodellen, der die etablierten Erzählungen über die koloniale Vergangenheit Europas in Frage stellt. In der Ausstellung wechseln sich Fülle und Leere, Momente der Abwesenheit und der Anwesenheit ab und laden den Besucher ein, über die Wahrnehmung von Schwarz in Europa und seine Unsichtbarkeit in der offiziellen Geschichtsschreibung nachzudenken. Kazeem-Kamińskis Forschung, die stark vom schwarzen feministischen Denken beeinflusst ist, beschränkt sich nicht auf die Dokumentation, sondern erarbeitet neue Wege der symbolischen Wiederherstellung und konstruiert eine reparative Erinnerung, die historische Subjekte nicht auf bloße Studienobjekte reduziert.

Die Ausstellung ist Teil der Ausstellung The Invention of Europe: a tricontinental narrative (2024-2027), die sich mit der Dynamik von Macht, Ausgrenzung und der Neuschreibung von Geschichte im europäischen Kontext beschäftigt. Anlässlich der Ausstellung organisiert Kunst Meran Merano Arte zwei vertiefende Veranstaltungen. Die erste, am Sonntag, den 16. März 2025, ist das Seminar Repair and Restitution. Über die Umverteilungsfunktionen von Museumsinstitutionen, an dem internationale Wissenschaftler und Kuratoren teilnehmen werden, darunter Lotte Arndt, Elvira Dyangani Ose, Raul Moarquech Ferrera-Balanquet, Hannes Obermair, Josien Pieterse und Justin Randolph Thompson. Ausgangspunkt der Debatte ist die Geschichte des äthiopischen Umhangs, der während der Kolonialzeit von General Enea Navarini gestohlen und in Meran als Kriegsbeute aufbewahrt wurde. Ziel der Konferenz ist es, über Strategien der Restitution und die Verantwortung von Kulturinstitutionen bei der Konstruktion von inklusiven und dynamischen Erzählungen nachzudenken. Die zweite Veranstaltung findet am Freitag, den 11. April 2025, mit einem Abend mit Musik und Performance in Zusammenarbeit mit dem Festival Sonora statt. Neben Kazeem-Kamiński werden die Künstlerin Masimba Hwati, deren Werk Klang, Skulptur und Performance umfasst, und die Musikerin Melika Ngombe Kolongo alias Nkisi, die für ihre Verschmelzung von afrikanischen Polyrhythmen, Hardcore-Elektronik und von italienischen Horrorfilmen der 1970er Jahre inspirierten Kinoklängen bekannt ist, eine andere Perspektive auf dieselben Themen bieten.

Belinda Kazeem-Kamiński ist eine international anerkannte Künstlerin. Ihre Werke wurden in führenden Institutionen wie der Kunsthalle Wien, Camera Austria Graz und der Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig ausgestellt. Er hat an der Liverpool Biennale, Art X Lagos und Les Rencontres d’Arles teilgenommen und wurde mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter dem Otto Mauer Award und dem Art X Prize for the African Diaspora. Seine Werke sind Teil von Museumssammlungen wie dem mumok | Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien in Wien und dem Centre National des Arts Plastiques.

Die Ausstellung von Belinda Kazeem-Kamiński in Meran untersucht die koloniale Erinnerung

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