Die Ausstellung von Agostino Ferrari in Brescia untersucht die letzten zwanzig Jahre der Forschung

Vom 5. April bis zum 5. Mai 2024 zeigt das Museo Diocesano in Brescia eine Retrospektive von Agostino Ferrari (Mailand, 1938), die die letzten zwanzig Jahre der künstlerischen Forschung des Mailänder Künstlers analysiert. Die von Elena Di Raddo und Mariacristina Maccarinelli kuratierte Ausstellung präsentiert 13 Gemälde und 10 Keramiken, die die Entwicklung des Zeichens, des zentralen Themas von Ferraris künstlerischer Forschung, nachzeichnen, allerdings nur anhand einer Auswahl von Werken von Anfang der 2000er Jahre bis heute. Der Titel der Ausstellung, Oltre la soglia del SEGNO (Jenseits der Schwelle des Zeichens), erinnert daran, wie sich die gesamte Poetik von Agostino Ferrari um das Zeichen herum entwickelt hat, das seinen besonderen Ausdrucksstil charakterisiert, um sich dann im Laufe der Zeit zu erneuern und zu verändern.

Was in den frühen Sechzigern mit der Erforschung einer ursprünglichen Zeichenschrift begann, die in der Cenobio-Gruppe vorangetrieben wurde, setzte sich mit der Einbeziehung der räumlichen und theatralischen Dimension als weiteres Schlüsselelement fort. In den siebziger Jahren begann Ferrari, sich auf die psychologischen Werte der Farbe zu konzentrieren, bis er dasSelbstporträt schuf, die einzige Installation seiner Karriere. Später konzentrierte er sich wieder auf das Bildzeichen, das zu einer Erzählung wurde und sich dann im Raum der Leinwand entwickelte, auch dank der Verwendung von schwarzem Sand, bis es aus der Oberfläche hervortrat und sich selbst objektivierte.

Die Ausstellung wird mit Bildern aus der 2002 begonnenen Serie Oltre la soglia (Jenseits der Schwelle) eröffnet, die sich mit den großen Fragen der Existenz auseinandersetzen. Ferrari untersucht die Beziehung zwischen der “geschriebenen” Oberfläche, auf der die Zeichenerzählung sichtbar ist, und dem “Riss”: Der Riss zeigt, wie dünn die Dicke des Trägers ist, und gleichzeitig die Tiefe der absoluten Schwärze, die symbolisch den Wert des Unbekannten annimmt. Diese Aufmerksamkeit für die räumliche Untersuchung, die Ferrari ebenso wie sein Meister Lucio Fontana an den Tag legt, zeigt sich in dem Wunsch, dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, über die Leinwand hinauszublicken und ein geheimnisvolles, spirituelles, unendliches Universum zu eröffnen. Im selben Raum finden wir auch einige spätere Werke aus der Serie Interno-Esterno. Hier gewinnt das Zeichen an Kraft und Raum innerhalb der Komposition, bewegt sich frei, beginnt in die Ebenen der vorhandenen Flächen einzudringen und bleibt doch ein Bildzeichen. Der zweite Raum ist den ProSegno SEMS (Space-Energy-Matter-Sign) und ProSegno “New-Signs” gewidmet, Titel, die die seit 2023 entstandenen Kreationen definieren. Diese Werke beschreiben die neuesten Ergebnisse von Ferraris Forschung, deren einziger absoluter Protagonist das Zeichen ist, das aus der darunter liegenden Schwärze auftaucht, sich auf der Leinwand in seiner ganzen Kraft manifestiert und sich dann in ein plastisches Zeichen verwandelt, das aus der Oberfläche auftaucht und in den umgebenden physischen Raum eindringt.

Der Außenbereich des Museums beherbergt eine Sektion, die weißen und schwarzen Keramiken gewidmet ist, in der die Dreidimensionalität der bildnerischen Forschung mit dem Material in Dialog tritt. Der Ausstellungsparcours setzt sich mit dem immersiven Raum fort, in dem eine Videoinstallation präsentiert wird, die von Francesco Pio Bellisario kuratiert wurde, einem Studenten der DAMS for the Arts an der Università Cattolica. Das Projekt, das eigens für diesen Termin geschaffen wurde, um die Figur des Agostino Ferrari zu erforschen, besteht aus drei Bildschirmen, einem zentralen und zwei seitlichen. Der Hauptbildschirm ist einem Interview gewidmet, das ad hoc für das Projekt konzipiert und durchgeführt wurde; auf den seitlichen Bildschirmen sind die Bilder der rollenden Werke zu sehen.

Die Ausstellung schließt mit dem Videointerview A Piccoli passi nell’Arte. Agostino Ferrari, das Ergebnis der von den Studenten im Rahmen des Labors für zeitgenössische Kunstgeschichte des DAMS-Kurses für Kunst an der Università Cattolica durchgeführten Forschungsarbeit. Es handelt sich um ein Porträt des Künstlers, das durch die Fragen der Studenten erzählt wird, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, die Bildsprache kritisch zu untersuchen und zu reflektieren, indem sie studieren, schreiben, ein Drehbuch verfassen, Bilder und kunsthistorische Inhalte recherchieren, bearbeiten und nachproduzieren.

Der Katalog, der kritische Texte der Kuratoren enthält, wird in Zusammenarbeit mit dem Museum JUS in Neapel realisiert.

1961 stellte Agostino Ferrari zum ersten Mal in einer Einzelausstellung in der Galerie Pater in Mailand aus, in einem Klima der italienischen Malerei, das weitgehend von figurativer und informeller Malerei geprägt war. Entscheidend für die weitere Entwicklung seiner künstlerischen Forschung war die Begegnung mit Arturo Vermi, Angelo Verga, Ettore Sordini, Ugo La Pietra und Alberto Lùcia, die 1962 zur Gründung der Gruppo del Cenobio führte. Die Absicht war, die Malerei durch ein Minimum an symbolischen Experimenten zu verteidigen, die im Zeichen identifiziert wurden. In der Folge dieser Intuitionen, zwischen 1962 und 1964, verwandelt sich Ferraris Zeichen in eine Art nicht-zeichnende Schrift: dies ist die Zeit der Werkserie Sign-Writing and Tales. Als die Pop Art in Amerika auftaucht, führt Agostino Ferraris Interesse an dieser neuen Form der Malerei ihn für sechs Monate in zwei aufeinander folgenden Saisons, zwischen 1964 und 1966, nach New York. Während dieser langen Aufenthalte lernt er Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Billy Apple und Jasper Johns kennen. Seine Serie der Labyrinthe, Gemälde, die sich auf die Beschreibung plastischer Konzepte konzentrieren, ist von diesen Erfahrungen beeinflusst, auch wenn sie weit von seiner Vision entfernt sind. Zwischen 1966 und 1967 beginnt Ferrari die Serie Teatro del segno (Theater des Zeichens), Werke, die über die Zweidimensionalität der Malerei hinausgehen und zu Objektbildern werden. Fast zeitgenössisch ist die Serie Forma Totale. Dabei handelt es sich um Gemälde, die die Grenzen der Leinwand und des Tafelbildes durchbrechen und einen Dialog sowohl nach innen, zwischen Fragment und Gesamtform, als auch nach außen führen, in einem harmonischen Gleichgewicht zwischen Formen, Bildzeichen und Farben (Weiß und Blau). Zu dieser Zeit ist die Forschung des Künstlers vorwiegend plastischer Natur, wie auch Lucio Fontana 1967 in seiner Präsentation zu einer Ferrari-Ausstellung schrieb. Indem er immer wieder Zeichen mit Form und Farbe vergleicht und einen Dialog zwischen diesen Elementen sucht, gelangt Ferrari zur Schaffung des Selbstporträts (1975). Das Werk besteht aus einer großen begehbaren Spirale, die von 14 bemalten Holztafeln (1,50 x 2,00 m) mit einer Gesamtlänge von 21 Metern unterbrochen wird. 1975 entsteht auch das WerkAlphabet, das Ferrari in Amerika in der Dallas Gallery of Modern Art präsentiert. Nach einem Zwischenspiel, in dem Ferrari wieder Werke-Objekte entwirft, die sich immer noch mit dem Zeichen befassen, beginnt er 1981 eine neue Forschung, in der das Zeichen wieder einen entschiedenen skripturalen Charakter annimmt und das Gedächtnis zum Untersuchungsgegenstand macht(Lettere recuperate). Diese Phase endet mit einer Periode der “Neugründung”, in der das Zeichen allumfassend wird und beginnt, sich auch in großen Werken auszudrücken: Eventi, N.E.S.O -Nord Est Sud Ovest, Palinsesti, Frammenti und schließlich Maternità. Nach diesen Erfahrungen begann Ferrari, sich mit den Werken Oltre la Soglia mit dem Werk von Lucio Fontana auseinanderzusetzen. In ihnen wird ein Riss in der Leinwand bildlich dargestellt, eine schwarze Fläche, die einen unbekannten Raum kennzeichnet, ähnlich dem, den Fontana mit den Schnitten und Löchern gekennzeichnet hatte. Für Ferrari ist dieser neue Raum jedoch nicht zu “erreichen”, sondern im Gegenteil ein Ausgangspunkt, um zu einem bekannten und klar wahrgenommenen Raum zu gelangen. Nachfolgende Arbeiten mit dem erklärenden Titel Interior/Exterior setzen den eingeschlagenen Weg fort, ähnlich wie die 4D-Skulpturenserie. Zur jüngsten Produktion gehören die ProSegni. Der Titel “Pro” steht für “zugunsten des Zeichens” und enthält ein Wortspiel mit dem theatralischen Begriff “Proscenio”, mit offenem Bezug auf vergangene, im Teatro del Segno verdichtete Erfahrungen. Agostino Ferrari lebt und arbeitet in Mailand.

Für alle Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Museo Diocesano.

Im Bild: Agostino Ferrari, Interno / Esterno (2011), Acryl + Sand auf Leinwand, cm. 150x150

Die Ausstellung von Agostino Ferrari in Brescia untersucht die letzten zwanzig Jahre der Forschung

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