Der Mythos von Venedig in Novara: Ausstellung mit Werken von Hayez bis Ciardi

Vom 30. Oktober 2021 bis zum 13. März 2022 wird im Castello Visconteo Sforzesco in Novara die Ausstellung Der Mythos von Venedig. Da Hayez alla Biennale, eine Ausstellung zur Feier des 1600-jährigen Bestehens der Stadt Venedig, deren Gründung traditionell auf den 25. März des Jahres 421 festgelegt wurde. Die Ausstellung wird von Elisabetta Chiodini kuratiert und von einem wissenschaftlichen Komitee unter der Leitung von Fernando Mazzocca geleitet, dem Elena Di Raddo, Anna Mazzanti, Paul Nicholls, Paolo Serafini und Alessandra Tiddia angehören. Organisiert wird sie von Mets Percorsi d’arte, der Fondazione Castello und der Gemeinde Novara.

Ausgangspunkt des Ausstellungsparcours sind die Werke einiger der größten Meister, die in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts in der Lagunenstadt tätig waren und mit ihren Lehren und Werken die Entwicklung der venezianischen Malerei in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, dem eigentlichen Protagonisten der Ausstellung, maßgeblich beeinflusst haben. Die Ausstellung besteht aus achtzig Werken, die in acht Räume aufgeteilt sind, um den Mythos der Lagunenstadt zu erzählen. Angefangen beim großen Hayez über eine reiche Auswahl der wichtigsten Werke (die oft noch nie zu sehen waren, weil sie aus angesehenen Privatsammlungen stammen) der berühmtesten italienischen Künstler der zweiten Hälfte des 19. Der erste Saal ist daher der Historienmalerei gewidmet, die als das edelste “Genre” der Malerei gilt: Hier befinden sich fünf bedeutende Werke von Francesco Hayez (1791-1882), darunter die prächtige Venus, die mit zwei Tauben scherzt (1830), das Porträt einer Dame (1835) und der imposante Prete Orlando da Parma, der von Heinrich IV. von Deutschland gesandt und von Gregor VII. gegen die gerechte Empörung der römischen Synode verteidigt wurde (1857); Daneben sind Werke von Ludovico Lipparini (1800-1856) und Michelangelo Grigoletti (1801-1870) zu sehen, wichtigen Künstlern und Schlüsselfiguren in der Ausbildung von bedeutenden Autoren der nächsten Generation, die ebenfalls in der Ausstellung vertreten sind, wie Marino Pompeo Molmenti (1819-1894) und Antonio Zona (1814-1892).

Der zweite Saal zeigt jene venezianischen und anderen Autoren, die mehr als andere zur Umwandlung des Genres der Ansicht in das der Landschaft beigetragen haben: darunter der große Maler Ippolito Caffi (1809-1866) mit zwei herrlichen venezianischen Ansichten: Festa notturna a San Pietro di Castello (um 1841) und Venezia Palazzo Ducale (1858), Giuseppe Canella (1788-1847), Federico Moja (1802-1885) und Domenico Bresolin (1813-1899), der sich als einer der ersten auch für die Fotografie interessierte und bereits 1854 als “Landschaftsmaler und Fotograf” unter den Mitgliedern der Accademia aufgeführt wurde. Bresolin, der seit 1864 den Lehrstuhl für Landschaftsmalerei innehatte, war der erste, der seine jungen Schüler dazu anleitete, im Freien zu malen, sowohl in der Lagune als auch im Landesinneren, damit sie die Auswirkungen des Lichts studieren und ihre Darstellung der Realität in einer neuen und anregenden Umgebung vergleichen konnten, die sich von derjenigen unterschied, an die sie gewöhnt waren und die zudem von den großen Vedutenmalern der Vergangenheit kodifiziert worden war. Zu ihnen gehören Gugliemo Ciardi (1842-1917), Giacomo Favretto (1849-1887), Luigi Nono (1850-1918), Alessandro Milesi (1856-1945) und Ettore Tito (1859-1941), die Protagonisten der Ausstellung.

Der dritte Saal ist einem der talentiertesten und beliebtesten venezianischen Landschaftsmaler, Guglielmo Ciardi, gewidmet, dessen zwölf Werke in einer Art kleiner monografischer Ausstellung gezeigt werden, die mit den 1860er Jahren beginnt und die Entwicklung seiner Malerei bis zu den frühen 1990er Jahren dokumentiert. Von ihm stammt die großartige Veduta della laguna veneziana (Blick auf die venezianische Lag une) (1882), das Bild der Ausstellung, sowie weitere herrliche Gemälde in der Umgebung von Venedig oder Ansichten der Stadt, wie das schöne Ölgemälde Mercato a Badoere (um 1873). In den folgenden Sälen kann man Werke bewundern, die das tägliche Leben, die Zuneigung und die Familie zum Thema haben und der “Malerei der Wahrheit” gewidmet sind: Il bagno (1884) von Giacomo Favretto; Alle Zattere (1888) von Pietro Fragiacomo; Mattino della domenica (um 1893) und La signorina Pegolo (1881) von Luigi Nono; Girotondo (1886) von Ettore Tito. Weitere lebendige und detailreiche Werke mit Bauern, Wäscherinnen, Reissammlern, Tierverkäufern, Festen und Märkten, wie La raccolta del riso nelle terre del basso veronese (1878) und Il mercato di Campo San Polo a Venezia in giorno di sabato (1882-1883) von Giacomo Favretto; die melancholische Landschaft Verso sera presso Polcenigo (Friaul) (1873) von Luigi Nono; Lavandaie sul Garda (1888) und Raggi di sole (1892) von Ettore Tito. Und zum Abschluss dieser dreiteiligen Abteilung des Alltagslebens einige Gemälde, die der Liebesidylle gewidmet sind, einem Thema, das zwischen Genre und Realität angesiedelt ist und von den Malern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sehr geliebt wurde: Zu Luigi NonosIdyll (1884) gesellen sich Gemälde mit Figuren von jungen Verlobten und Ehepaaren von Favretto, Tito und Alessando Milesi mit einem weiteren Idyll (um 1882) und Courtship at the Market (um 1887).

Der siebte Saal ist ganz Luigi Nono gewidmet und stellt eines der berühmtesten Werke des Malers, Refugium peccatorum, in den Mittelpunkt. Neben den Entwürfen von 1881 und 1883 werden große, in Öl ausgeführte Leinwände, Studien, Zeichnungen und andere bedeutende Vergleichswerke wie Die zwei Mütter (1886) ausgestellt. Der achte und letzte Saal der Ausstellung ist hingegen den Werken gewidmet, die von denselben Künstlern zwischen Ende der 1890er und Anfang der 1900er Jahre geschaffen wurden. Es handelt sich dabei um große Gemälde, die die Erneuerung und den Wandel des Geschmacks widerspiegeln, der in der venezianischen Malerei durch den direkten Vergleich mit der figurativen Kultur der zahlreichen ausländischen Maler, die an den internationalen Kunstbiennalen teilnahmen, ausgelöst wurde. Zu den Highlights gehören Il Bucintoro (um 1902-1903) von Guglielmo Ciardi, Visione antica (1901) von Cesare Laurenti, Piazza San Marco (um 1900) von Pietro Fragiacomo, Luglio (1894) und Biancheria al vento (um 1901) von Ettore Tito.

Die Ausstellung ist von Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 19:00 Uhr geöffnet. Die Kasse schließt um 18 Uhr Sonderöffnungen: Montag, 1. November, Mittwoch, 8. und Sonntag, 26. Dezember, Samstag, 1. und Donnerstag, 6. und Samstag, 22. Januar. Geschlossen: Freitag 24., Samstag 25. und Freitag 31. Dezember. Eintrittskarten: Voller Preis 12,00 €, ermäßigter Preis 10,00 € (Besucher zwischen 20 und 26 Jahren und über 65 Jahre, Gruppen von mindestens 10 Personen, Mitglieder des TCI Touring Club und der FAI, Journalisten mit ODG-Ausweis mit Stempel des laufenden Jahres, die nicht von der Pressestelle akkreditiert sind, Mitglieder anderer angeschlossener Organisationen mit Ausweis, Grund- und Sekundarschullehrer, Familienförderung- Begleitpersonen - maximal 2 Kinder von 6 bis 19 Jahren), Ermäßigter Kinderpreis € 6,00 (Kinder von 6 bis 19 Jahren), Kostenlos für Kinder unter 6 Jahren, Behinderte mit Ausweis, Qualifizierte Fremdenführer mit Ausweis, Vom Presseamt akkreditierte Journalisten, Lehrer, die Gruppen von mindestens 9 Schülern begleiten, Mitglieder von “Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta”, “Abbonamento Musei Lombardia Valle d’Aosta”, “Abbonamento Musei Formula Extra”.

Bild: Guglielmo Ciardi, Veduta della laguna veneziana (1882; Öl auf Leinwand, 62 x 102 cm)

Der Mythos von Venedig in Novara: Ausstellung mit Werken von Hayez bis Ciardi

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