Das Wesentliche der Fotografie der Brüder Cavalli in Senigallia zu sehen

In Senigallia, im Palazzo del Duca, wird die Ausstellung Diverse Solitudes. Giuseppe und Emanuele Cavalli Photographers, kuratiert von Angela Madesani. Eine Hommage, mit der die Stadt der Fotografie Senigallia zwei der raffiniertesten italienischen Fotografen des 20. Zum ersten Mal werden die Aufnahmen der Gebrüder Cavalli in einem gemeinsamen Kontext ausgestellt, um mit einer anthologischen Ausstellung Giuseppe, der mehr als zwanzig Jahre in Senigallia lebte, und seinen Zwillingsbruder Emanuele zu feiern, der den meisten als Maler bekannt ist, aber auch ein Fotograf von großer Qualität war.

Es werden sechzig Fotografien von Giuseppe und fünfzehn von Emanuele ausgestellt. Einige von ihnen sind bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Archiv von Giuseppe Cavalli und bilden eine kleine Anthologie mit Akten, Stillleben, Landschaften und Porträts. Themen, die Cavalli am häufigsten behandelte. Diese Fotografien zeichnen sich durch ihre Wesentlichkeit aus, jedes Detail wird studiert und der Schwerpunkt liegt auf Komposition und Räumlichkeit.

“Cavallis ständiges Thema ist das Licht, oder besser gesagt, die Leuchtkraft um ihrer selbst willen”, sagt Kuratorin Angela Madesani. “Seine Werke und diese Bilder in der Ausstellung sind ein klarer Beweis dafür, sie sprechen von der Existenz im weitesten Sinne. Es sind Bilder der Langsamkeit, die eine lange Betrachtungszeit verdienen. Es gibt keine Regeln, um sein Werk zu verstehen; am besten ist es, einfach zu schauen und zu versuchen, in die Tiefen von Cavallis Welt einzudringen: eine Welt voller Bedeutung, die alles andere als ästhetisierend ist”.

Auch die Bilder von Emanuele Cavalli sind weitgehend unveröffentlicht, mit Ausnahme einiger weniger, die 1993 ausgestellt wurden. Sowohl in der Malerei als auch in der Fotografie konzentriert sich Cavalli auf die Form, die er, wie er sagt, in ihrer absoluten Präzision und ohne die Variablen von Licht und Farbe verfolgt. Die Einflüsse der amerikanischen Fotografie der 1930er Jahre, die Strenge des Bauhauses und die Malerei von Cézanne sind in seinen Werken zu erkennen.

“Die Fotografien in der Ausstellung stellen fast alle Stillleben dar”, fügt Madesani hinzu, “einige sind einfacher, andere sind echte Kompositionen, die vom Künstler eigens geschaffen wurden, wie das Bild der Glaskugel und der schwarzen Spirale, das 1936 in Anticoli Corrado aufgenommen wurde, eine sehr moderne Aufnahme, die das internationale Wissen des Künstlers widerspiegelt. Auch für Emanuele sind das Wesentliche und die Aufmerksamkeit für die Komposition die wichtigsten Merkmale, die er sowohl in seinen malerischen als auch in seinen fotografischen Werken anstrebt”.

Vergleicht man die in den Archiven der beiden Brüder aufbewahrten Werke, so stellt man viele Gemeinsamkeiten fest: Einige Aufnahmen, die immer dem einen zugeschrieben werden, finden sich im Archiv des anderen und umgekehrt. Das Thema der Ausstellung ist genau das: der kontinuierliche kreative Austausch zwischen den Brüdern und eine mögliche Neuinterpretation ihrer Produktion, die sich von dem Binom löst, das Giuseppe im Laufe der Jahre immer als Fotograf und Emanuele als Maler gesehen hat.

“Das Werk der beiden ist poetisch, lyrisch, ohne jemals kitschig oder prätentiös zu sein”, so der Kurator weiter. “Die beiden Brüder waren großartig, jeder mit seinen eigenen Neigungen, seinen eigenen Besonderheiten, seinen eigenen Ergebnissen, und die Ausstellung soll kein Wettbewerb zwischen ihnen sein, sondern die Bedeutung ihrer beiden Wege aufzeigen, die parallel verlaufen, sich manchmal berühren, aber beide von grundlegender Bedeutung für die italienische Kunstszene sind.”

Beide haben sich der Fotografie in den 1930er Jahren genähert. Für sie ist sie “ein Medium und kann als solches auch dazu benutzt werden, künstlerische Recherchen zu betreiben, und in diesem Sinne kann auch die hochwertige Dokumentarfotografie verstanden werden”, so der Kurator. Was zählt, ist das Projekt, die Absicht, der Gedanke, aber auch die Fähigkeit, mit der Optik, dem Negativ und dem Druck umzugehen, und somit die Qualität des Endergebnisses".

In den 1940er Jahren wurde Giuseppe zum Animator der Fotogruppe La Bussola, zusammen mit u.a. Mario Finazzi und Federico Vender, die zu den aufregendsten Erfahrungen in der Geschichte der italienischen Fotografie des 20.

Jahrhunderts. Aus seiner Idee entstand später eine neue Vereinigung, die MISA-Gruppe, in der die vielversprechendsten jungen Leute zusammengeführt wurden und reiften, um sie in den elitären Kreis von La Bussola aufzunehmen: Cavalli galt inzwischen als Meister, und es war während dieser Erfahrung, dass ein junger Mario Giacomelli es wagte, seine Arbeiten auszustellen.

Giuseppe Cavalli hat die Fotografie immer als ein Mittel der künstlerischen Forschung betrachtet, das anderen Werkzeugen in nichts nachsteht, und in dieser Hinsicht stand er seinem Bruder Emanuele immer nahe, der, wie aus seinen Schriften hervorgeht, nie die Frage gestellt hat, ob die Fotografie Kunst ist oder nicht, denn sie ist es einfach: Diese Ausstellung soll den künstlerischen Charakter der Forschung der beiden Künstler hervorheben.

Bild: Giuseppe Cavalli, Solitaire, 1948(?) Sammlung der Familie Bonori, © Eredi Giuseppe Cavalli

Das Wesentliche der Fotografie der Brüder Cavalli in Senigallia zu sehen

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