Das Weibliche nach Margherita Manzelli im Pecci Zentrum in Prato

Das Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato präsentiert vom 14. Dezember 2024 bis 11. Mai 2025 die Ausstellung Margherita Manzelli. Le signorine, kuratiert von Stefano Collicelli Cagol. Das Ausstellungsprojekt, an dem Intesa Sanpaolo als Partner beteiligt ist, vereint eine Auswahl von Gemälden, die Margherita Manzelli (Ravenna, 1968) in den 1990er Jahren bis heute geschaffen hat, sowie eine Reihe von Zeichnungen und einen Kern von Werken, die eigens für diese Ausstellung geschaffen wurden, von denen eines von der Kathedrale Santo Stefano, der Kathedrale der Stadt Prato, inspiriert ist. Der Titel ist von der Art und Weise inspiriert, wie der Künstler auf die weiblichen Figuren verweist, die seine Werke seit jeher bevölkern. Unabhängig, stolz, zeitlos, androgyn - Manzellis Frauen treten auf die Bühne und entscheiden über ihre eigenen Modalitäten und Darstellungsformen, trotzen atavistischen Konventionen und beanspruchen ihre Unabhängigkeit von familiären Bindungen. Von den ersten Arbeiten an ist die Praxis der Künstlerin auf die Analyse von drei Komponenten ausgerichtet: Malerei, Aktionen und Schrift.

Der Wunsch, diese drei scheinbar so weit voneinander entfernten Interessensgebiete miteinander zu verbinden, hat es Manzelli ermöglicht, eine in ihrer Art in Italien einzigartige Forschung zu entwickeln. Die Künstlerin, die nach ihrem Studium in Ravenna nach Mailand zog, erlangte bereits in den 1990er Jahren nationale und internationale Aufmerksamkeit, einem Jahrzehnt, das die Rückkehr der Malerei nach der Verdauungsstörung der 1980er Jahre mit Argwohn betrachtete. In ihren Sujets wird der Körper der Frau zum Vorwand, um sich kopfüber in malerische Experimente zu stürzen und die Grenzen zwischen den Gattungen, die der Tradition des Mediums inhärent sind, gleichgültig zu überwinden; schließlich spielt sie mit der Zweideutigkeit des Zustands der Künstlerin, die zwischen dem Bedürfnis, sich durch die Verbreitung ihrer Werke zu exponieren, und dem Bedürfnis, sich selbst darzustellen, um ihre eigene menschliche Dimension zu schützen, hin und her gerissen ist. Hypervigilant und blutleer, nackt oder halbnackt, scheinen sie zur Sezierung oder zur Infragestellung der Konventionen bereit zu sein; zurückgehalten durch die dünne Barriere ihrer eigenen Haut und mit einem Blick, der den Betrachter durchdringt, stürzen diese Frauen die Axiome der Darstellung des weiblichen Körpers in der Kunstgeschichte, die für das männliche Auge bestimmt sind.

In den Gemälden sind die Frauen in einer abstrakten Räumlichkeit platziert, die aus großen Hintergründen mit geometrischen Mustern, floralen Motiven, die an die Muster von imaginären oder realen Stoffen erinnern, oder Räumen, die durch farbige vertikale Bänder reguliert werden, besteht. Im Mittelpunkt von Manzellis Werken steht die Beziehung zwischen Motiv und Hintergrund, die in einer ständigen Spannung gehalten wird, wobei das Hauptmotiv aus dem Kontext, in den es eingefügt ist, hervorzutreten und gleichzeitig mit ihm zu verschmelzen scheint. Mit dieser Wahrnehmungsübung, bei der die Farben des Hintergrunds die somatischen Merkmale der gemalten Damen bilden, verführt Manzelli den Betrachter. Der Kopf ist das Element, von dem der Künstler seit mehr als dreißig Jahren ausgeht und durch das die Vision, die von Zeit zu Zeit seine Obsessionen zum Ausdruck bringt, Gestalt annimmt.

In den Zeichnungen, die in der Ausstellung gezeigt werden, tritt der Kopf aus einem weißen Feld hervor, wie es oft in Manzellis Papierarbeiten der Fall ist. Mit ihren Werken scheint Manzelli jenem Bewusstsein von der Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit des menschlichen Wesens Ausdruck zu verleihen, das mit der jüngsten Pandemie weltweit zu beobachten ist. Margherita Manzelli. Le signorine ist Teil des Jahresprogramms von Toscana al Centro, zusammen mit den Ausstellungen Louis Fratino. Satura, bis 2. Februar 2025) und Peter Hujar. Aktionen und Porträts/Reisen in Italien, vom 14. Dezember 2024 bis zum 11. Mai 2025, die zur gleichen Zeit eröffnet wird. Wir danken ValeriaNapoleoneXXArtists (VNXXA) für ihre Unterstützung bei der Realisierung dieses Projekts. ValeriaNapoleoneXXArtists (VNXXA) ist eine dynamische Initiative, die sich für die Förderung von Künstlerinnen einsetzt, die einen engen Bezug zur Sammlung haben. Dieses kontinuierliche Engagement konzentriert sich auf Projekte, die für die Praxis von Künstlerinnen von grundlegender Bedeutung sind, und bietet eine solide Unterstützung für die Schaffung von Kunstwerken, Veröffentlichungen, Ausstellungen und anderen wichtigen Initiativen.

Anmerkungen zur Künstlerin

Margherita Manzelli studierte in den 1980er Jahren an der Akademie in Ravenna und zog dann nach Mailand. Seit mehr als 30 Jahren beschäftigt sie sich mit Malerei, Zeichnen, Schreiben und Aktionen. Ihre weiblichen Figuren sind die Ikonen einer Bildsprache, die im Laufe der Jahre in dem Wunsch, ihre Obsessionen zu vertiefen, konstant geblieben ist, was auch in ihren Gedichten und Texten sowie in ihren Aktionen zum Ausdruck kommt. Er hat an mehreren Gruppenausstellungen in Institutionen wie ICA, London; Centre d’Art Contemporain, Genf; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Whitechapel Gallery; Museum of Contemporary Art, Chicago; La Biennale di Venezia; Walker Art Center, Minneapolis; Castello di Rivoli - Museo d’arte contemporanea; XXV Biennale di San Paolo; Palazzo Grassi, Venedig teilgenommen. Seine Einzelausstellungen fanden statt im MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rom; Castello di Rivoli; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Art Institute of Chicago; Collezione Maramotti, Reggio Emilia; Galleria Civica di Trento.

Das Weibliche nach Margherita Manzelli im Pecci Zentrum in Prato

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