Das Stillleben und seine Entwicklung zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert: die Ausstellung in der Galerie BPER Banca in Modena

Das künstlerische Genre des Stilllebens und seine Entwicklung im Laufe der Zeit, von floralen Darstellungen bis hin zu häuslichen Interieurs mit gedeckten Tischen, mit besonderem Augenmerk auf die wichtigsten künstlerischen Schulen der Emilia-Romagna zwischen dem siebzehnten und dem achtzehnten Jahrhundert: Dies ist das Thema, das die Galerie BPER Banca in Modena für ihr neues Ausstellungsprojekt Der Zauber des Realen: Fragmente des Alltagslebens im Stillleben zwischen dem siebzehnten und dem achtzehnten Jahrhundert gewählt hat, das der Öffentlichkeit bis zum 30. Juni 2024 kostenlos zugänglich ist. Die von Lucia Peruzzi kuratierte Ausstellung, die als Reise durch das Thema Stillleben konzipiert ist, präsentiert zum ersten Mal fünfzehn bedeutende Werke aus der Stillleben-Sammlung der BPER Banca, flankiert von elf Meisterwerken aus privaten Sammlungen und öffentlichen Einrichtungen. Eine Sammlung von Werken, die dem Publikum die Möglichkeit gibt, die verschiedenen künstlerischen Schulen in der Region Emilia-Romagna während dieser Zeit zu entdecken und zu schätzen. Chiara Pulini, Kuratorin desHistorischen Archivs der BPER Banca, hat ebenfalls zur Realisierung dieser Ausstellung beigetragen, indem sie eine Reihe von Dokumenten aus demStaatsarchiv von Modena und demprivaten Rangoni-Machiavelli-Archiv ausgewählt hat, die neben den Gemälden die tiefe Verbindung zwischen der Kunst selbst und dem Alltagsleben hervorheben und dem Publikum einen breiteren und tieferen Einblick in die Gesellschaft und die Traditionen der damaligen Zeit bieten sollen. Die Ausstellung bietet dem Besucher die Möglichkeit, in die faszinierende Atmosphäre des Stilllebens einzutauchen und die verschiedenen künstlerischen Tendenzen der Epoche zu entdecken.

Die Ausstellung beginnt mit der Madonna mit der Rose von Michele Desubleo, einem Gemälde aus der Zeit um 1650, in dem die Reinheit der Jungfrau durch die Präsenz der Rose zum Ausdruck gebracht wird, während die Passionsblume an die Instrumente der Passion erinnert. Das Gemälde La Terra dona a Nettuno i bulbi di tulipano (Die Erde schenkt Neptun Tulpenzwiebeln ) von Giovanni Andrea Sirani aus dem 17. Jahrhundert verdeutlicht die Verbreitung der Tulpe in Europa nach ihrer Einfuhr aus Holland, nachdem sie aus der Türkei gekommen war.

Im 17. Jahrhundert rückte das wachsende Interesse an botanischen Studien und die Anlage von Gärten die Blumenmalerei ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Künstler wie Monsù Aurora trugen zu diesem Trend bei, indem sie Werke schufen, die sich durch eine Vielzahl von Blumen auszeichneten, die sich in Girlanden um Kinderporträts rankten.

“Farbenfrohe Blumen, frisch erblüht oder am Rande des Verfalls, raffinierte Töpferwaren und feine Majolika, Vorratskammern voller Köstlichkeiten, aristokratische Kantinen, die mit aufwendigen Speisen gefüllt sind, wechseln sich mit sparsamen Kantinen ab, die den alltäglichen und häuslichen Geschmack widerspiegeln und oft auch von Entbehrungen und Opfern zeugen”, sagt Lucia Peruzzi, Kuratorin der Ausstellung. “Dies sind die Themen, mit denen sich die emilianischen Meister in den in der Ausstellung gezeigten Werken auseinandersetzen, die hier in eine Lesart eingebettet sind, in der die Objekte aus ihrer rein ästhetischen und dekorativen Dimension heraustreten, um auch den Sinn für eine starke Verbindung mit dem Fluss des Lebens wiederzuentdecken”.

In diesem Zusammenhang treten Werke wie der mit Süßigkeiten und raffinierten Speisen des aristokratischen Geschmacks beladene Tisch aus der Civica Pinacoteca di Cento in einen bedeutenden Dialog mit der Natura morta con frutta e spartito (Stillleben mit Früchten und Noten ) von Cristoforo Munari (17.-18. Jh.) aus der Sammlung BPER Banca, einem Gemälde, das ein ästhetisches Streben nach Raffinesse und Stil unterstreicht und einen wertvollen Einblick in die künstlerischen Vorlieben und den Geschmack der damaligen Zeit bietet.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Darstellung des Stilllebens im Alltag. Werke wie Der Laute spielende Bauer von Bartolomeo Passerotti aus dem 16. Jahrhundert werden mit Gemälden verglichen, die dem Meister Rodolfo Lodi zugeschrieben werden, der zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert tätig war. Einen zentralen Platz in der Ausstellung nimmt das Stillleben mit Figuren von Adriaen Van Utrecht (erste Hälfte des 17. Jahrhunderts) ein, das durch die Darstellung eines Marktes mit einer üppigen barocken Komposition aus Fleisch, Obst, Gemüse und Wild einen Einblick in den wirtschaftlichen Wohlstand von Antwerpen, der Heimatstadt des Künstlers, bietet.

Der Einfluss der flämischen Kunst spiegelt sich auch in den Werken von Künstlern wie Bartolomeo Arbotori aus Piacenza und Giovan Battista Recco aus Neapel wider, die Küchenszenen voller Fisch und Schalentiere darstellen, wie sie für Küstenstädte typisch sind. Die Stillleben von Nicola Levoli (18. Jh.) zeichnen sich durch ihre realistische Darstellung von Gegenständen und Speisen aus, während die Temperamalereien von Giovanni Rivalta (Ende 18. Jh.) das Küchenmilieu und die mit der Fastenzeit verbundenen Gerichte in den Mittelpunkt stellen.

Die Ausstellung wird durch einen von Sagep herausgegebenen Katalog bereichert, dessen Wert weit über den eines einfachen Kompendiums der ausgestellten Werke hinausgeht. Dieser Katalog ist nämlich auch ein Instrument der Solidarität, da der Erlös aus dem Verkauf zusammen mit dem Beitrag der BPER Banca an die Stiftung Dynamo Camp ETS gespendet wird. Letztere setzt sich dafür ein, Kindern und Jugendlichen, die an schweren Krankheiten leiden, das Recht auf Glück zu garantieren. Durch diese Initiative wird die Kunst zu einem Mittel, um Hoffnung und Großzügigkeit zu verbreiten und eine tiefe Verbindung zwischen der Schönheit der Kunst und der Solidarität herzustellen.

“Eine originelle und andersartige Ausstellung, die Werke und Archivdokumente in einem innovativen Dialog verbindet, der sie ergänzt und die Botschaft, die La Galleria BPER mit dieser Ausstellung vermitteln will, aufwertet”, so Sabrina Bianchi, Leiterin der Abteilung Kulturerbe der BPER Banca. “Wir wollen eine kritische Reflexion über unsere Beziehung zu Lebensmitteln und im weiteren Sinne zur Natur, über unsere Verantwortung gegenüber der Umwelt und den natürlichen Ressourcen anregen und so einen intertemporalen Dialog fördern, der ausgehend von der Geschichte der Vergangenheit eine Verbindung zu den zahlreichen aktuellen Herausforderungen im Zusammenhang mit Lebensmitteln und dem Kampf gegen Lebensmittelverschwendung herstellen kann. Mit L’incanto del vero (Der Zauber der Wahrheit) möchte die Galerie der BPER Banca dem Publikum nicht nur ein Ausstellungsangebot unterbreiten, sondern auch eine konkrete Botschaft zum Nachdenken über nachhaltiges und bewusstes Verhalten vermitteln, in diesem Fall durch die Kultur, die stets ein bevorzugter Träger von Werten und Ideen zugunsten des sozialen Wachstums ist”.

Für alle Informationen: www.lagalleriabper.it

Öffnungszeiten: Jeden Freitag, Samstag und Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr.

Das Stillleben und seine Entwicklung zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert: die Ausstellung in der Galerie BPER Banca in Modena

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