Vom 10. November 2018 bis zum 10. März 2019 findet im Palazzo Reale in Genua die Ausstellung Maragliano 1664 - 1739. Lo spettacolo della scultura in legno a Genova (Das Spektakel der Holzskulptur in Genua), die erste monografische Ausstellung überhaupt, die Anton Maria Maragliano (Genua, 1664 - 1739), einem außergewöhnlichen Interpreten der Holzskulptur, gewidmet ist. Maragliano, der vor allem für seine figürlichen Skulpturen bekannt ist, war zwischen dem Ende des 17. Jahrhunderts und den ersten vier Jahrzehnten des folgenden Jahrhunderts vor allem in Genua tätig, wo er eine renommierte Werkstatt besaß. Er erneuerte die Kunst der Holzschnitzerei im Stil des Barock und des Vor-Rokoko, indem er eine “Reform” durchführte, die mit der Poetik der großen Dekoration verbunden war, die zur gleichen Zeit von Filippo Parodi in Marmor und Domenico Piola in der Malerei durchgeführt wurde, und einen wirksamen Kompromiss zwischen höfischer Inspiration und Volksgeschmack umsetzte. Zum ersten Mal wird es möglich sein, die Meisterwerke des Meisters im Vergleich zu bewundern und die Überzeugungskraft von bemaltem und vergoldetem Holz zu erleben, um die Protagonisten des Paradieses zu personifizieren: von den eleganten Marienstatuen über die anmutigen Kruzifixe bis hin zu den grandiosen Prozessionsmaschinen mit den Märtyrern der Heiligen. Die von Daniele Sanguineti kuratierte Ausstellung stellt das erste Ausstellungsereignis dar, das das monografische Profil des Künstlers wiedergibt, das in den letzten zwanzig Jahren von Sanguineti selbst spezifisch und gründlich aufgearbeitet wurde, der einen kapillaren archivarischen und philologischen Beitrag leistete, der das Werkverzeichnis erheblich erweiterte.
Die Fähigkeit von Sanguineti, die Bedürfnisse seiner Auftraggeber durch schöne Bilder mit starker emotionaler Wirkung zu befriedigen, ermöglichte es ihm, seit Beginn des 18. Nicht weniger als zwei Generationen von Schülern wurden in den Räumen der Strada Giulia im Herzen Genuas, wo Maragliano seine Werkstatt hatte, aufgenommen, was zu jenem Phänomen der Verbreitung der Sprache des Meisters führte, das den faszinierendsten, wenn auch problematischen Aspekt der Herangehensweise an die Bildhauerei darstellt: und die Schüler der Schüler setzten diese Verbreitung bis zum Ende des Jahrhunderts fort.
Die in den Sälen des Teatro del Falcone eingerichtete Ausstellung bietet einen Ausstellungsparcours mit doppeltem Ansatz: einerseits die chronologische Reihe mit den kulturellen Referenzmodellen, den Anfängen, der Werkstatt und den progressiven Eingriffen der Schüler, und andererseits eine Reihe von thematischen Abschnitten, die in suggestiven Zusammenstellungen von Werken nach Ikonographie oder szenographischer Wirkung gegliedert sind. Die Ausstellung wird mit einem Abschnitt eröffnet, der den Vorläufern gewidmet ist, mit Werken der Künstler, bei denen der junge Maragliano ausgebildet wurde, von Giuseppe Arata und Giovanni Battista Agnesi bis Giovanni Battista Bissoni und Marco Antonio Poggio. Es folgen die Orte, an denen sich Maragliano aufhielt, die durch eine Reihe von Dokumenten, Stichen und Aquarellen hervorgehoben werden, die die Etappen seiner Ausbildung und die Umgebungen, die im Laufe der Jahre den Arbeitsplatz des Meisters beherbergten, beschreiben.
Der prächtige Erzengel Michael von Celle Ligure, der 1694 in Maragliano in Auftrag gegeben wurde, und der Heilige Sebastian für die Disziplinare von Rapallo, der 1700 in Auftrag gegeben wurde, zeugen in einer besonderen Abteilung von der Rolle der Modelle, die der modernen figurativen Kultur entsprechen, die dank des Malers Domenico Piola und des französischen Bildhauers Pierre Puget in Genua verwurzelt ist. Diese Skulpturen, die in der Lage sind, die einnehmende Anmut der zeitgenössischen Malerei und der Bernini-Skulptur in die Dreidimensionalität des Artefakts zu übertragen, offenbaren die neue, zarte Dynamik der barocken Kultur. Die Arbeitspraxis, von der Manipulation der Tonmodelle bis zur Zusammenarbeit mit den Malern - insbesondere denen der Casa Piola - wird eine besonders interessante eingehende Studie darstellen, die das gesamte konzeptionelle Projekt verständlich macht. Die fortschreitende Gegenüberstellung einer Reihe von Kruzifixen, ob groß oder klein, ob Kapelle, Hochaltar oder Prozessionsaltar, zeigt die wesentliche Erneuerung, die Maragliano der Ikonographie zukommen ließ, bis hin zur Erlangung eines reproduzierbaren Klischees durch seine Schüler.
Eine Reihe von spektakulären, auf Thronen sitzenden Madonnen und ein außergewöhnlicher Prozessionsfall (der heilige Abt Antonius, der den Tod des heiligen Paulus, der heute der gleichnamigen Bruderschaft in Mele angehört, betrachtet), stellen die theatralischen Werte der Kompositionen Maraglianos wieder her, über die der Biograph Ratti, der die Meinung des Volkes wiedergab, schrieb: “... sie haben alle den Hauch des Paradieses”. Die Bußthemen der Karwoche werden in der fesselnden Sektion La passione secondo Maragliano (Die Passion nach Maragliano) veranschaulicht: Neben kleinformatigen Werken, darunter Krippenfiguren, die dem Besucher die Möglichkeit geben, das technische Können des Meisters in vollem Umfang zu würdigen, werden auch äußerst raffinierte sakrale und profane Objekte gezeigt, die von Adelsfamilien für ihre Privatsammlungen in Auftrag gegeben wurden. Die Ausstellung schließt mit einer Anspielung auf das vielschichtige Erbe von Maraglianesque, das durch die Anwesenheit mehrerer Werke seiner wichtigsten Schüler entsteht.
Angesichts der reichen Präsenz der Werke Maraglianes im Stadtbild wird die Ausstellung in der Stadt fortgesetzt, wo Skulpturen und Prozessionskästen, die noch an ihren Ursprungsorten aufbewahrt werden, in angemessener Weise hervorgehoben werden, wie die Pietà des Heiligen Matthäus, die Dolenti der Squarciafico-Kapelle in Santa Maria delle Vigne, der San Pasquale der Santissima Annunziata, die aufgrund ihrer Komplexität nicht bewegt werden konnten. Die verschiedenen Stätten werden auf diese Weise in den Ausstellungsrundgang einbezogen, um den Besuchern einen leichteren Zugang zu ermöglichen, auch in Zusammenarbeit mit dem Büro für sakrale Kunst der Curia Arcivescovile di Genova. Ein weiteres Bindeglied zur Ausstellung ist die Pinacoteca dell’Accademia Ligustica, wo eine Krippe mit Statuen aus den städtischen Sammlungen (Luxoro-Museum) aufgestellt wird, um diemaraglianische Prägung der Krippenfigurenproduktion in der zweiten Hälfte des 18.
Das bedeutende Ausstellungsereignis, das durch die wertvolle und umfangreiche Unterstützung der Compagnia di San Paolo gefördert wird, wird von einem wissenschaftlichen Katalog begleitet, der von Sagep Editore herausgegeben wird und Essays und Beschreibungen der ausgestellten Werke enthält. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Tatsache, dass viele der ausgestellten Skulpturen im Jahr 2015 restauriert wurden, und zwar dank der Mittel, die anlässlich des San Paolo Bando “La grande Scuola di Anton Maria Maragliano” bereitgestellt wurden, das den Werken von Maragliano und den Maraglianeschi in der Region gewidmet ist. Es handelt sich also um eine wertvolle Gelegenheit, um die Ergebnisse dieser wichtigen konservativen Eingriffe zu präsentieren und das Talent und die Vorzüge des berühmten Künstlers wiederzuentdecken.
Die Ausstellung ist täglich (außer montags, dem Tag der Schließung) von 10 bis 18 Uhr geöffnet, samstags und sonntags von 14 bis 18 Uhr. Der Zugang zur Ausstellung ist mit dem Museumsticket des Palazzo Reale möglich: 10 Euro Vollpreis, 5 ermäßigt für EU-Bürger zwischen 18 und 25 Jahren und Gruppen, kostenlos für Jugendliche unter 18 Jahren. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Palazzo Reale.
Das Spektakel der Holzskulptur: die große Ausstellung über Anton Maria Maragliano im Palazzo Reale in Genua |
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