Das MAXXI in Rom zeigt die erste Einzelausstellung von Caline Aoun in Italien

Vom 28. September bis zum 18. November 2018 präsentiert das MAXXI gemeinsam mit der Deutschen Bank die erste Einzelausstellung in Italien und Europa von Caline Aoun (Beirut, 1983), der Preisträgerin des Deutsche Bank Artist of the Year 2018/2019. Die Ausstellung Seeing is believing, kuratiert von Britta Färber, Chefkuratorin der Abteilung Kunst, Kultur & Sport der Deutschen Bank, und Anne Palopoli, Kuratorin am MAXXI, zeigt vier neue Produktionen, darunter zwei großformatige Umweltinstallationen der jungen libanesischen Künstlerin(Beirut, 1983), Gewinnerin des Preises, den die Deutsche Bank jedes Jahr an aufstrebende oder mittlere Künstler vergibt, die sich durch ihre Kreativität und den bedeutenden Wert ihrer Arbeit auszeichnen.

Die Ausstellung ist Teil von Expanding The Horizon, dem Programm des MAXXI, das sich der Entwicklung internationaler Kooperationen zwischen dem Museum, anderen kulturellen Einrichtungen und privaten Sammlungen widmet. “Expanding the Horizon, das Projekt, zu dem die Ausstellung von Caline Aoun gehört, unterstreicht die fundamentale Rolle der Zusammenarbeit mit privaten Institutionen, Unternehmen und Sammlern auf dem Weg einer Institution wie dem MAXXI”, sagt Giovanna Melandri, Präsidentin der Fondazione MAXXI. “Ich war schon immer der Meinung, dass ein Dialog zwischen öffentlichen und privaten Einrichtungen zur Verwirklichung gemeinsamer Projekte gut für die Welt der Kultur ist, aber in diesem Fall bin ich besonders stolz: Denn mit der Deutschen Bank verbindet uns eine solide Partnerschaft, die auf der gemeinsamen Mission der Förderung zeitgenössischer Kreativität beruht, und die Ausstellung von Caline Aoun - einer Künstlerin, die wir auch dank der Recherchen über die libanesische Kunstszene im Rahmen der letztjährigen Ausstellung Home Beirut kennen gelernt haben - ist ihre erste italienische und europäische Einzelausstellung. ist ihre erste italienische und europäische Einzelausstellung, und in der DNA des MAXXI steckt die Unterstützung junger Kreativität und die Gewissheit, dass Kunst kulturelle Brücken von grundlegender Bedeutung bauen kann”.

Nach dem Erfolg der vorangegangenen Ausgaben wird die Ausstellung dieses Jahr zum ersten Mal im MAXXI eröffnet. Anschließend wird sie im PalaisPopulaire, dem neuen Forum für Kunst, Kultur und Sport der Deutschen Bank im Berliner Prinzessinnenpalais, präsentiert.

"Seit mehr als 35 Jahren fördert die Deutsche Bank zeitgenössische Kunst und unterstützt den Austausch zwischen den Kulturen der Welt. Dieses Jahr ist ein besonderes Jahr für das Kunstprogramm der Deutschen Bank und auch für Italien, dem die Ehre zuteil wird, zum ersten Mal den Auftakt der Ausstellungstournee ’Künstler des Jahres’ der Deutschen Bank zu machen. Nach dem MAXXI in Rom, dem wir dafür danken, dass es uns im dritten Jahr in Folge empfangen hat, wird die Einzelausstellung von Caline Aoun im PalaisPopulaire fortgesetzt, dem neuen Forum der Deutschen Bank für Kunst, Kultur und Sport, das erst gestern im Herzen Berlins eröffnet wurde", so Flavio Valeri, Chief Country Officer der Deutschen Bank in Italien.

Caline Aouns Arbeiten entstehen aus einem Wechselspiel von Abstraktem und Konkretem, Physischem und Digitalem und erforschen Konzepte, die schwer darstellbar sind. Die Künstlerin, die zwischen Beirut und London lebt und arbeitet, hat die Fähigkeit, das Unsichtbare und Immaterielle in Bilder, Installationen und Videos zu verwandeln. Eine Besonderheit der Ausstellung, die speziell für die Räume der Galleria Gian Ferrari des MAXXI konzipiert wurde, ist genau dieser Wechsel zwischen einer abstrakten Seele, die sich in Werken ausdrückt, die die Idee der Vergänglichkeit, der Bewegung und der zyklischen Umwandlung der Realität suggerieren, und einer konkreten Seele, die mit der Körperlichkeit der beteiligten Museumsräume verbunden ist und durch die Intervention des Künstlers verändert wird. Seeing is believing will zum Nachdenken über unser Leben anregen, in einer Welt in ständiger Bewegung, die von materiellen und immateriellen Strömen der Anhäufung und Verbreitung, von Dingen, Menschen, Informationen und Bildern durchzogen ist.

Aouns Überlegungen konzentrieren sich darauf, wie die Entwicklung der digitalen Technologie die Wahrnehmung von Informationen verändert hat: Deshalb entstehen einige seiner Werke durch eine genaue Untersuchung ihrer Verbreitung im Zeitalter des Internets und der sozialen Netzwerke. Der Künstler wendet sich gegen die Vorstellung, dass Informationen ohne Konsistenz und Körperlichkeit sind, und erforscht daher die Materialität von Daten.
Die Ausstellung wird mit der großen Umweltinstallation Contemplating dispersions, 536 ml (2018) eröffnet, in der die Künstlerin die Wände des Raums mit Reispapierblättern bedeckt. Die Farbe, mit der sie getränkt sind, verblasst allmählich, bis sie verschwindet: Es handelt sich um einen Druckprozess, bei dem die Tinte ausläuft und einen Übergang von tiefstem Schwarz zur völligen Abwesenheit von Farbe schafft. Das mit Farbe gesättigte und daher unlesbare Bild zerfällt allmählich in eine Folge von Linien, bis es ganz verschwindet. Eine Reflexion über das Thema der Erschöpfung des Bildes, aber auch über den Exzess, die Zerstreuung, die Vergänglichkeit, die Aoun sichtbar zu machen vermag.

Teil von Contemplating dispersions, 536 ml ist auch eine Trennwand, die ausschließlich aus Papierblättern besteht, die so leicht sind, dass sie sich beim Vorbeigehen der Besucher bewegen, und auf die der Künstler eine Live-Aufnahme des libanesischen Meeres projiziert. Die auf den Hintergrund gerichtete Kamera fängt den Bereich ein, in dem die Kabel des Telekommunikationsnetzes verlaufen, über die die sehr schnellen Internetdaten laufen. Indem der Künstler einfach den Weg dieser Daten hervorhebt, gelingt es ihm einmal mehr, das Unsichtbare sichtbar zu machen und die Körperlichkeit der Zirkulation von Nachrichten und Bildern, ihr materielles Gewicht, zu betonen.

In der Mitte der Galerie steht Fountain, The ripples on the surface of duration (2018), ein Brunnen, aus dem die Tintenreste des Druckprozesses sprudeln, eine Geste der Erneuerung, Regeneration und Zyklizität. Für die Künstlerin ist der von der tropfenden Tinte erzeugte Klang ein direkter Verweis darauf, dass Daten ein ständiges Hintergrundgeräusch um uns herum darstellen.
Der zweite Teil der Ausstellung besteht aus Heavy duration, brief glance (2018), einer weiteren Umweltinstallation, in der der Künstler, der oft Räume zum Hauptthema seiner Arbeit macht, die Wände des Museums mit einer papiermachéartigen Masse überzieht, deren Ergebnis an rohen Beton erinnert. Mit dieser Arbeit verwandelt Aoun das Museum in eine Höhle, eine materielle Illusion, in die der Besucher eintaucht, eine taktile Realität, die ihn zur Interaktion mit der Körperlichkeit der Umgebung verleitet. Und die Interaktion des Besuchers selbst führt dazu, dass sich der Raum verwandelt und auflöst, in jener kontinuierlichen Zyklizität, die für den Künstler das Hauptmerkmal der Realität darstellt.

Die Ausstellung wird durch das Werk Ohne Titel (2018) vervollständigt, das mit der Pappmaché-Technik geschaffen wurde, dank derer der Künstler verschiedene Materialien auf Papier reproduziert. Anlässlich der Ausstellung Seeing is Believing werden in der Sammlung auch die Werke Pine Needles (2015), bei dem Kupferabgüsse von etwa 4.000 Kiefernnadeln deren Leichtigkeit und Vergänglichkeit in Körperlichkeit und Konkretheit verwandeln, und Paperplane (2018), große Blätter mit Falten, die an Papierflugzeuge erinnern, ausgestellt.

Die 1983 in Beirut geborene Caline Aoun gehört zu einer Generation junger libanesischer Künstler, die nach Ausbruch des Bürgerkriegs 1975 im Ausland aufwuchsen und ihre künstlerische Ausbildung außerhalb des Libanon absolvierten. Sie studierte an der Central Saint Martins School of Art and Design und an den Royal Academy Schools in London, bevor sie 2012 an derUniversity of East London im Fachbereich Bildende Kunst promovierte.

Weitere Informationen erhalten Sie telefonisch unter +39 06.320.19.54, per E-Mail an info@fondazionemaxxi.it oder unter www.maxxi.art.

Abbildung: Kontemplation von Dispersionen, 536 ml von Caline Aoun

Das MAXXI in Rom zeigt die erste Einzelausstellung von Caline Aoun in Italien

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