Das MASI in Lugano widmet Luigi Ghirri und seiner Faszination für das Reisen eine Ausstellung

Vom 8. September 2024 bis zum 26. Januar 2025 zeigt das MASI in Lugano die Ausstellung Luigi Ghirri. Viaggi. Fotografien 1970-1991, kuratiert von James Lingwood. Die Ausstellung, die etwas mehr als dreißig Jahre nach dem frühen Tod von Luigi Ghirri (Scandiano, 1943 - Reggio Emilia, 1992) stattfindet, hat zum Ziel, anhand einer Auswahl von rund 140 Farbfotografien, zumeist Vintage Prints aus den 1970er und 1980er Jahren, die hauptsächlich von Luigi Ghirris Erben und aus der Sammlung des CSAC in Parma stammen, die Faszination des berühmten Fotografen für das reale und imaginäre Reisen zu erzählen und dem Publikum die Möglichkeit zu geben, nicht nur seine bekanntesten Aufnahmen, sondern auch seine weniger bekannten zu entdecken.

Seit seinen ersten Arbeiten in den 1970er Jahren hat sich Ghirri vom Thema Reisen inspirieren lassen, sowohl als Konzept als auch als visuelle Quelle. Angefangen von den “minimalen Abenteuern” der Sonntagsausflüge in seiner Heimatstadt Modena bis hin zu Reisen zu beliebten Touristenzielen erforschte Ghirri die Idee des Reisens selbst. Dieses Interesse spiegelt sich in seinen Fotografien von Landkarten, Atlanten, Tourismuswerbung und Postkarten ebenso wider wie in den Aufnahmen von Touristen, die während ihres Urlaubs die Landschaft bewundern. Seine Werke laden dazu ein, darüber nachzudenken, wie die Fotografie unsere Wahrnehmung und Erfahrung von Orten nach und nach geformt und beeinflusst hat.

Das Publikum ist eingeladen, dank einer dynamischen thematischen Anordnung auf freie Art und Weise Pausen, Verknüpfungen und Verbindungen zwischen Gedanken und Bildern herzustellen: eine Wahl, die Ghirris Ansatz widerspiegelt, der seine fotografische Arbeit als eine kontinuierliche Reise über das einzelne Bild hinaus sah, die die kritische Intervention und Interpretation des Publikums erfordert. Am Ende des Besuchs werden die Besucher aufgefordert, den Weg der Ausstellung in umgekehrter Richtung zurückzuverfolgen, indem sie dem folgen, was Ghirri die “seltsamen Verwicklungen des Sehens” nannte. Seit seinen ersten kurzen Reisen in den frühen 1970er Jahren in die Städte der Emilia-Romagna und der Schweiz fühlte sich Luigi Ghirri von Bildern angezogen, die er in seiner alltäglichen Umgebung “gefunden” hatte, wie z. B. Poster und Postkarten. Eine Auswahl dieser “Cardboard Landscapes” leitet die Ausstellung im MASI ein und verdeutlicht, wie Plakate einen exotischen Wasserfall in den Schweizer Bergen, ein Alpenpanorama in Reggio Emilia oder ein schimmerndes Meer in Modena transportieren können. Diese ephemeren Landschaften erzählen mit ihrer nüchternen Präsenz von der Allgegenwärtigkeit des fotografischen Bildes im zeitgenössischen Raum. “Die Wirklichkeit verwandelt sich immer mehr in ein überdimensionales Foto, und die Fotomontage hat bereits stattgefunden: Sie befindet sich in der realen Welt”, schrieb Luigi Ghirri 1979 und nahm damit eine moderne Reflexion über die Gefahr einer Sinnentleerung, einer “seltsamen Form der sensorischen Verarmung” im Zusammenhang mit der Hyperproduktion von Bildern vorweg.

Mit der Tiefe seines kritischen Denkens verbindet Ghirri eine Anziehungskraft für Orte, die die komplizierten Beziehungen zwischen Fotografie und Realität veranschaulichen. Dies zeigt sich in der Fotoserie “In Scala”, die zu verschiedenen Zeiten (zwischen 1977 und 1978 sowie 1985) im Freizeitpark Italia in Miniatura in Viserba, Rimini, aufgenommen wurde. Hier findet seine Faszination für die Verdoppelung und Vervielfältigung der Realität einen idealen Rahmen: Die Dolomiten, der Pirelli-Hochhauskomplex und der Petersdom in Rom können in einem kurzen Rundgang besichtigt werden, wobei sich Geschichte und Geografie stark verdichten.

In der Ausstellung zeigt eine Auswahl von Bildern, die eher dem Thema des Reisens gewidmet sind, Menschen im Urlaub: das Panorama in Hergiswil in der Schweiz, eine leere Rutsche und ein Karussell in Lido di Spina, ein Sonnenschirm in Orbetello und kleine Spiegel in Marina di Ravenna. Diese Bilder vermitteln eine stille Ruhe, in der selten etwas Relevantes geschieht. Das Foto eines Tennis spielenden Paares am Strand wäre unscheinbar, wäre der Ball nicht genau auf der Horizontlinie platziert, wo das Meer auf den Himmel trifft, auf der Île-Rousse in Korsika. “Entscheidend für Ghirri ist nicht der Augenblick, sondern seine Destillation”, sagt die Kuratorin.

Eine Abteilung mit dem Titel Journeys at Home umfasst die Serie Atlas (1973) mit Nahaufnahmen von Karten aus seinem persönlichen Atlas, einem “Ort”, der für Ghirri alle möglichen Reisen beschreibt. Zu diesen Bildern gesellen sich die Bilder der Serie Identikit (1976-1979), ein intimes Selbstporträt des Fotografen, das aus Fotografien seiner Bücherregale besteht, die die Rücken seiner Bücher, Schallplatten, Landkarten, Postkarten, Schmuckstücke und Souvenirs zeigen.

In den 1980er Jahren reiste Ghirri durch weite Teile Italiens und erstellte verschiedene Berichte für Fremdenverkehrsämter und den italienischen Touring Club. In dieser Zeit wechselte er zu einer Mittelformatkamera, die seinen Fotografien mehr Tiefe, Klarheit und lebendigere Farben verlieh, während er die gleiche ruhige und bedächtige Herangehensweise bei der Aufnahme von Landschaften beibehielt. Diese Auftragsarbeiten, die für ein breites Publikum bestimmt sind, kombinieren stereotype Bilder des populären Genres mit ungewöhnlicheren und eigentümlicheren Bildern. In Capri (1983) zum Beispiel kehrt Ghirri mehrmals zu einem bei Touristen sehr bekannten Motiv zurück, den berühmten Faraglioni. Von der klassischen Komposition über die in Spiegeln fragmentierten Ansichten bis hin zu ihrer Reproduktion auf einer auf Keramik gemalten Landkarte offenbaren die verschiedenen Arten, in denen Ghirri dieses ikonische Touristenbild fotografiert, seine subtile Subversion des Genres. “Auch wenn Ghirris ’Reise’-Fotografien manchmal denen von Touristen ähneln, so sind sie doch immer anders. Sein Ziel ist es nicht, eine Sammlung denkwürdiger Momente zu schaffen oder die Schönheit oder Bedeutung eines Ortes hervorzuheben, sondern ein reflektiertes Bild einer Kultur zu konstruieren, die von Bildern und deren Entstehung definiert und geprägt ist”, schließt James Lingwood.

Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog in zwei getrennten Ausgaben (italienisch und englisch) mit Texten von Tobia Bezzola, James Lingwood und Maria Antonella Pelizzari im MACK-Verlag.

Das MASI in Lugano widmet Luigi Ghirri und seiner Faszination für das Reisen eine Ausstellung

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.