Das Mart bringt zwei Meisterwerke Klimts zusammen und widmet eine Ausstellung seinem Einfluss auf Italien

Vom 15. März bis zum 18. Juni 2023 werden zwei der drei italienischen Werke von Gustav Klimt ( Baumgarten, 1862 - Wien, 1918), Judith II . aus der Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro in Venedig und Die drei Zeitalter aus der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, ausnahmsweise im Mart in Rovereto wiedervereint, Werke, die den Weg und das geistige Erbe des österreichischen Meisters in Italien bezeugen. Die erste Ausstellung über Klimts Einfluss auf die großen Meister des frühen 20. Jahrhunderts, wie Felice Casorati, Adolfo Wildt, Vittorio Zecchin und Luigi Bonazza, wird um diese Paarung herum entwickelt. Die Ausstellung mit dem Titel Klimt und die italienische Kunst ist eine Idee von Vittorio Sgarbi und wird von Beatrice Avanzi kuratiert. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere nahm Klimt, der Vater der Wiener Sezession, 1910 an der Biennale von Venedig und 1911 an der Internationalen Ausstellung in Rom teil, die anlässlich des 50. Jahrestages der Vereinigung Italiens organisiert wurde. Klimts sehr persönlicher und innovativer Stil beeinflusste eine ganze Generation von Künstlern, die zwischen den 1910er und 1920er Jahren ihre eigene Sprache grundlegend erneuerten.

Im Anschluss an diese internationalen Ausstellungen, die Klimts Erfolg in Italien bestätigten, wurden zwei absolute Meisterwerke von bedeutenden öffentlichen Sammlungen erworben: Die Stadt Venedig übertrug Judith II. der Galleria Internazionale d’Arte Moderna in Ca’ Pesaro; Die drei Lebensalter der Frau hingegen bereicherte dank eines Erwerbs durch das Bildungsministerium die Bestände der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom. Einige Jahre später, im Jahr 1925, erwarb die Galleria Ricci Oddi in Piacenza ein Frauenbildnis, das sich noch heute in ihrem Besitz befindet und in einer Ausstellung gezeigt wird, nachdem es 1997 nach einem Diebstahl wiedergefunden wurde.

Judith II und Die drei Zeitalter sind heute als Ikonen des Einflusses von Klimt anerkannt, vor allem in der Kulturgeographie des Nordostens. In Rovereto, , bilden die beiden Meisterwerke den Dreh- und Angelpunkt, um den Klimt und die italienische Kunst kreisen. Die Ausstellung analysiert erstmals umfassend das Werk italienischer Maler und Bildhauer, die sich von Gustav Klimt und der Secession inspirieren ließen. Dieser fast magische und zeitlich begrenzte Moment der Kunstgeschichte hebt sich von den großen und bekannteren Strömungen wie den Avantgarden ab und geht der Rückkehr zur Ordnung und den Tendenzen der Nachkriegszeit voraus. Mit rund 200 Werken aus bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen will der Mart ein vielfältiges und komplexes Panorama zeigen, in dem verschiedene Disziplinen - von der Malerei bis zum Kunstgewerbe - im Zeichen eines erkennbaren üppigen, verführerischen und dekadenten Geschmacks koexistieren.

Die Ausstellung präsentiert rund 40 Künstler, darunter in Venedig tätige Maler wie Vittorio Zecchin , der so genannte “italienische Klimt”, oder die jungen “Dissidenten” von Ca’ Pesaro wie Felice Casorati; nicht zu vergessen diejenigen, die an den großen dekorativen Unternehmungen der Biennale beteiligt waren, wie Galileo Chini. Es gibt auch diejenigen, die dem Klima der Sezession aufgrund ihrer geografischen und kulturellen Nähe besonders nahe standen, wie Vito Timmel aus Triest oder Luigi Bonazza, Luigi Ratini und Benvenuto Disertori aus Trient. Österreichische und germanische Atmosphären inspirierten unweigerlich auch das Werk des Bildhauers Adolfo Wildt, der von Kritikern als “Klimt der Bildhauerei” bezeichnet wurde.

Obwohl die Italiener sich an der nordischen Sprache, der Wiener und der Münchner Sezession orientierten, bearbeiteten sie den Einfluss Klimts auf autonome und originelle Weise: Die Bezüge sind in den Dekorationen, den Linien, den Farben und dem Stil sichtbar, die sich schließlich mit den lokalen künstlerischen Merkmalen vermischten und eine neue Forschung ermöglichten.

Andererseits war Klimt selbst, was der Kurator der Ausstellung im Katalog als"schillernden Kurzschluss“ bezeichnet, seinerseits Erbe der italienischen Tradition. In der Tat entstanden einige seiner bekanntesten Werke im Anschluss an seine häufigen Reisen nach Italien, bei denen er den Markusdom und die Mosaiken von Ravenna besuchte, die ihn zu den Goldtönen, den Verzierungen und der Zweidimensionalität inspirierten. Wenn Klimt ”die unauslöschlichen Eindrücke aus der künstlerischen Tradition unseres Landes aktualisiert und in eine revolutionäre Syntax umwandelt“, so tragen die Künstler, die er ”mit einer unvergleichlichen Verführungskraft" beeinflusst hat, dazu bei, eine einzigartige und kostbare Parenthese zu beschreiben, die endlich zu erhellen beginnt.

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags von 10 bis 18 Uhr geöffnet, freitags bis 21 Uhr. Montags geschlossen. Eintritt mit dem Mart-Ticket: 11 Euro, ermäßigt 7 Euro, für Kinder unter 14 Jahren frei. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Mart.

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Das Mart bringt zwei Meisterwerke Klimts zusammen und widmet eine Ausstellung seinem Einfluss auf Italien

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