Das MAN in Nuoro widmet dem Bildhauer Matisse eine Ausstellung, die einen wenig bekannten Aspekt seiner Karriere beleuchtet

Das Museum MAN in Nuoro zeigt vom 14. Juli bis zum 12. November 2023 die von Chiara Gatti kuratierte Ausstellung Matisse|Metamorphose, die auf einem Projekt von Sandra Gianfreda vom Kunsthaus Zürich und Claudine Grammont vom Musée Matisse in Nizza basiert. Das Ausstellungsprojekt hat zum Ziel, einen wenig bekannten Aspekt im Schaffen von Henri Matisse, der zu den grössten Künstlern des 20. Jahrhunderts zählt, zu beleuchten, nämlich die Beziehung zwischen Malerei und Skulptur sowie zwischen der Skulptur und ihren antiken oder archaischen Vorbildern. Ein wichtiger Teil des Schaffens von Matisse wird immer noch vernachlässigt: der des Bildhauers. Obwohl die Malerei stets seine wichtigste Ausdrucksform blieb, beschäftigte sich der französische Künstler gleichzeitig mit der Bildhauerei (und auch mit der Gravur), was ihn zu einem der umfassendsten Künstler des letzten Jahrhunderts macht. Mit seiner Vielseitigkeit erkundete er gleichzeitig verschiedene Techniken, mit Neugier und Experimentierfreude. Das bildhauerische Werk von Matisse offenbart ein paralleles Leben zu dem des Koloristen, eine doppelte Seele, die der Materie, dem Volumen und dem Raum gewidmet ist und die es verdient, in Beziehung zu anderen großen Bildhauern des 20.

Zum ersten Mal in Italien widmet das MAN-Museum der Bildhauerei von Henri Matisse eine Ausstellung. Für das Ausstellungsprojekt interpretiert die Kuratorin Chiara Gatti das noch nie dagewesene und komplexe Konzept der Ausstellung Matisse Métamorphoses, die 2019 vom Kunsthaus Zürich und dem Matisse-Museum in Nizza organisiert wird, neu und passt es an die Räumlichkeiten des sardischen Museums an. Ein Projekt, das darauf abzielt, Matisse neu zu denken und die Rolle seines Werks in der Kunstszene der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Lichte einer breiteren ästhetischen Forschung zu überdenken, die die Skulptur als Vehikel für neue und revolutionäre formale Lösungen sieht. In diesem Sinne wird deutlich, dass insbesondere die menschliche Figur das Hauptthema seines Strebens nach Synthese war. Ausgehend von seiner Untersuchung des Körpers, der Haltung, der Geste oder der Physiognomie, entwickelte Matisse einen Weg der geometrischen Reduktion des Bildes, der ihn zu einer Abstraktion an der Grenze des Radikalen führte.

Die Ausstellung beginnt daher mit einer Analyse der Schaffensmethode des Künstlers und seiner Arbeit, die Figur in serielle Variationenzu verwandeln. Der Weg führt über eine Reihe von Bronzen, die von den frühen 1910er Jahren bis in die 1930er Jahre datieren, und über Sujets, die in ihren verschiedenen, aufeinanderfolgenden Zuständen präsentiert und den Inspirationsquellen des Künstlers gegenübergestellt werden, darunter Fotografien von Akten und gestellten Modellen sowie eine wesentliche Auswahl einiger Gemälde, in denen die Motive selbst die doppelte Seele seiner parallelen Forschung offenbaren, die malerische und die bildhauerische, insbesondere in Bezug auf die dominierenden Themen des Akts, des Tanzes und der Odaliske.

Die Ausstellung umfasst etwa fünfzig Werke, etwa dreißig Skulpturen und etwa zwanzig Zeichnungen, Stiche sowie zeitgenössische Fotografien und Originalfilme. Die Skulpturen von Matisse werden in Beziehung zu den Themen seines Lebens gesetzt, zu seinen großartigen Obsessionen für die weibliche Form, zur physiognomischen Erforschung von Modellen, zu Haltungen und zur Plastizität von Volumen. Vor dem Hintergrund dieser zusammengesetzten Forschung sehen wir viele einzigartige Figuren, wie Le tiaré, von denen es keine verschiedenen Stadien gibt, während andere sich in verschiedenen Abständen wiederholen, variieren und transformieren, wie der berühmte Jeannette-Zyklus (I-V). Von hier aus entwickelt der Künstler einen konzeptionellen Ansatz, der als eine Art formale Progressionsmethode beschrieben werden kann. Wie in einer “Metamorphose”, die den Titel der Ausstellung gut erklärt, entwickeln sich seine Figuren von einer natürlichen Transkription zu einer radikalen Synthese des visuellen Datums. Dieser Prozess der Metamorphose lässt sich auch in seiner Malerei erkennen, ohne jedoch jemals so weit zu gehen, echte Werkzyklen als “Serien” zu betrachten, sondern vielmehr als Ergebnis eines langen Ausarbeitungsprozesses, der in der Skulptur und der Grafik, neben der Malerei selbst, Instrumente der Untersuchung findet, die miteinander verbunden sind, in der Idee einer flüssigen Grenze zwischen den Techniken. Ein Beispiel dafür ist die Odaliske im Museo Novecento in Mailand, die Entsprechungen und Beziehungen zu zeitgenössischen Zeichnungen und Bronzen aufweist.

Für Informationen: https://www.museoman.it/

Das MAN in Nuoro widmet dem Bildhauer Matisse eine Ausstellung, die einen wenig bekannten Aspekt seiner Karriere beleuchtet

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