Das Labirinto della Masone zeigt die Ausstellung über Ugo Celada da Virgilio

Obwohl er in Bezug auf die zeitgenössische Kunst des 20. Jahrhunderts isoliert war und aus diesem Grund nicht in die kritische Debatte der Zeit einbezogen wurde, gelang es Ugo Celada da Virgilio (Cerese, 1895 - Varese, 1995), das vergangene Jahrhundert zu durchqueren, indem er sich über das Geschehen informierte, sich die Referenzen der vergangenen und zeitgenössischen figurativen Kultur aneignete und sie durch den Filter seines Stils neu bearbeitete, den er sein Leben lang intakt und konstant hielt. Die Ausstellung Ugo Celada da Virgilio. Enigma ancient and modern, kuratiert von Cristian Valenti, die vom 7. Mai bis zum 17. September 2023 im Labirinto della Masone in Fontanellato zu sehen sein wird, soll die Geschichte des lombardischen Künstlers erzählen.

Das Jahr 1931 ist ein Wendepunkt in der Karriere des Malers. Es ist das Jahr seines erbitterten Widerstandes gegen die Novecento-Bewegung von Margherita Sarfatti, die als übermächtige politisch-kommerzielle Formation definiert und beschuldigt wird, eine Staatskunst kodifiziert zu haben. Von da an beginnt für Celada ein Weg in die Isolation, der dazu führt, dass er in Vergessenheit gerät. Erst 1985 wird er wiederentdeckt, dank Flavio Caroli, der ihm einen aufschlussreichen Essay widmet, der jedoch in den folgenden Sammelbänden und Ausstellungen zur Kunst des frühen 20. Jahrhunderts nicht mehr aufgegriffen wird.

Die Ausstellung Ugo Celada da Virgilio. Die Ausstellung Ugo Celada da Virgilio. Enigma antico e moderno (Antikes und modernes Rätsel ) zielt genau darauf ab, den Künstler in den kulturellen Kontext seiner Zeit zu stellen, indem sie beispiellose Dialoge mit den Werken anderer Künstler, seiner Zeitgenossen und alter Meister, vorschlägt, die gut veranschaulichen, wie Celada über die Welt um ihn herum informiert war und es verstand, auf andere zu schauen, ohne seine eigenen charakteristischen Elemente zu verlieren. Das Labirinto della Masone, das auch den Verlag von Franco Maria Ricci beherbergt, schien den Organisatoren ideal, um diese Geschichte zu erzählen: zwei Ästhetiken, die von Celada und die von Ricci, die die gemeinsame Sprache der Schönheit sprechen, wovon auch das Porträt des Künstlers zeugt, das sich bereits in den Sammlungen des Labirinto befindet, ein eleganter Herr mit Brille, der mit extremen Details, fast hyperrealistisch, dargestellt ist.

Die Ausstellung zeigt rund fünfzig Werke von Celada und anderen Künstlern, die mit ihm verglichen werden, zumeist aus Privatsammlungen. Die Ausstellung ist in drei Säle unterteilt, die die vom Maler behandelten Genres abbilden: familiäre Zärtlichkeiten, Akte, Porträts und Stillleben.

Der erste Saal ist den Ausbildungsjahren und der Schaffung eines persönlichen Stils gewidmet, der sich vor allem auf den Bereich der familiären Zärtlichkeiten konzentriert, die sich gut eignen, um die intime Dimension der Malerei des magischen Realismus wiederherzustellen; der zweite Saal konzentriert sich auf die Darstellung der menschlichen Figur und somit auf das Porträt; Der zweite Saal ist der Darstellung der menschlichen Figur und damit dem Porträt gewidmet. Schließlich finden wir Stillleben, die wegen der unendlichen Möglichkeiten der Detailwiedergabe sehr beliebt sind, und Landschaften en plein air, die im Werk des Künstlers nicht sehr zahlreich sind, aber dazu beitragen, das Bild eines vielseitigen Malers wiederherzustellen, der in Bezug auf Stile und Genres diversifiziert ist.

Ugo Celada wurde 1895 in Cerese in der Provinz Mantua geboren, heute bekannt als Borgo Virgilio, ein Ortsname, mit dem er seine Werke signierte, in Anlehnung an die Tradition der alten Meister, die nach ihrem Herkunftsort identifiziert wurden: für ihn war dies eine programmatische Erklärung der Poetik und eine Wahl des Feldes in der Debatte der 1920er Jahre zwischen den historischen Avantgarden und der Rückkehr zur Ordnung. Schon in jungen Jahren zeigte er eine ausgeprägte künstlerische Veranlagung und absolvierte eine Ausbildung an der Akademie Brera in Mailand. In den 1920er und zu Beginn der 1930er Jahre stellte er auf den Kunstbiennalen von Venedig und auf der Permanente in Mailand aus und wurde in den Kreis der zeitgenössischen Kunst aufgenommen, von dem er sich später jedoch endgültig distanzierte.

Émile Bernard bezeichnete Celada als den besten italienischen Künstler seiner Zeit und bezog sich dabei auf den heute verschollenen Liegenden Akt von 1926, das Verlorene Meisterwerk, das den Höhepunkt seines frühen Erfolgs darstellt. Sein Leben sollte sehr lang sein, genau 100 Jahre, er starb 1995 und durchquerte das gesamte kurze Jahrhundert, von der Agrarwelt bis zur Schwelle der digitalen Revolution, und von all dem findet sich keine Spur in seinen Bildern, es scheint, als könne ihn nichts aus der Ruhe bringen, ein Beispiel für Resilienz ante litteram.

Celadas Kunst ist klassisch, ein reiner Ausdruck des Realismus, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts seine Blütezeit hatte. Jahrhunderts ihre Blütezeit erlebte. Als Anhänger der figurativen lombardischen Tradition suchte er in allem einen Kanon der Schönheit, nicht der realen Schönheit, sondern der idealistischen Darstellung. Er bevorzugte stets eine Objektivierung der Themen, um die Qualität der Malerei in ihrer handwerklichen Seite besser zu vermitteln, was in den Porträts deutlich wird, die alle gleich zu sein scheinen, ohne psychologische Konnotationen, obwohl sie alle unterschiedlich sind. In jedem Raum kommt es zu nie dagewesenen Dialogen und Vergleichen: Den Akten und weiblichen Figuren werden Gemälde von Archimede Bresciani da Gazoldo gegenübergestellt, der ebenfalls aus Mantua stammte und idealerweise als Celadas Meister gilt, sowie von Virgilio Guidi, der in den 1920er und 1930er Jahren als Realist sehr aktiv war und den er sicherlich kennen gelernt hat.

In der Ausstellung ist eine Büßende Magdalena von Francesco Hayez aus der ständigen Sammlung von Franco Maria Ricci zu sehen, die in der Gegenüberstellung mit den weiblichen Akten Celadas deren neoklassizistische Komponenten hervorhebt, wobei die intensiven Farben des Faltenwurfs die großen, realistisch wiedergegebenen Hautpartien umschließen. Unter den Porträts stechen Gemälde von Cagnaccio di Sampietrohervor, einem Maler, der eine gewisse Sensibilität mit Celada teilte und den der Mantuaner sicherlich kannte und schätzte, da er seinem Beispiel mehrmals folgte. Auch an expliziteren Bezügen mangelt es nicht: In einem Selbstporträt aus den 1930er Jahren stellt sich Celada im Dreiviertelprofil dar, mit einem Pinsel in der Hand und einer Schaufensterpuppe auf dem Tisch, eine unverhohlene Hommage an Giorgio De Chirico, den er für den einzigen seiner Zeitgenossen hielt, der das Handwerkszeug der Kunst beherrschte. Auch Giorgio Morandi ist in der Ausstellung vertreten, und zwar in einem Vergleich, der auf der Ähnlichkeit und dem Unterschied in der künstlerischen Herangehensweise der beiden beruht: Obwohl sie beide Stillleben mit einem ähnlichen Ansatz darstellten, suchte Morandi nach dem Wesen der Dinge, während Celada zu einer lebensnahen Darstellung tendiert, die keine fotografische Realität sein soll, sondern eher eine formale Sublimierung.

Der Ausstellungsparcours wird auch durch eine Reihe von Objekten - hauptsächlich Vasen - bereichert, die an die in Celadas Gemälden vorkommenden Objekte erinnern und den Stil von Venini, Zecchi, Barovier, Scarpa und Seguso aufgreifen, was zeigt, wie wichtig die Harmonie der Formen für die ständige Suche des Künstlers nach Schönheit war.

Anlässlich der Ausstellung erscheint im Verlag FMR editions ein neuer, dem Künstler gewidmeter Band mit einer Einführung von Professor Valerio Terraroli.

Info: 0521827081- Mail: labirinto@francomariaricci.com

Vom 22. April bis zum 25. Juni 2023 wird jeden Samstag und Sonntag ein Shuttle-Service vom Bahnhof Fidenza, genauer gesagt vom Foro Boario in der Via Cornini Malpeli, zum Labyrinth eingerichtet. Der Service mit mehreren täglichen Fahrten zum und vom Bahnhof kostet 7 € inklusive Hin- und Rückfahrkarte und kann auf der Website www.labirintodifrancomariaricci.it im Menü “Ticket Office” - Rubrik “Shuttle Service” am unteren Ende der Seite erworben werden. Der Service ist für Kunden und Besucher des Labyrinths der Masone reserviert und daher ist es obligatorisch, gleichzeitig mit dem Shuttle-Ticket auch die Eintrittskarte für das Labyrinth für denselben Tag zu kaufen, ebenfalls online.

“Neben der unbestreitbaren Qualität seiner Malerei zeigt sich in Celada da Virgilio der nicht zu vernachlässigende Wert seiner Erfahrung; die Rolle, die er als Zeuge in der Entwicklung des künstlerischen Geschehens im 20. Jahrhundert spielte, und die Suche nach seinem eigenen Weg der Kunst, um auf die großen Veränderungen zu reagieren und zu widerstehen, um weiter zu leben und zu malen”, Cristian Valenti, der Kurator der Ausstellung , sagt: “Sein Werk und seine Haltung sind ein wichtiger Beitrag zum Verständnis des Reichtums des künstlerischen Kontextes des 20. Jahrhunderts, jenseits der Vereinfachung historiografischer Rekonstruktionen, die nur nach progressiven ’Bruchmomenten’ organisiert sind und daher zum Nachteil einer Forschung, die stattdessen nach Kontinuität strebt”.

Das Labirinto della Masone zeigt die Ausstellung über Ugo Celada da Virgilio

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.