Dante ist Pop. Im Ravenna Mar das Volksvermögen von Dante vom 14. Jahrhundert bis heute

Kann eine Figur wie Dante Alighieri, der zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert lebte und vor gut siebenhundert Jahren starb, als Pop bezeichnet werden? Diese Frage stellt die bis zum 9. Januar 2022 im MAR in Ravenna laufende Ausstellung mit dem Titel Un’Epopea Pop, mit der die Stadt, in der der höchste Dichter starb und in der sich sein Grab befindet, den Ausstellungszyklus Dante. Gli occhi e la mente (Die Augen und der Geist ), gefördert von der Stadt Ravenna - Kulturamt, organisiert vom MAR - Kunstmuseum der Stadt Ravenna und realisiert mit der Unterstützung und der Schirmherrschaft der Region Emilia-Romagna, Dante 2021, dem Nationalen Komitee für die 700-Jahr-Feier - Kulturministerium, mit dem Beitrag der Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna und der Handelskammer Ravenna sowie mit der Schirmherrschaft der italienischen Dante-Gesellschaft.

In der Einführung zur Ausstellung betont der Kurator Giuseppe Antonelli, dass Dantes Popularität bereits im 14. Jahrhundert begann und bis heute anhält und verschiedene Bereiche wie Literatur, Kino, Musik, Kunst und Videospiele umfasst. Dante ist zu einer echten Ikone geworden, nicht nur in Italien, sondern in der ganzen Welt: Dantes Bild ist in der Tat ein Symbol deritalienischen und europäischen kulturellen Identität, aber es hat sich auch in der Werbung, in Filmen, Spielen und sogar in multimedialen und interaktiven Inhalten niedergeschlagen. Aus diesem Grund ist die Ausstellung in Ravenna nach den verschiedenen Themenbereichen gegliedert: Sie beginnt mit der Abteilung Dante a memoria, denn der große Dichter gehört voll und ganz zu unserem kollektiven Gedächtnis (man denke nur daran, dass die Verse der Göttlichen Komödie, insbesondere das Incipit, wirklich allen bekannt sind). Petrarca berichtet in einem Manuskript, wie Dantes Verse von einigen Florentinern falsch ausgesprochen wurden, und es gibt sogar das Zeugnis eines Schnitzers, der Ende des 19. Jahrhunderts in eine Anstalt eingeliefert wurde, nachdem er versucht hatte, die gesamte Göttliche Komödie auswendig zu lernen. Es folgt der Abschnitt Dante in Bildern mit den verschiedenen illustrierten Ausgaben der Göttlichen Komödie (die berühmte von Gustave Doré oder die Illustrationen von Francesco Scaramuzza), wobei nicht vergessen werden darf, wie sich Dantes Bilder auch durch Postkarten, Kalender und andere Medien wie Laterna Magica verbreitet haben. Weiter geht es damit, wie das Kino, vom Stummfilm über das Tonkino bis hin zur Videokunst, zur Verbreitung von Szenen aus Dantes Inferno beigetragen hat: Hier sind Ausschnitte aus demInferno zu sehen, die von Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro und Adolfo Padovan 1911 gedreht wurden, bis hin zu etwas jüngeren Episoden aus A TV Dante: the Inferno Cantos I-VIII von Peter Greenway und Tom Phillips aus dem Jahr 1989.

Selbst Dante und die Göttliche Komödie sind der Parodie nicht entgangen, und so haben verschiedene Künstler, vor allem Comiczeichner, die Komödie neu interpretiert und überarbeitet: Beispiele sind Jacovittis Strips von 1947 undMickeys Inferno von 1949-1950. Es gibt Parodien der Göttlichen Komödie, die in florentinischen Sonetten oder der goliardischen Übersetzung im piemontesischen Dialekt, Cattivik in Fegefeuer und Paradies, dargestellt und kommentiert werden, und auch komische Filme wie Totò all’Inferno (1955) oder Fernsehgags wie L’Inferno in 6 minuti cantato dagli Oblivion (2011). In der Rubrik Dante im Spiel erscheint die Figur des Dante auf Pokerkarten oder Brettspielen und wird sogar zum Protagonisten von Videospielen wie Dante’s Inferno für PlayStation und Xbox. Und in der Rubrik Dante zum Kaufen können wir sehen, wie die Werbung den Namen und das Bild des Dichters verwendet hat, manchmal auf bizarre Weise: von den Liebig-Figuren von 1929 über die Werbepostkarten für Magnesia San Pellegrino, Dante-Öl, Dante Vermouth Excelsior bis hin zur Rasierklinge, der Zigarrenkiste, der Autofabrik und der Olivetti-Schreibmaschine. In vielen Dante-Cartoons spielten auch Schauspieler wie Vittorio Gassman und Walter Chiari mit.

Der Kurator wollte auch die Geschichte der Figur Dante erzählen, die die Hauptfigur zahlreicher Anekdoten über sein Leben ist, und zwar anhand von Novellen aus dem 14. Jahrhundert, antiken Kommentaren, Märchenbüchern aus dem 17. Jahrhundert, Erzählungen aus dem 19. Die Abteilung schließt mit dem Aprilscherz des Istituto Luce aus dem Jahr 1955, bei dem Dantes persönliche Gegenstände an den Ufern des Arno gefunden werden sollten. Die Geschichte des populären Dante geht weiter mit dem Abschnitt über die Dante-Ikonen, in dem verschiedene antike Porträts des Dichters vorgestellt werden, deren wahres Aussehen bis heute unbekannt ist (was mit ihm in Verbindung gebracht wird, ist das Ergebnis von Rekonstruktionen und Beschreibungen, sowohl literarisch als auch mündlich), sowie Briefmarken, Münzen und Banknoten, auf denen er abgebildet ist.

Natürlich durfte auch das schulische Umfeld nicht fehlen: In allen Schulen wurde der Oberste Dichter schon immer studiert, angefangen bei den Ausgaben für Kinder und Jugendliche. Der letzte Raum der Ausstellung ist derBegegnung zwischen Dante und Beatrice gewidmet, die anhand von mehr als hundert Werken und Gegenständen wie Postkarten, Plakaten, Keksen und Streichholzschachteln, die ein Gemälde von Henry Holiday aus dem 19. Jahrhundert nachbilden, dargestellt wird. Den Abschluss der Ausstellung bildet Umberto Ecosunmögliches Interview mit Beatrice Portinari aus dem Jahr 1975, in dem sich die Frau über das an Besessenheit grenzende Werben von Dante beklagt. Begleitet wird der Besuch von den Stimmen großer Interpreten, die sich an der lectura Dantis versucht haben.

Die gesamte Ausstellung ist auch mit einem von Giorgia Salerno kuratierten Rundgang verbunden, der darauf abzielt, Dante in einer zeitgenössischen Form neu zu lesen. Wie die Kuratorin erklärt, geht es darum, eine neue Lesart der Komödie zu erproben, indem die Welt der zeitgenössischen Kunst mit der Welt der Literatur und der Poesie, die beide der Vorstellungskraft zugeneigt sind, in Beziehung gesetzt wird. Während in der Tradition der Dante-Illustration die Bilder Dantes Text Gesang für Gesang bildlich nacherzählten, sind es in der zeitgenössischen Kunst die Werke, die Themen und Figuren aus Dantes Text interpretieren und sich selbst erlauben, die Komödie zu evozieren und zu erzählen. So werden die Besucher auf ihrem Weg durch die Ausstellung von Leitthemen wie Seelen, Reise, Frauengestalten, Traum und Licht begleitet. Für jedes dieser Themen wurden ein oder mehrere Künstler ausgewählt, die mit ihren Werken die Orte und Figuren aus Dantes Text neu interpretieren und den Besucher anhand von Installationen, Skulpturen, Gemälden und Fotografien in die Komödie führen.

Das Thema der Seelen wird durch Edoardo Tresoldis Sacral (2016) repräsentiert, ein großes architektonisches Werk, das sich im Kreuzgang des Museums aus dem 16. Jahrhundert befindet und darauf abzielt, das edle Schloss oder das Schloss der Magni-Geister, das Dante im vierten Gesang des Infernos erwähnt, ideal neu zu interpretieren. Einer der wichtigsten Vertreter der Land Art, Richard Long, interpretiert das Thema der Reise in der Installation Trastevere Spring Circle (2012) neu, während die weiblichen Figuren in den Werken von Letizia Battaglia, Tomaso Binga, Irma Blank, Rä di Martino, Maria Adele Del Vecchio, Giosetta Fioroni, Elisa Montessori, Antonia Pozzi und Kiki Smith vertreten sind. Eine Neuinterpretation des Themas Traum sind die Werke von Robert Rauschenberg, einem der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Pop Art, mit den vierunddreißig Illustrationen zu Dantes Inferno (1958-1960), und von Adelaide Cioni mit der ortsspezifischen Installation Cinque pezzi di cielo (2021) und Il sole (2019). Das Licht schließlich ist durch die Skulptur Stella-acidi (1982) von Gilberto Zorio vertreten.

A POP Epic ist also eine großartige Ausstellung über das Volksvermögen von Dante, seine Bilder und sein Werk.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte www.mar.ra.it.

Bild: Teodoro Wolf Ferrari, Affiche Olivetti M1 (1912; Plakat auf Papier, 32,6 x 21,8 cm)

Dante ist Pop. Im Ravenna Mar das Volksvermögen von Dante vom 14. Jahrhundert bis heute

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