Château de Chantilly zeigt die größte Dürer-Ausstellung in Frankreich seit 25 Jahren

Das Château de Chantilly in Frankreich zeigt vom 4. Juni bis 2. Oktober 2022 eine große Ausstellung über Albrecht Dürer (Nürnberg, 1471 - 1528) mit dem Titel Albrecht Dürer. Renaissance und Gravur. Albrecht Dürer, der schon zu Lebzeiten als Universalgenie galt, fasziniert auch heute noch: Mit seinen Kupferstichen hat er die europäische Renaissance mitgestaltet und sich in den Mittelpunkt des künstlerischen Austauschs seiner Zeit und darüber hinaus gestellt. Dürer wird in Frankreich nur sehr selten ausgestellt: Die letzte französische Ausstellung, die Dürer gewidmet war, liegt mehr als ein Vierteljahrhundert zurück. Die Ausstellung in Chantilly im kommenden Sommer, die von Mathieu Deldicque und Caroline Vrande kuratiert wird, ist daher eine interessante Gelegenheit, unsere Kenntnisse über den deutschen Künstler zu vertiefen.

Zum ersten Mal werden zwei bedeutende Sammlungen von Werken Albrecht Dürers in Frankreich, die des Musée Condé in Chantilly und die der Bibliothèque nationale de France, zusammengeführt. Mehr als 200 Folianten werden zu einer noch nie dagewesenen Reise durch Dürers Werke zusammengeführt, die das schillernde grafische Schaffen des Künstlers in den Mittelpunkt seiner künstlerischen Praxis und der Umwälzungen seiner Zeit stellen soll.

Albrecht Dürer stammte aus dem produktiven Kunstzentrum Nürnberg und war ein Kind eines sehr lebendigen Europas. Seine Anfänge bei Michael Wolgemut, seine Studienreisen auf den Spuren Martin Schongauers, seine Begegnungen mit Fürsten, Klerikern und Humanisten, seine zahlreichen Aufenthalte in Italien und den Niederlanden: Jede Etappe seiner Karriere ist eine Gelegenheit, das Schaffen seiner Zeitgenossen zu entdecken und zu assimilieren, technische und formale Neuerungen zu integrieren und zu überwinden und vor allem seine Zeit nachhaltig zu beeinflussen und zu prägen. Die Ausstellung beleuchtet die Ausbildung eines der größten Künstler aller Zeiten, seine frühe Kenntnis des italienischen Kupferstichs des 15. Jahrhunderts und den Dialog, den er mit den großen germanischen Stechern und Zeichnern seiner Zeit, insbesondere mit Martin Schongauer, führte.

Die berühmten Holzschnitt-Zyklen, die ihn berühmt gemacht haben (dieApokalypse, das Leben der Jungfrau Maria und die Große Passion), werden in ihrer Gesamtheit ausgestellt und bilden die Meilensteine des Ausstellungsparcours. Die Entdeckung Venedigs, vielleicht während seiner ersten Reise und seiner gut belegten zweiten Reise, markiert einen Wendepunkt in seiner Kunst. Zeichnungen und Stiche zeugen von dem regen Austausch zwischen Dürer und der venezianischen Schule während oder nach seinen Reisen. Außergewöhnliche Zeichnungen, Skizzen zu seinen größten Meisterwerken wie dem Rosenkranzmahl oder dem Landauer-Altar, geben uns einen Einblick in seine Reifung und künstlerische Bandbreite. Wie viele Künstler vor ihm kultivierte Albrecht Dürer ein globales, humanistisches Kunstprojekt, um die Natur zu verstehen und nachzuahmen. Das Studium des menschlichen Körpers, der Anatomie, der Darstellung des Lebendigen und des Raums zog sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen, wie die Ausstellung zeigt. Dürer begegnete den größten Künstlern seiner Zeit, wie Andrea Mantegna, Raphael Sanzio und Leonardo da Vinci, und rief im Gegenzug die Bewunderung seiner Zeitgenossen hervor. Marcantonio Raimondi und Raffael, aber auch der flämische Künstler Lucas de Leyde und die germanischen Künstler, von denen einige in seinem Atelier arbeiteten, Hans Baldung Grien, Hans Wechtlin, Lucas Cranach und Hans Burgkmair, werden in der Ausstellung zu sehen sein, um zu verstehen, wie Dürer eine echte Revolution schuf.

In den Jahren 1520-1521, auf dem Höhepunkt seines Ruhmes und um seine kaiserliche Pension zu sichern, unternahm Dürer eine große Reise in die Niederlande, die zur Anfertigung eines seltenen Notizbuches führte, dessen außergewöhnliche Seiten seit 20 Jahren im Condé-Museum aufbewahrt werden. Die Ausstellung schließt mit dieser Reise, mit all den Ambitionen und Obsessionen eines Künstlers, der sich endgültig in den Mittelpunkt der Renaissance stellte.

Dürer war Maler, Zeichner und Kupferstecher, aber die Druckgrafik spielte in seiner künstlerischen Praxis eine dominierende Rolle. Er war einer der ersten Künstler, der den Kupferstich auf die gleiche Stufe wie die anderen Künste erhob. Er beherrschte alle bekannten Techniken seiner Zeit: Holzstich, Strichgravur, Radierung und Kaltnadel. Er war ein wahres Genie des Kupferstichs, und die Qualität vieler seiner Blätter ist bis heute unübertroffen. Ein fast vollständiges Panorama seines gestochenen Werks wird ausgestellt. Seine für die damalige Zeit revolutionäre Hauptserie auf Holz wird in ihrer Gesamtheit präsentiert. Seine universellen Meisterwerke(Melencolia; Der Ritter, der Tod und der Teufel; Der heilige Hieronymus in seiner Zelle) werden neben intimeren Kompositionen ausgestellt. Vor allem aber werden Dürers Werke mit den wichtigsten Schöpfungen zeitgenössischer deutscher, italienischer und flämischer Kupferstecher verglichen, die seine Kunst beeinflussten oder von ihr inspiriert wurden. Die Ausstellung beleuchtet die intensive Rivalität zwischen Dürer und den Künstlern seiner Zeit, ein Phänomen, das wesentlich zur Blüte der Renaissance beitrug. Mit einer außergewöhnlichen Zusammenstellung von mehr als 200 Druckgrafiken und Zeichnungen wird die Ausstellung in Chantilly es endlich ermöglichen, die zentrale Rolle des großen Künstlers Albrecht Dürer in einem neuen Licht zu betrachten.

Alle Informationen finden Sie auf der Website des Château de Chantilly.

Château de Chantilly zeigt die größte Dürer-Ausstellung in Frankreich seit 25 Jahren

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