Ceramics Now: Die Großen der zeitgenössischen Keramik werden in Faenza ausgestellt. Die Fotos


Vom 30. Juni bis zum 7. September 2018 zeigt das Internationale Keramikmuseum in Faenza die große Ausstellung "Ceramics Now", in der internationale Keramikgrößen vorgestellt werden.

Das Museo Internazionale della Ceramica (MIC) in Faenza zeigt vom 30. Juni bis zum 7. Oktober 2018 Ceramics Now, eine große Ausstellung mit den Größen der zeitgenössischen Weltkeramik. 53 Künstler aus der ganzen Welt (von China bis zu den Vereinigten Staaten, von Indien bis Japan, von Nigeria bis Europa), ausgewählt von 17 Kuratoren, die ebenfalls zu den führenden internationalen Keramikexperten gehören. Ziel der Ausstellung ist es, das Beste aus der aktuellen Forschung auf dem Gebiet der Keramikskulptur zu präsentieren und die Perspektiven der zeitgenössischen Keramik zu untersuchen. Mit der Ausstellung soll auch die sechzigste Ausgabe des Faenza-Preises gefeiert werden, des ältesten internationalen Keramikwettbewerbs für zeitgenössische Kunst in der Welt (an dem in der Vergangenheit Künstler wie Lucio Fontana, Fausto Melotti, Mario Ceroli, Eduard Chapallaz und Sueharu Fukami teilgenommen haben).

Die für Ceramics Now ausgewählten Werke bieten dem Publikum ein heterogenes Panorama: Künstler, die als Keramiker begonnen haben, aber auch Autoren, die nicht nur mit Keramik arbeiten und verschiedene Sprachen vermischen, bis hin zurInstallation und Performance. “Die Keramik genießt weltweit große Aufmerksamkeit”, sagt Claudia Casali, Direktorin des MIC in Faenza. “Die zahlreichen internationalen Veranstaltungen der letzten Jahre (ich denke da an die Biennale von Venedig, die Henan-Biennale, die Icheon-Biennale in Korea, Ausstellungen wie Ideal land of Ceramics in Peking, die Entscheidungen zahlreicher renommierter Galerien, die im Bereich der zeitgenössischen Kunst weltweit führend sind, und die Präsenz auf den wichtigsten internationalen Kunstmessen) geben Aufschluss über die Bewertung und die Möglichkeiten, die die Keramik heute hat. Es liegt an uns Kuratoren, Museumsdirektoren, Betreibern des Sektors und an den Künstlern, die Segel zu setzen und den Kurs zu halten, um die weißen Ufer der maßgeblichen Überlegungen und sinnvollen Projekte zu erreichen. Wenn es jemals notwendig war. Wir sollten jedoch nicht in den Fehler verfallen, diese Sprache zu ’ghettoisieren’: Wir sollten die Kraft haben, Projekte in Synergie zwischen den Sprachen unter dem Banner der Zeitgenossenschaft aufzubauen, denn wie Maestro Fukami kürzlich in einem Interview sagte, ist es unsere Aufgabe, das Ruder gegen die starken Winde, die über die Keramik wehen, ruhig zu halten”.

Die siebzehn Kuratoren sind Sandra Benadretti, Luca Bochicchio, Irene Biolchini, Claudia Casali, Monika Gass, Wendy Geers, Grant Gibson, Tomo Hirai, Jacques Kaufmann, Torbjorn Kvasbo, Alessandra Laitempergher, Elaine Olafson Henry, Jelena Popovic, Urmas Puhkan, Vittorio Amedeo Sacco, Nathalie Shu Ling Chiang und Marco Tonelli.

“Es gibt viele Möglichkeiten, sich der Keramik heute zu nähern”, argumentiert Jelena Popovic. “Im Laufe seiner langen Geschichte wurde das keramische Medium auf unterschiedliche Weise genutzt - von der Herstellung relativ einfacher Gebrauchsgegenstände bis hin zu einem wichtigen Medium für die zeitgenössische Kunst. Keramikkünstler haben ihr Betätigungsfeld von der praktischen und funktionalen bildenden Kunst hin zur kreativen Kunst verändert. Die zeitgenössischen Künstler sind sich ihrer Rolle bewusst und verwenden Ton, um Emotionen und Werte auszudrücken und ihre Verantwortung, Kultur und Identität zu zeigen”. Für Sandra Diana Benedetti “ist die zeitgenössische Keramik heute durch zwei Hauptachsen gekennzeichnet, die sich nicht gegenseitig ausschließen. Die erste zielt darauf ab, die technischen Möglichkeiten des Materials zu erforschen und zu entwickeln. Die erste Achse zielt darauf ab, die technischen Möglichkeiten der Materialien zu erforschen und weiterzuentwickeln, und bringt unvorhersehbare und überraschende Werke hervor, die sich aus dem ursprünglichen Entstehungsprozess ergeben, der das Ergebnis der zufälligen Wechselwirkungen von Feuer, Luft und Wasser auf der Erde ist. Anspruch, Akribie und Weisheit verbinden sich in einem Streben nach Perfektion. Der zweite Aspekt spiegelt die heutigen sozialen Probleme der Künstler wider, die oft Bildhauer sind und nicht mehr wie früher Keramikspezialisten. In diesem Sinne wird die Keramik zu einer konzeptionellen Ausdrucksform, die verschiedene Techniken kombiniert und sich nicht mehr für ihren funktionalen Charakter rechtfertigen muss. Beide Richtungen sind denkbar, aber aufgrund meiner Ausbildung und meines persönlichen Geschmacks schätze ich die Qualität der Materialforschung besonders”.

“Im Zeitalter der Schnelligkeit, die über jeden Zweifel erhaben ist, des Augenblicks, der das Denken verbrennt (ganz zu schweigen von der Reflexion, dieser Unbekannten!)”, betont Luca Bochicchio stattdessen, “ist die Keramik für den Künstler das, was die Natur für den Menschen ist: Sie erzwingt ein Timing und eine Erwartung. Deshalb ist sie heute zumindest revolutionär”. Elaine Olafson Henry unterstreicht den Wert von Ceramics Now: “Inklusion ist der wichtigste Aspekt einer Ausstellung wie dieser, und ich ermutige die Organisatoren, weiter daran zu arbeiten, immer offener für alle zu werden”. Monica Gass hingegen skizziert die Zukunft der Kunst und der Keramik: “Ob wir wollen oder nicht, in naher Zukunft werden Werke mit gesellschaftspolitischen Botschaften die Szene dominieren, ohne unsere Liebe zur Schönheit zu respektieren: Sie provozieren unsere stärksten Emotionen, sie belasten die Kuratoren, sie bringen die Akzeptanz der Besucher an ihre Grenzen, sie führen uns zu kontroversen Debatten und Entscheidungen in Jurys... aber das ist, seit der Erschaffung des ersten Kunstwerks, die künstlerische Sprache als Ausdrucksmittel. Dennoch sollten wir nicht zurückhaltend sein: Wir sollten uns auf diese Sprache einlassen, wir sollten emotional und fachlich auf alles vorbereitet sein! In vielen keramischen Werken kann man immer noch nach Schönheit suchen, unsere Sinne sehnen sich danach, sich in der Meditation zu verlieren, im Genuss von anmutigen und friedlichen Werken, aber die moderne Keramik 2018 ist lebendig und immer auf der Suche nach Verbesserungen”.

Nachstehend finden Sie die Liste der Künstler mit ihren jeweiligen Geburtsjahren: Eugenj Antufiev, 1986 (RUS); Salvatore Arancio, 1974 (ITA/GBR); Neil Brownsword, 1970 (GBR); Bertozzi & Casoni 1957-1961 (ITA); Arianna Carossa, 1973 (ITA/USA); Fernando Casasempere, 1958 (CHI/GBR); Bruno Ceccobelli, 1952 (ITA); Caroline Cheng, 1963 (CHN); Chang Ching Yuan, 1960 (TAW); Salvatore Cuschera, 1958 (ITA/GBR); Canan Dagdelen, 1960 (TUR/AUT); Giuseppe Ducrot, 1966 (ITA); Clementine Dupré, 1978 (FRA); Efrat Eyal, 1967 (ISR); Alessandro Gallo, 1974 (ITA/USA); Mia E Göransson, 1961 (SWE); Michel Gouery, 1959 (FRA); Chen Guanghui, 1969 (CHN); Satoru Hoshino, 1945 (JAP); Thomas Hirschler, 1965 (GER); Tsubasa Kato, 1962 (JAP); Sangwoo Kim, 1980 (KOR/FRA); Katrine Køster Holst, 1979 (DEN); Anna Dorothea Klug, 1984 (GER); Liu Jianhua, 1962 (CHN); Luigi Mainolfi, 1948 (ITA); Shozo Michikawa, 1953 (JAP); Johannes Nagel, 1979 (GER); Harumi Nakashima, 1950 (JAP); Ngozi Omeje Ezema, 1979 (NIG); Pekka Paikkari, 1960 (FIN); Eva Pelechová, 1984 (CZE); Alessandro Pessoli, 1963 (ITA/USA); Paolo Polloniato, 1979 (ITA); Irina Razumovskaya, 1990 (RUS); Leo Rohlin, 1939 (EST); Annabeth Rosen, 1957 (USA); Kathy Ruttenberg, 1957 (USA); Anders Herwald Ruhwald, 1974 (DEN/USA); Brendan Lee Satish Tang, 1975 (CAN); Scuotto, 1969 (Salvatore 1969, Emanuele 1978 - ITA); Kim Simonsson, 1973 (FIN); Vera Stanković, 1967 (SLO/SRB); Sudarshan Shetty, 1961 (IND); Johan Tahon, 1965 (BEL); Alessio Tasca, 1929 (ITA); Johnson Tsang, 1960 (CHN); Antonio Violetta, 1953 (ITA); Jiang Yanze, 1975 (CHN); Yunghsu Hsu, 1955 (TAW); Anne Wenzel, 1972 (GER/NED); Paula Winokur, 1935-2018 (USA); Veljko Zejak, 1980 (SRB); Simon Jozsef Zsolt, 1978 (HUN).

Die Ausstellung ist Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Montags (außer an Feiertagen) und am 15. August geschlossen. Eintritt: Vollpreis 10 Euro, ermäßigt 7 Euro, für Studenten 3 Euro. Ceramics Now wird dank der Unterstützung der Region Emilia-Romagna, der Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna, der Fondazione Banca del Monte und der Cassa di Risparmio Faenza, Cersaie, Hera und Caviro organisiert. Unter der Schirmherrschaft der Provinz Ravenna, der Stadt Faenza, des Europäischen Jahres des Kulturerbes, der AIC (Internationale Akademie für Keramik), des ICOM, des 50. Premio Europa Faenza, des ICMEA. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des MIC Faenza. Nachfolgend finden Sie eine Auswahl an Bildern von Werken, die in Faenza zu sehen sind.

Chen Guanghui, Schwebender Felsen (2017; Steingut, 50 x 65 x 70 cm)
Chen Guanghui, Schwebender Felsen (2017; Steingut, 50 x 65 x 70 cm)



Evgenij Antufiev, Ohne Titel (2017; Collezione Maramotti)
Evgenij Antufiev, Ohne Titel (2017; Keramik, verschiedene Größen; Collezione Maramotti)



Bertozzi & Casoni, Warten (2013; polychrome Keramik, Durchmesser 210 cm)
Bertozzi & Casoni, Waiting (2013; polychrome Keramik, Durchmesser 210 cm)



Arianna Carossa, Dos Estrellas (2018; Mischtechnik, Keramik und Holz)
Arianna Carossa, Dos Estrellas (2018; Mischtechnik, Keramik und Holz)



Giuseppe Ducrot, Sixtus V (2014; glasierte Terrakotta, Durchmesser 75 cm)
Giuseppe Ducrot, Sisto V (2014; glasierte Terrakotta, Durchmesser 75 cm)



Thomas Hirschler, Schön wär's (2017-2018; Keramik, 60 x 60 cm)
Thomas Hirschler, Fine it would be (2017-2018; Keramik, 60 x 60 cm)



Satoru Hoshino, Beginnende Form - Spirale '18 (2018; Steingut und Ton, 260 x 380 x 150 cm)
Satoru Hoshino, Beginnig form - Spiral ’18 (2018; Steinzeug und Ton, 260 x 380 x 150 cm)



Katrine Holst Koester, Studien zu Schichten und Rissbildungen, Slab #3 (2015-2018; 227 Schichten aus keramischen Materialien, 136 x 150 cm)
Katrine Holst Koester, Studies of strata and crack formations, Slab #3 (2015-2018; 227 Schichten aus keramischen Materialien, 136 x 150 cm)



Johannes Nagel, Free Jazz (2017; Steingut, je 80 x 85 cm)
Johannes Nagel, Free Jazz (2017; Steingut, je 80 x 85 cm)



Harumi Nakashima, Eine Form, die Absurditäten offenbart (2015; Ton, 84 x 43 x 52 cm)
Harumi Nakashima, Eine Form, die Absurditäten offenbart (2015; Ton, 84 x 43 x 52 cm)



Irina Razumovskaya, Ruine (2018; Porzellan, 100 x 100 x 60 cm)
Irina Razumovskaya, Ruin (2018; Porzellan, 100 x 100 x 60 cm)



Annabeth Rosen, Rale (2015; Keramik, 31 x 33 x 36 cm)
Annabeth Rosen, Rale (2015; Keramik, 31 x 33 x 36 cm)



Anne Wenzel, Under Construction (2018; Keramik, verschiedene Größen)
Anne Wenzel, Under Construction(2018; Keramik, verschiedene Größen)
Veljko Zejak, Big money (2015; Druck auf Keramik, Plexiglas, Aluminium, Silikon, LED-Leuchten, 196,5 x 83 x 5 cm)
Veljko Zejak, Big money (2015; Druck auf Keramik, Plexiglas, Aluminium, Silikon, LED-Leuchten, 196,5 x 83 x 5 cm)

Ceramics Now: Die Großen der zeitgenössischen Keramik werden in Faenza ausgestellt. Die Fotos
Ceramics Now: Die Großen der zeitgenössischen Keramik werden in Faenza ausgestellt. Die Fotos


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