Castelfranco feiert 250 Jahre Francesco Maria Preti mit einer Ausstellung über das 18. Jahrhundert an drei Orten


250 Jahre nach seinem Tod ehrt das Castelfranco Veneto Francesco Maria Preti mit einer Ausstellung, die die lebendige intellektuelle und kulturelle Zeit des 18. Eine Ausstellung an drei Orten vom 25. Januar bis zum 6. April 2025.

Am 23. Dezember 1774 verlor Castelfranco Veneto eine seiner berühmtesten Persönlichkeiten: Francesco Maria Preti (Castelfranco Veneto, 19. Mai 1701 - 1774), Architekt und Intellektueller, der zu den wichtigsten Protagonisten der lebhaften kulturellen Saison gehörte, die das 18. 250 Jahre nach seinem Tod würdigt Castelfranco diese außergewöhnliche Persönlichkeit mit einer Ausstellung, die sein Vermächtnis nachzeichnet und das kulturelle und künstlerische Leben jener Zeit erzählt. Vom 25. Januar bis zum 6. April 2025 wird die Ausstellung mit dem Titel Gelehrte und Wüstlinge. Das 18. Jahrhundert in der Stadt des Giorgione. Francesco Maria Preti wird an drei Orten gezeigt: im Museo Casa Giorgione, in der von Danila Dal Pos kuratierten Abteilung des Teatro Accademico und im Palazzo Soranzo Novello. Die Ausstellung bietet eine Reise durch die Atmosphäre des 18. Jahrhunderts, einer Zeit, in der Castelfranco ein kommerzieller und kultureller Knotenpunkt auf dem venezianischen Festland war, der von Persönlichkeiten wie Giovanni Rizzetti und Jacopo Riccati belebt wurde.

Francesco Maria Preti ist eine zentrale Figur sowohl in der Geschichte von Castelfranco als auch in der Architektur des 18. Jahrhunderts. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Entwurf des Teatro Accademico, wo er die Theorie des proportionalen harmonischen Mittels anwandte, die Kathedrale der Stadt und die Villa Pisani in Stra. Seine Tätigkeit erstreckte sich auch auf theoretische Überlegungen und die aktive Teilnahme an der eifrigen kulturellen Gemeinschaft, die Castelfranco im 18. Jahrhundert prägte. Die Ausstellung wird Pretis Beitrag nachzeichnen, indem sie den intellektuellen Kontext, in dem er arbeitete, untersucht und seine Fähigkeit hervorhebt, Wissenschaft, Kunst und Musik in einer harmonischen Vision des Wissens zu verbinden.

Ausstellungslayouts
Aufbau der Ausstellung
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Layout der Ausstellung
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Ausstellungsaufbauten

Eine Gesellschaft von Gelehrten und Wüstlingen

Der Titel der Ausstellung, Gelehrte und Wüstlinge, erinnert an den faszinierenden Dualismus einer Epoche, in der wissenschaftliche und intellektuelle Forschung mit einem gesellschaftlichen Leben verwoben war, das von lebhaften Moden, Ritualen und Bräuchen geprägt war. Zu den Protagonisten der Ausstellung gehören Giovanni Rizzetti, der als erster die Theorie des proportionalen harmonischen Mittels anwandte, und Jacopo Riccati, ein Mathematiker, der für die Differentialgleichung bekannt ist, die seinen Namen trägt und die sogenannte Riccati-Schule begründete.



Anhand ausgewählter Werke und Zeugnisse bietet die Ausstellung einen Einblick in das Alltagsleben der damaligen Zeit: Drucke, Gemälde, Dokumente, Silberwaren, Keramik, Möbel, Kostüme und Musikinstrumente begleiten den Besucher auf einer Reise durch Kunst, Wissenschaft und Traditionen.

Venetischer Maler, Porträt eines Architekten (Francesco Maria Preti?) (18. Jahrhundert; Öl auf Leinwand, 128,5 x 96,5 cm; Treviso, Musei Civici)
Venetischer Maler, Porträt eines Architekten (Francesco Maria Preti?) (18. Jahrhundert; Öl auf Leinwand, 128,5 x 96,5 cm; Treviso, Musei Civici)
Antonio Canova, Kopf der Muse Calliope (1814; Gips, 56 x 26 x 28 cm; Possagno, Museo Gypsotheca Antonio Canova)
Antonio Canova, Kopf der Muse Calliope (1814; Gips, 56 x 26 x 28 cm; Possagno, Museo Gypsotheca Antonio Canova). Foto: Lino Zanesco
Gabriel Bella, Blick auf das Arsenal (um 1780-1788; Öl auf Leinwand, 97,5 x 62,5 cm)
Gabriel Bella, Blick auf das Arsenal (um 1780-1788; Öl auf Leinwand, 97,5 x 62,5 cm)
Francesco Tironi, Der Canal Grande mit der Basilica della Salute (ca. 1785; Öl auf Leinwand, 58 x 40 cm)
Francesco Tironi, Der Canal Grande mit der Basilica della Salute (um 1785; Öl auf Leinwand, 58 x 40 cm)
Antonio Canova, Büßende Magdalena (1796; Gips, 90 x 75 x 77 cm; Possagno, Museo Gipsotheca Antonio Canova)
Antonio Canova, Büßende Magdalena (1796; Gips, 90 x 75 x 77 cm; Possagno, Museo Gipsotheca Antonio Canova). Foto: Lino Zanesco
Deutsche Manufaktur, Brillen (18. Jahrhundert)
Deutsche Manufaktur, Brillen (18. Jahrhundert)
Francesco Zuccarelli, Flusslandschaft mit Bäumen, Bauern und bäuerlichem Dorf (um 1745; Öl auf Leinwand, 119,5 x 77,5 cm)
Francesco Zuccarelli, Flusslandschaft mit Bäumen, Bauern und ländlichem Dorf (um 1745; Öl auf Leinwand, 119,5 x 77,5 cm)
Francesco Zuccarelli, Flusslandschaft mit Bäumen, Bauern und bäuerlichem Dorf (um 1745; Öl auf Leinwand, 119,5 x 77,5 cm)
Francesco Zuccarelli, Flusslandschaft mit Bäumen, Bauern und bäuerlichem Dorf (um 1745; Öl auf Leinwand, 119,5 x 77,5 cm)
Giovanni Battista Cimaroli, Die Mole in Richtung Basilica della Salute (um 1740; Öl auf Leinwand, 74 x 57 cm)
Giovanni Battista Cimaroli, Die Mole in Richtung der Basilica della Salute (um 1740; Öl auf Leinwand, 74 x 57 cm)

Das Genie von Francesco Maria Preti

Francesco Maria Preti verband Kunst, Wissenschaft und Philosophie in einer perfekten Synthese. Einer seiner bedeutendsten Beiträge war die Theorie der mittleren proportionalen Harmonie, ein Ansatz, der Mathematik, Architektur und Musik miteinander verband. Diese Intuition, die er bereits 1723 bei der Gestaltung der Kathedrale von Castelfranco entwickelte, war der Ausgangspunkt für eine Karriere, die den ästhetischen Kanon seiner Zeit neu definieren sollte.

Ermutigt durch den Mathematiker Giovanni Rizzetti, der sein Talent erkannte, entwickelte Preti in der Villa Ca’Amata in Salvarosa seine ersten Theorien zur Proportionalität. In der Folgezeit vervollkommnete er in Gesprächen mit Persönlichkeiten wie Jacopo Riccati, Giordano Riccati, Giuseppe Tartini und Francesco Antonio Vallotti seinen Ansatz: Die architektonischen Elemente sollten numerische Verhältnisse widerspiegeln, ähnlich wie musikalische Akkorde. Zu seinen wichtigsten Werken gehören die Kathedrale Santa Maria Assunta und San Liberale in Castelfranco Veneto, die Villa Pisani in Stra, der Palazzo Corner in Paradiso und natürlich das Teatro Accademico, das Wahrzeichen seiner harmonischen Forschung.

Italienische Herstellung, Sottomarsina (Emilia Romagna, Bologna, 1740-175)
Italienische Manufaktur, Sottomarsina (Emilia Romagna, Bologna, 1740-175)
Frisiertisch aus Kirschholz (Venetien, Mitte des 18. Jahrhunderts)
Frisiertisch aus Kirschholz (Venetien, Mitte des 18. Jahrhunderts)
Jacopo Amigoni, Jupiter und Kallisto (1729-39; Öl auf Leinwand 162 x 102 cm)
Jacopo Amigoni, Jupiter und Kallisto (1729-39; Öl auf Leinwand, 162 x 102 cm)
Französische Manufaktur, Schnupftabakdose (um 1760; Schale und Rahmen aus Princisbecco, 5,2x3 cm; Turin, Stiftung Accorsi-Ometto)
Französische Manufaktur, Schnupftabakdose (um 1760; Schale und Rahmen aus Princisbecco, 5,2 x 3 cm; Turin, Stiftung Accorsi-Ometto)
Gaspare Diziani, Bacchanal zu Ehren des Silenus, (um 1730-40; Öl auf Leinwand, 78 x 54 cm)
Gaspare Diziani, Bacchanal zu Ehren des Silenus (um 1730-40; Öl auf Leinwand, 78 x 54 cm)
Sebastiano Ricci, Allegorie des Martyriums (1704-1710; Öl auf Leinwand, 120 x 142 cm)
Sebastiano Ricci, Allegorie des Martyriums (1704-1710; Öl auf Leinwand, 120 x 142 cm)

Das Teatro Accademico: ein “emeritiertes” Meisterwerk

Das 1746 entworfene und 1754 errichtete Teatro Accademico stellt ein Unikat im italienischen Architekturpanorama dar. Dieser multifunktionale Raum, der aufgrund seiner Fähigkeit, von natürlichem Licht erhellt zu werden, als “emeronizio” bezeichnet wird, wurde sowohl für Sitzungen der Akademie als auch für Aufführungen bei Tag und bei Nacht konzipiert.

Der Entwurf verkörpert die von Preti in seinen 1780 posthum veröffentlichten Elementen formulierten Prinzipien: Proportionen auf der Grundlage arithmetischer und harmonischer Mittelwerte, Kontinuität der Linien und Berechnung der Höhen nach musikalischen Verhältnissen. Der Plan des Theaters, der nach mathematischen Schemata gegliedert ist, spiegelt die Vorstellung vom Raum als harmonische Komposition wider. Trotz einiger Änderungen im Laufe der Zeit, wie dem Umbau des Atriums und der Fassade zwischen 1853 und 1858 nach einem Entwurf des Ingenieurs A. Barea, bleibt das Teatro Accademico ein außergewöhnliches Beispiel für Pretis Vision.

“In den Salons und Athenaeums der damaligen Zeit wurden die Musiktheorien von Giuseppe Tartini, Francesco Antonio Vallotti, Jean Philippe Rameau und Jean-Adam Serre diskutiert”, schreibt Stefania Colonna-Preti im Ausstellungskatalog. "Tartini veröffentlichte 1754 in Padua das Trattato della Musica, secondo la vera scienza della Armonia (Abhandlung über die Musik, gemäß der wahren Wissenschaft der Harmonie); Giordano Riccati schrieb einen Aufsatz Sopra le leggi del Contrappunto (Über die Gesetze des Kontrapunkts) sowie Dissertationen und Briefe zu musikalischen Themen und widmete sich dem Studium der Systeme Tartinis und Rameaus. In diesem anregenden Umfeld wächst der junge Francesco Maria Preti heran und beginnt seine Karriere als “Amateur”-Architekt".

Castelfranco feiert 250 Jahre Francesco Maria Preti mit einer Ausstellung über das 18. Jahrhundert an drei Orten
Castelfranco feiert 250 Jahre Francesco Maria Preti mit einer Ausstellung über das 18. Jahrhundert an drei Orten


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