Castel Sant'Angelo zeigt Mode der 1960er Jahre

Vom 27. März bis zum 21. Mai 2023 zeigt das Nationalmuseum von Castel Sant’Angelo in den Oberen Zeughäusern die von Stefano Dominella und Guillermo Mariotto kuratierte Ausstellungsperformance The Sweet Sixties: Narrazioni di Moda.

Swinging London, die Miniröcke von Mary Quant, die tragbaren Visionen von Ossie Clark, die farbenfrohen Schaufenster der Carnaby Street in Soho und die Mondlandung: Das Erbe, das mit der ästhetischen Bildsprache der sechziger Jahre verbunden ist, stellt ein semantisches Reservoir dar, das auf vielfältige Weise umgedeutet werden kann. Das Szenario der sechziger Jahre, das nur in seinem Epilog ein gewaltsam revolutionäres Zeitalter war, fungiert in der Tat als Schutzgottheit der für die Modewelt typischen visuellen Kontaminationen.

Daher der Wunsch, die außerordentlich süße Seite des “schwebenden” Jahrzehnts (so definierte die Wochenzeitschrift Time London 1966) durch eine Anthologie aus Atmosphären und eleganten Sixties-Zitaten zu untersuchen.

Nach den Kapiteln Robotizzati - Esperimenti di Moda (Palazzo Wegil 2020), Favole di Moda (Teatro Torlonia 2022) und Roma è di Moda - Via Veneto edition (Via Veneto 2022), und nach einerNach einer sorgfältigen Recherche in wichtigen historischen Archiven wie AnnaMode Costumes, Modateca Deanna, Max Mara Archiv und Ken Scott, Doria 1905 Archiv, greift Stefano Dominella, Kurator der Performance zusammen mit Guillermo Mariotto, erneut auf die Mode zurück und präsentiert die Ausstellung im Nationalmuseum Castel Sant’Angelo in Rom.

“Es ist nicht das erste Mal, dass das berühmte römische Monument seine Pforten öffnet, um eine der interessantesten Manifestationen unserer Kreativität zu präsentieren: die Mode mit ihrer Fähigkeit, historische Epochen zu durchqueren und zu interpretieren und ihre Atmosphären und Suggestionen hervorzurufen”, kommentierte Mariastella Margozzi, Direktorin des Nationalmuseums Castel Sant’Angelo. “Im Fall dieser Ausstellung erlaubt uns die Darstellung der 1960er Jahre durch die Kleidungsstile und ihre Schöpfer, eine der dichtesten Perioden der Innovation und der Überschreitung in unserer jüngsten Geschichte wiederzuerleben, die begeisterte Identifikation der jungen Leute mit einer Art sich zu kleiden, die von der Notwendigkeit erzählt, ihren kulturellen und geografischen Horizont zu erweitern”.

So werden fünfzig Looks präsentiert, die durchUpcycling historische Kleidungsstücke, echte Stilikonen, mit Kleidungsstücken und Accessoires von Flohmärkten und Vintage-Läden kombinieren, die derzeit der wahre Trend in der internationalen Mode sind, der vor allem von den jüngeren Generationen aufgegriffen wird, die es lieben, aus der Vergangenheit zu schöpfen und sie zeitgemäß zu gestalten. Bei den von Virginia Vianello entworfenen Bühnenbildern sind die Stars wieder einmal die Kleider. Kräftige und naturalistische Farben, die dem kreativen Genie von Ken Scott zu verdanken sind, der gerade wegen seiner Blumendrucke als “Gärtner der Mode” bezeichnet wird. Und dann die Lederstreifen, die nur von 40 Zentimetern Stoff bedeckt sind, von Mary Quant, bis hin zu den futuristischen Motiven von Courrèges, Paco Rabanne und Pierre Cardin. Nicht zu vergessen die farbenfrohen Mäntel von Max Mara, die aus der Männergarderobe gestohlen und in leuchtenden Farben neu interpretiert wurden. Die Mode der Sechzigerjahre hat die Silhouette einer ganzen Generation umgeschrieben und neu interpretiert. Kleider, Schuhe, Platten und Accessoires wurden zu poetischen Manifesten, die von der Süße jener Jahre erzählen.

“Dies ist das Jahrzehnt, in dem sich die jungen Leute zum ersten Mal als solche entdeckten”, sagt Stefano Dominella. “Eine stark bürgerliche Dimension fand sich plötzlich mit der britischen Überschwänglichkeit der Sechziger Jahre, dem Rhythmus der Beatles, dem Glamour von James Bond, dem Minirock von Mary Quant und den Modetrends von Soho und Kensington ab. Und dann die Filme mit Doris Day, Brigitte Bardot in Saint Tropez, Catherine Deneuve, Jane Fonda in Barbarella”. Es sind die Jahre, in denen die Strumpfhosenindustrie entsteht, in denen die Kammfrisur durch den geradlinigen Bob ersetzt wird, in denen die Haute Couture beginnt, von unten zu schöpfen. Es sind auch die Jahre, in denen der vielseitige Elio Fiorucci einen Lebensstil erfindet (und verkauft), der aus Jeans und T-Shirts mit kleinen Engeln und Herzen besteht und eine echte internationale Subkultur entstehen lässt. Eine Subkultur, die, ausgehend von der stilisierten Zielscheibe der britischen Royal Air Force, die auf die Parka-Jacken der jungen Mods genäht ist, die mit Blues und Beatmusik kämpfen, in Italien die Wellenlängen auffängt, die von den farbigen Spiegeln der Motorroller, Vespas und Lambrettas verbreitet werden. Im Hintergrund stehen die durchtanzten Nächte in den Nachtclubs und die Lieder Uno dei Mods (1965) und Vi saluto amici Mods (1966), beide von Franco Migliacci geschrieben.

Fünfzig Kreationen für fünf Kapitel, fünf Räume, fünf Erzählstränge, die von der leichteren, verträumten Seite der Sechziger Jahre erzählen sollen. Ein Experiment, das sich die Sprache der visuellen Kontamination und desUpcyclings zu eigen macht und die Mode jener Jahre als Archiv betrachtet, das konsultiert und aufgewertet werden muss, um die kulturelle Identität eines komplexen und vielgestaltigen Jahrzehnts zu aktualisieren.

Das Ganze beginnt in der Carnaby Street, im ersten Raum, mit zwei Looks, die von Guillermo Mariotto, dem Ko-Kurator der Performance, kreiert und kuratiert wurden und in der Mitte des Raums stehen. Es handelt sich um die Passanten, deren Outfits das Aussehen junger Frauen wiedergeben, die in den Londoner Kultboutiquen einkaufen gehen.

Das zweite Kapitel hingegen will über freie Kleidungsassoziationen nachdenken: auf der einen Seite die naturalistischen Drucke, die sogar durch Ken Scotts buntes Gefieder üppig wirken, auf der anderen Seite die Denim und die erklärten Pop-Engel von Fiorucci. Dies bringt uns zum dritten Raum, wo die Mondatmosphäre von Courrèges, Pierre Cardin, Paco Rabanne und Valentino Garavani in Form von Metall-, PVC- und helmartigen Hüten wiederentdeckt wird.

Dann waren die Farben und Stickereien an der Reihe, mit denen die Haute Couture die Bourgeoisie für große Anlässe einkleidete. Kräftige Farben, Glamour und schillernde Pailletten werden durch eine Auswahl von Kleidern aus dem Archiv zum Leben erweckt, unter anderem von den Schneiderinnen Battilocchi, Jole Veneziani, Gattinoni, Lancetti, Mila Schön und Carosa.

Im optischen Saal schließlich verlangsamt sich der Rhythmus der Sweet Sixties und konzentriert sich auf die geometrische Gegenüberstellung der beiden Farben (nicht Farben) schlechthin: Schwarz und Weiß. Die Ausstellung endet mit einer Würdigung der Kunst ( das kreative Testament von Giuseppe Capogrossi und die Arbeiten der Pittori maledetti di Roma werden zitiert) und einer Erinnerung an die außerordentliche Evokationskraft der Mode, die in diesem laufenden Projekt als Untersuchungs- und Forschungssystem mit beweglichen und verschwommenen Konturen genutzt wird, um eine Epoche zwischen tausend Möglichkeiten neu zu lesen.

“Eine Ausstellungs-Performance, die eine der angeborenen Fähigkeiten der Mode kraftvoll wiederherstellt: Kultur zu machen. Die Auswahl der Looks und der Weg der fünf Erzählstränge sind perfekt gelungen, um die ganze kreative Ladung eines Jahrzehnts zu repräsentieren, das die Geschichte geprägt hat und dessen Stimme auch heute noch nachhallt”, kommentierte die Staatssekretärin des Kulturministeriums Lucia Borgonzoni. Sie versteht es nämlich, sich mit den Stimmen der Zeitgenossenschaft zu vermischen und Trends aufzugreifen, die ein neues Bewusstsein interpretieren, wie zum Beispiel jene, die mit dem Kauf von “Vintage” und dem Umweltschutz verbunden sind, ein Bereich, in dem die italienische Mode bereits seit einiger Zeit mit hervorragenden Ergebnissen auf internationaler Ebene arbeitet. Das Ministerium setzt sich dafür ein, dass die Mode immer mehr als Kultur geschätzt wird und dass sie über die Mittel verfügt, um die Herausforderungen der Zukunft zu meistern. Um die Nachhaltigkeit der Kultur- und Kreativunternehmen - einschließlich der Modeunternehmen - zu fördern und einen grünen Ansatz in der gesamten Lieferkette sowie ein verantwortungsbewussteres Verhalten gegenüber der Umwelt und dem Klima zu unterstützen, haben wir beschlossen, Mittel aus dem NRP bereitzustellen (wir werden Ausschreibungen für einen Gesamtbetrag von 30 Millionen Euro veröffentlichen), um den grünen Übergang des Sektors zu begleiten".

Castel Sant'Angelo zeigt Mode der 1960er Jahre

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