Carrara, in der Fondazione Cassa di Risparmio die Ausstellung T.O.T., zum Thema Spuren

Bis zum 16. Oktober 2022 zeigt die Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara in ihrem Sitz im Palazzo Binelli die Ausstellung T.O.T. - Themes of Traces, eine Gruppenausstellung zeitgenössischer Kunst, die von Andrea Zanetti kuratiert und von der Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara gefördert wird. Fünf zeitgenössische Künstler (Emiliano Bagnato, Raffaele Morabito, Federica Mutti, Eleonora Roaro und Vincenzo Zancana) reflektieren in verschiedenen Sprachen über das Thema der Spur, das sie persönlich interpretieren, um es mit den Anregungen des Publikums zu teilen: Spur der Erinnerung, des Klangs, des Lichts, des Wortes, der Mutation. Das Ausstellungsprojekt entspringt der Idee, das Thema der Festivalausgabe 2022 in einer zeitgenössischen Vision zu deklinieren, die sich, ausgehend von der freien und intimen Reflexion der Künstler, der Konfrontation mit den Besuchern öffnet, um diesen notwendigen Austausch zwischen individueller Sensibilität und kollektiver Reflexion zu fördern.

Die Ausstellung ist der erste Termin eines Ausstellungszyklus der Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, die Werke von Künstlern unter 35 Jahrenin ihre Sammlung aufnimmt, ein Projekt, das darauf abzielt, jüngere Künstler aufzuwerten, um ihre zeitgenössische künstlerische Vision dem öffentlichen Erbe anzubieten. Dieses erste Ausstellungsprojekt berührt die Akkorde des Gedächtnisses in einem zeitlichen Sprung, der die schwarzen Seiten unserer Geschichte umfasst, die noch immer als Spuren in der Landschaft präsent sind, aber mit luzider Distanz in einer zeitgenössischen Farce, die an eine Tragödie grenzt, in Erinnerung gerufen werden. Dann gibt es Klangspuren, die sich in der Begegnung zwischen Kunstwerk und Besucher materialisieren, um dem Publikum die Verantwortung seiner Geste, aber auch die Einzigartigkeit unseres Seins zu vermitteln, mit der natürlichen Kraft individueller Unterschiede, die das visuelle und wahrnehmungsmäßige Ganze des Werks selbst ausmachen. Und wiederum Spuren des Lichts, in der plastischen Überhöhung der Unvollkommenheit als offenkundiges Symbol des wahren Wesens der Dinge; Unvollkommenheit, die in ihrem Wesen außerhalb des sie definierenden Kontextes verstanden wird, um zu einer eigenständigen Form und zum perfekten Objekt der visuellen Unvollkommenheit zu werden. Dann gibt es die Worte, klare Spuren von Zeichen und Abdrücken, die im Meer der Bedeutungen schwimmen, um sich jede individuelle Interpretation anzueignen und uns zu einem individuellen, subjektiven Verständnis herauszufordern, ungreifbare Spuren von Gedanken, Erinnerungen und Erfahrungen.

Der Weg wird durch fünf künstlerische Installationen gezeichnet, die mit dem Raum in Dialog treten und eine neue Dimension definieren. Den Anfang macht das Projekt Estate 1936 von Eleonora Roaro, das sich mit dem Erbe der Ferienlager für Kinder am Meer während des Faschismus befasst, und zwar am Beispiel des ehemaligen Balilla-Turms in Marina di Massa. Der vom Architekten Vittorio Bonadé Bottino im Auftrag von Edoardo Agnelli für FIAT-Angestellte entworfene und 1933 eingeweihte 52 Meter hohe Turm konnte bis zu 800 Kinder beherbergen. Ein Film des Istituto Luce aus dem Jahr 1936, der zu diesem Anlass von Eleonora Roaro bearbeitet wurde, zeigt die strenge Routine und die “ungewöhnliche Disziplin”(Casabella Nr. 167, 1941, S. 2), die die Tage in den Sommerlagern kennzeichneten, die ein wahres Instrument zur Konsensbildung waren: Die wenige Zeit, die dem Spiel gewidmet war, verschwand, um organisierten Aktivitäten Platz zu machen, in denen Ordnung, Rhythmus und kollektive Bewegung ein vorherrschendes Gewicht hatten. In einer von der Künstlerin realisierten Performance werden einige von den Regeln der Kolonien inspirierte Aktionen wiederholt, die die Entfremdung und den Wunsch nach Indoktrination verdeutlichen. Schwarz-weiße Postkarten, ein Plakat aus der Zeit des Faschismus und ein Grundriss unterstreichen die Ikonographie des Balilla-Turms und betonen die Strenge der modernistischen Architektur, eine Strenge, die sich in den Handlungen derjenigen widerspiegelt, die an diesen Orten lebten, deren Erinnerung oft ausgelöscht wurde.

Die zweite Installation ist Semblant von Vincenzo Zancana, ein Werk, das einen Weg symbolisiert, eine Route, die der Künstler auf der Suche nach dem Weg des Aronte in denApuanischen Alpen physisch zurückgelegt hat, eine Installation, die speziell für die Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara konzipiert wurde. Das Werk ist von einem doppelten Standpunkt aus formalisiert: zwischen der Geschichte des Haruspex Aronte, dem unbestrittenen Verteidiger der Berge, der für die Liebe starb, und dem greifbaren Eingriff des Menschen als verwurzelter Bewohner. Die Installation besteht aus auf Aluminium gedruckten Fotografien, die von der Künstlerin aufgenommen und nachbearbeitet wurden, und einem schwarzen Stoffhintergrund, der den umgebenden Raum bedeckt und zwei verschiedene Wahrnehmungsebenen schafft. Konkret werden die Bilder durch chromatische Subtraktion einer digitalen Manipulation unterzogen, die die fotografischen Elemente in neue Archipele, in Fragmente und Pfade einer neuen Umgebung verwandelt, in der die Legende von Aronte noch nicht enthüllt wurde.

Die dritte Etappe des Rundgangs ist Da lontano viene la luce (Aus der Ferne kommt das Licht) von Raffaele Morabito, eine ortsspezifische Lichtinstallation, die speziell für die Räume der Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara entworfen wurde. Das Projekt, das Teil einer größeren Serie ist, besteht aus einer Abfolge von Neonlichtern, die dem Design von Kratzern nachempfunden sind, die von Restaurierungsfotografien des Vaters des Künstlers stammen. Die Ausgangsfotos dokumentieren die Eingriffe, die in der Werkstatt seines Vaters vorgenommen wurden, bevor diese Anfang der 2000er Jahre aufgrund der Krise im Handwerk geschlossen wurde. Für Morabito als Kind war die Schließung der Werkstatt ein traumatisches Ereignis, nicht nur wegen des sozioökonomischen Wandels, von dem seine Familie betroffen war, sondern auch, weil es bedeutete, keinen Zugang mehr zu dem Ort des Schaffens zu haben. Auf der Grundlage des zeitgenössischen Konzepts der Restaurierung bringt der Künstler die physischen Traumata, die die fotografischen Emulsionen mit sich tragen, als Metapher für die Krise zum Vorschein, indem er sie in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt: Lichtstrahlen.

Can Contain Traces of Fear ist hingegen ein Projekt von Federica Mutti: In der Lebensmittelindustrie weist die Formulierung “may contain traces of” auf die Möglichkeit einer unbeabsichtigten Kontamination von Lebensmitteln mit Allergenen hin, die nicht in den Zutaten enthalten sind, sondern in den Produktionslinien selbst verarbeitet werden. Die Installation besteht aus mehreren Elementen, die sich alle durch die Übertragung von Alltagselementen in den künstlerischen Bereich auszeichnen. Das Ziel ist es, drei Werke zu schaffen, die, wie der Titel unterstreicht, Spuren von Angst enthalten könnten. Von Bonbonverpackungen bis hin zu Kräutern, die er zwanghaft isst, um mit Angst, Nervosität und Sartre’scher Übelkeit fertig zu werden, pflückt der Künstler Kräuter und Blumen, die er in einem geordneten Herbarium anordnet, einem Totem der Angst, das gleichzeitig gemieden und kultiviert wird und zu einem Objekt der Anbetung wird. Eine Sammlung von Zuckerzähnen schützt vor der Gefahr von Karies, und Buchstaben in Zuckerfarben bilden Ausdrücke, die mit den Pigmenten des Zahnbelags gemalt sind.

Die Tour endet mit Soundscapes - Room #1 von Emiliano Bagnato. In diesem Raum befindet sich eine Aluminiumplatte auf einem Würfel und einer Leinwand, zwei Oberflächen, mit denen man frei interagieren kann, indem man die Objekte in ihrer Nähe benutzt. Die Vibrationen der Oberflächen, die durch die Handlungen der Besucher verursacht werden, werden von Kontaktmikrofonen aufgenommen; ihr Signal wird elektronisch verarbeitet, um Klangfarben und musikalische Fragmente aus dem Geräusch zu extrahieren, während auf der Leinwand der durch die Interaktion erzeugte Klang zu einem Bild wird, das in Frequenz, Intensität und Zeit organisiert ist. Es sind die Aktionen der Besucher, die das Werk vervollständigen; ohne sie ist der Raum stumm und der Bildschirm schwarz: nur die Spuren ihrer Passage bleiben sichtbar.

Die Ausstellung ist von Donnerstag bis Sonntag von 17 bis 21 Uhr geöffnet. Für andere Öffnungszeiten schreiben Sie an segreteria@fondazionecrcarrara.com.

Carrara, in der Fondazione Cassa di Risparmio die Ausstellung T.O.T., zum Thema Spuren

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