Carol Rama: Geniale Widerspenstigkeit, die Retrospektive in Turin

Anlässlich ihres 10. Todestages würdigt die Stiftung Accorsi-Ometto in Turin Carol Rama (Turin, 1918 - 2015), eine der größten italienischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung mit dem Titel Carol Rama. Geniale sregolatezza (Geniale Widerspenstigkeit) wird vom 15. April bis zum 14. September 2025 zu sehen sein und bietet die seltene Gelegenheit, das expressive und revolutionäre Universum des Turiner Künstlers zu entdecken, dessen Karriere die Geschichte der zeitgenössischen Kunst geprägt hat.

Carol Rama, international bekannt und 2003 auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, war eine zentrale Figur der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Ihre Forschung zeichnete sich durch einen kühnen und innovativen Ansatz aus, in dem Widerspenstigkeit und Freiheit des Ausdrucks ihre höchste Verwirklichung fanden. Die von Francesco Poli und Luca Motto kuratierte Retrospektive präsentiert rund hundert Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen und zeichnet die Entwicklung der Künstlerin von den 1930er bis zu den frühen 2000er Jahren nach. Die Auswahl umfasst Gemälde, Zeichnungen, Collagen und geborgene Materialien, die den kreativen Prozess von Carol Rama dokumentieren, der sich stets zwischen Provokation und Experimentieren bewegt.

Ein gegliederter Ausstellungsrundgang

Die Ausstellung ist in acht thematische Abschnitte unterteilt, die die verschiedenen Momente in Carol Ramas Karriere nachzeichnen und dem Publikum einen umfassenden Einblick in ihr Werk bieten. Die erste Abteilung präsentiert eine Reihe von Aquarellen, die in den späten 1930er Jahren entstanden sind und in denen die Künstlerin die Fantasien und Ängste ihrer Jugend erforscht, indem sie Figuren und Gegenstände zum Leben erweckt, die von expliziter Erotik und einer unmittelbaren expressiven Aufladung durchdrungen sind. Diese frühen Werke zeichnen sich durch eine starke grafische Freiheit und eine beunruhigende symbolische Aufladung aus, die viele der zentralen Themen seiner späteren Produktion vorwegnimmt. In den 1940er Jahren wendet sich Carol Rama einer expressionistischen Sprache zu, mit Ölgemälden, die sich durch ein dichtes Bildmaterial auszeichnen, und Zeichnungen, die Gesichter, Figuren und Landschaften darstellen, die von Emotionalität durchdrungen sind. Mitte der 1950er Jahre wendet sich die Künstlerin dem konkreten Abstraktionismus zu und schließt sich dem Movimento Arte Concreta in Turin an. Die Ausstellung zeigt einige der wichtigsten Werke dieser Zeit, in denen sich das Bildmaterial und das grafische Zeichen zu abstrakten Kompositionen von großer visueller Kraft verflechten.

Gegen Ende der 1950er Jahre näherte sich Carol Rama, wie viele Künstler ihrer Generation, der Sprache der informellen Kunst. Zu sehen sind Gemälde, die eine überbordende chromatische und zeichenhafte Aufladung aufweisen, ein Merkmal, das in ihrer Forschung in den folgenden Jahren konstant bleiben wird. Die Produktion der 1960er Jahre, mit den berühmten Bricolages, stellt einen der innovativsten und originellsten Momente der Künstlerin dar. In diesen Werken, die Malerei und Collage mischen, werden recycelte Gegenstände wie Puppenaugen, Metalle, Spritzen und Gummikappen verwendet und in die Bildkompositionen integriert. Die Materialien sind Träger einer Erinnerung und Geschichte, die mit der Intensität der visuellen Erfahrung verwoben sind. Die 1970er Jahre markieren eine weitere Erneuerung in Carol Ramas künstlerischer Sprache, die sich von früheren Produktionen löst und den Piktorialismus zugunsten von minimalistischeren Kompositionen aufgibt. Die Rubbers, die auf schwarzen oder weißen monochromen Oberflächen entstehen, sind Werke, die die Malerei auf das Nötigste reduzieren, indem sie Schläuche verwenden, die in eleganten abstrakten Kompositionen angeordnet sind. Dieser Ansatz ist eine Reflexion über die Materie und ihre Interaktion mit dem Raum, eine Art Meditation über Form und Abwesenheit.

Die Wiederaufnahme der Figuration und die Ängste der 1990er Jahre

Die Rückkehr zur Figuration in den 1980er und 1990er Jahren markiert eine Phase großer Intensität und technischer Raffinesse. Carol Rama malt Welten, die von menschlichen Figuren, Engeln, Tieren und Geometrien auf vorgedrucktem Papier bevölkert sind, die ihren Werken eine zusätzliche Ebene der Komplexität verleihen. In dieser Periode erkundet ihre Malerei neue chromatische und kompositorische Möglichkeiten, mit einem außergewöhnlichen Detailreichtum und einer ständigen Spannung zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Carol Ramas jüngste Werke, die zwischen den 1990er und den frühen 2000er Jahren entstanden sind, entwickeln die Themen und Anregungen ihrer Forschungen weiter, wobei menschliche Figuren, Gesichter, Tiere und anatomische Teile aus den Leinwänden hervortreten. Eine Serie von Werken, die nach der Ausstrahlung von Bildern im Zusammenhang mit dem Rinderwahnsinn im Fernsehen entstanden ist, zeichnet sich durch ihre starke visuelle Wirkung und die Reflexion über die menschliche Verfassung in einem von Angst und der Verbreitung von Sensationsmeldungen geprägten Kontext aus.

Neben der Retrospektive hat das Publikum die Möglichkeit, das Fotoprojekt Inside Carol Rama von Bepi Ghiotti zu besichtigen, das einen exklusiven Einblick in das Atelier der Künstlerin in Turin bietet. Die zwölf Fotografien, die zwischen 2012 und 2014 entstanden sind, zeigen die intime Welt der Künstlerin, bevölkert mit Möbeln, Objekten und Bildern, die ihr Leben und ihre künstlerische Produktion begleiten. Das Haus in der Via Napione war ein Ort der Zuflucht und des Schaffens, aber auch ein Zentrum des kulturellen Austauschs, wo Carol Rama Persönlichkeiten wie Italo Calvino, Cesare Pavese, Edoardo Sanguineti, Luciano Berio und viele andere traf.

Anmerkungen zur Künstlerin

Carol Rama wurde am 17. April 1918 in Turin geboren. Sie ist Autodidaktin und entwickelt schon in jungen Jahren eine große Leidenschaft für das Zeichnen und Malen. Ihr erstes Werk stammt aus dem Jahr 1936 und bis 1946 entstehen Aquarelle, die sich durch eine starke erotische Aufladung auszeichnen und Themen aufgreifen, die mit ihrer persönlichen Erfahrung verbunden sind. Zur gleichen Zeit, zwischen 1937 und 1950, schuf er eine Reihe expressionistischer Gemälde. Im Jahr 1948 nimmt er an der Biennale von Venedig teil und stellt auch 1950, 1956 und 1993 aus. Ab 1951 tritt der Künstler in die Phase des Konkreten Abstraktionismus ein, die bis 1958 andauert. Mitte der 1950er Jahre schließt er sich zusammen mit Biglione, Galvano, Parisot, Scroppo und Levi Montalcini dem Movimento Arte Concreta in Turin an. Am Ende des Jahrzehnts wendet sich seine Forschung dem Informellen zu und es entstehen Werke mit einer starken materiellen Konsistenz (1959-1963). Später, zwischen 1962 und 1968, beginnt er mit der Serie Bricolage zu experimentieren, bei der er geborgene Gegenstände mit Fleckenmalerei kombiniert. Ende der 1960er Jahre (1968-1969) nehmen einige seiner Werke eine starke politische Konnotation an. In den 1970er Jahren markiert die Serie Gomme (1970-1979) ein weiteres wichtiges Kapitel in seiner Forschung. Hier verwendet der Künstler Schläuche und Reifen, um Werke zu schaffen, in denen diese Materialien in statischen, malerischen Kompositionen kombiniert sind oder baumeln und an die Eingeweide von Körpern erinnern. Mit der Rückkehr zur Figuration in den 1980er Jahren (1980-1995) malt Carol Rama auf vorgedrucktem Papier und schafft ein Fantasieuniversum, das von Körpern, Gegenständen und Tieren bevölkert wird. In den 1990er Jahren wurde die Serie Die verrückte Kuh (1996-2001) zu einem der wichtigsten Beispiele ihres Werks. Bis in die 1980er Jahre stellte er hauptsächlich in Turin und anderen italienischen Städten aus, aber sein Ruhm wuchs mit der von Lea Vergine kuratierten Ausstellung 1985 in Mailand. Von da an vervielfachten sich ihre Einzelausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland. Im Jahr 2003 wurde sie auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Carol Rama starb am 24. September 2015 in Turin.

Carol Rama: Geniale Widerspenstigkeit, die Retrospektive in Turin

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