Buddhistische Bilder im MAO in Turin: große Statuen, die nie in der Öffentlichkeit zu sehen waren

Ab dem 20. Oktober 2022 und bis zum 3. September 2023 wird im MAO - Museo d’Arte Orientale di Torino die Ausstellung Buddha10. Fragmente, Verirrungen und Brechungen des visuellen Imaginären des Buddhismus, kuratiert von Davide Quadrio und Laura Vigo.

Die Ausstellung geht von einer Reihe von Fragen aus: Welche Bedeutungen haben die rituellen Objekte in den Sammlungen des MAO und wie wurden sie in ihrem ursprünglichen Kontext verwendet und wahrgenommen? Warum und wie sind sie Teil des Erbes des Museums und anderer Museen für asiatische Kunst in Europa geworden? Und wiederum: Welche Probleme stellen sich bei der Konservierung und Restaurierung, die im Laufe der Zeit wechselnden Geschmäckern und Techniken unterworfen sind? Welches Verhältnis besteht zwischen dem Buddhismus und den neuen Technologien?

Das Ausstellungsprojekt geht von den Werken in den Sammlungen aus, um eine breitere Perspektive auf die Fragen zu eröffnen, die das Museum und seine Sammlungen betreffen und was es bedeutet, ein Erbe asiatischer Kunst in einem westlichen Kontext zu verwalten, zu erhalten und aufzuwerten.

Die Sammlungen des MAO sind ein heterogener Korpus, der aus etwa 2 300 Objekten aus sehr weit entfernten geografischen und kulturellen Gebieten besteht. Die China gewidmete Abteilung ist zahlenmäßig die bedeutendste und besteht hauptsächlich aus Werken und Artefakten, die sich auf die rituelle Welt beziehenund mit derBestattungs- und religiösen Sphäre verbunden sind, einschließlich einiger buddhistischer Skulpturen, die noch nie zuvor der Öffentlichkeit gezeigt wurden und die gerade anlässlich der Ausstellung zu sehen sein werden.
In den Sälen, die den Wechselausstellungen gewidmet sind, werden mehr als zwanzig große buddhistische Statuen aus Holz oder Stein aus verschiedenen Epochen (vom 5. bis zum 19. Jahrhundert) aus den Sammlungen des MAO einer Reihe von Skulpturen gegenübergestellt, darunter zwei steinerne Bildhauerköpfe aus der Tang-Periode (618-907 n. Chr.) aus dem Museum der Zivilisationen in Rom, mit dem das Museum eine fruchtbare Zusammenarbeit aufgebaut hat, und eine bedeutende Leihgabe aus dem Museo d’Arte Orientale E. Chiossone in Genua.

Die Werke werden im Dialog oder im Kontrast zueinander stehen, in einer dialektischen und diachronen Beziehung, die Überlegungen zu zahlreichen Themen eröffnen soll: die Beziehung zwischen wahr und falsch, zwischen Wissenschaft und Religion, die Fähigkeit der Restaurierung, zu enthüllen und zu verbergen, wie zwei Restaurierungsarten zwei ähnliche Werke tiefgreifend verändern können, die Rolle des Lichts bei der Betrachtung von Werken und vieles mehr.

Den Besuchern wird auch einVR-Erlebnis der Höhle 17 der buddhistischen Tempel von Tianlongshan geboten, aus der einige der ausgestellten Werke stammen, um einen weiteren Einblick in diese archäologische Stätte und ihre Artefakte zu geben. Die 3D-Rekonstruktion wurde in Zusammenarbeit mit der Universität Chicago durchgeführt.

Die Überlegungen zur Restaurierung und zur Bedeutung dieses Vorgangs für das asiatische Kunsterbe aus einer dekolonialen und nicht-westlichen Perspektive werden in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für die Konservierung und Restaurierung von Kulturgütern La Venaria Reale durchgeführt, das anlässlich der Ausstellung Buddha10 eine komplexe Restaurierung der Werke vorgenommen und sie in einen Erhaltungszustand versetzt hat, der es erlaubt, sie der Öffentlichkeit zu zeigen. Ein Teil der Restaurierungsarbeiten wird auch in der Ausstellung stattfinden und für das Publikum sichtbar sein, das den heiklen Prozess live miterleben kann.

Im ersten Teil des Ausstellungsrundgangs wird es ein ortsspezifisches Projekt geben, das der Botaniker und Gelehrte Stefano Mancuso, Professor an der Universität Florenz und Gründer des Internationalen Labors für Pflanzenneurobiologie, das sich der Erforschung des Verhaltens von Pflanzen widmet, zusammen mit dem Künstler und Designer Andrea Anastasio realisiert hat: ein Garten mit Pflanzenkompositionen, der das Publikum willkommen heißen und die Luft reinigen soll: Die Besucher werden eingeladen, einige Minuten in diesem Raum zu verbringen, bevor sie die Ausstellung betreten, um sich zu “reinigen” und an einer Art Ritual teilzunehmen.

Buddha10 versteht sich als eine offene Ausstellung, die sich ständig weiterentwickelt; ein Projekt, das Analysen und Prozesse offenlegt, aber keine endgültigen Schlussfolgerungen vorschlägt: Mit dieser Ausstellung will sich das Museum als ein Ort präsentieren, an dem die Beziehung zwischen dem gezeigten Objekt und dem Besucher immer wieder in Frage gestellt wird. Es ist das Werk selbst, das Komplikationen in Bezug auf seine Bedeutung konstruiert: Es liegt am Betrachter, seine Widersprüche, seine Bedeutung, seinen tiefgreifenden Wert zu erfassen.

Im Frühjahr wird die Ausstellung eine radikale Veränderung erfahren, und dank der Intervention von Wissenschaftlern und Künstlern und des Austauschs zahlreicher Werke wird der Ausstellungsparcours von Grund auf erneuert: Die Besucher werden daher eingeladen, mehrmals ins Museum zurückzukehren, um neue Werke und neue Denkanstöße zu entdecken. Um diesen dynamischen und interkulturellen Ansatz zu fördern, wird der Ausstellungsparcours durch Werke zeitgenössischer Künstler bereichert, die neue Lesarten und Überlegungen zu den Sammlungen des Museums und ihrer Wahrnehmung durch das Publikum vorschlagen. Zu den beteiligten Künstlern gehören Lu Yang, Xu Zhen, Wu Chi-Tsung, Charwei Tsai und Zheng Bo, deren Werke integraler Bestandteil des Ausstellungsparcours sein werden. Insbesondere die Installation Drawing life von Zheng Bo ist Teil des Ausstellungsprojekts The Mountain Touch, das vom 5. November 2022 bis zum 2. April 2023 im National Mountain Museum zu sehen ist, während Ah von Charwei Tsai eines der drei Kapitel von So will your voice vibrate der Artissima Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino ist, die gemeinsam mit GAM und Palazzo Madama realisiert wurde.

Die Ausstellung wird durch ortsspezifische Projekte und musikalische Darbietungen einer Reihe von national und international tätigen Künstlern bereichert.

Neben der Zusammenarbeit mit dem Restaurierungszentrum der Venaria Reale wird das Projekt von den wissenschaftlichen Beiträgen von Experten aus verschiedenen Disziplinen profitieren, darunter Puay-Peng Ho, Direktor der Abteilung für Architektur, Design und Umwelt der Universität Singapur; Wu Hung, Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor of Art History and the College Adjunct Curator, Smart Museum of Art, University of Chicago; Laura Vigo, Kuratorin für asiatische Kunst und Archäologie, Montreal Museum of Fine Arts und Professorin für chinesische Kunst, Université de Montréal, Kanada; Maria Luisa Giorgi, Kuratorin, Museum der Zivilisationen, Rom; Loretta Paderni, Kuratorin, Museum der Zivilisationen, Rom; You Mi, Professorin für Kunst und Wirtschaft, Universität Kassel und Documenta-Institut; Francesca Tarocco, Professorin für Buddhismuskunde und chinesische Religion und Direktorin von The New Institute: Centre for Environmental Humanities (NICHE), Universität Ca’ Foscari, Venedig; Filippo Comisi, außerordentlicher Professor für chinesische Archäologie und Kunstgeschichte, Universität Macerata; Claudia Ramasso, Kuratorin für Südasien und Südostasien, MAO Museo d’Arte Orientale, Turin.

Mit Buddha10 beginnt das MAO sein Engagement für ein umweltfreundlicheres Ausstellungsmanagement. Die Ausstellung berücksichtigt die Auswirkungen auf die Umwelt und wird unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit realisiert : Es wird keine Wegwerfexponate geben, sondern nur Elemente, die für die Wiederverwendung in zukünftigen Projekten vorgesehen sind. Das Ausstellungsdesign stammt von dArk Studio.

Anlässlich der Buddha10-Ausstellung bieten Chiara Lee & freddie Murphy eine Reihe von Veranstaltungen an, die am Abend der Ausstellungseröffnung beginnen und bis zum Sommer andauern: nicht nur Konzerte, sondern ein reisendes kollektives Klangritual, das von Künstlern des asiatischen Kontinents und seiner Diaspora gestaltet wird.

Infos: www.maotorino.it

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Montags geschlossen.

Eintrittspreise: Vollpreis 10 Euro, ermäßigt 8 Euro.

Bild: Luohan sitzend in dharmacakramudrā, Detail (16. Jahrhundert; Holz und Lack mit Polychromie, 113 x 68 cm; Fujian) © CCR Photo by SilvanoPupella

Buddhistische Bilder im MAO in Turin: große Statuen, die nie in der Öffentlichkeit zu sehen waren

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