Brescia, die Galerie BPER präsentiert die Ausstellung PRIMA: eine Hommage an das weibliche Talent

In den historischen Räumen des Palazzo Martinengo di Villagana in Brescia eröffnete die Galerie BPER die Gruppenausstellung PRIMA. May I go further, die bis zum 11. Januar 2025 zu sehen ist. Die von Giovanna Zabotti unter Mitwirkung von Chiara Grandesso und Silvia Moretti kuratierte und von der Stadt Brescia geförderte Ausstellung bietet eine Reflexion über die Aufwertung weiblicher Talente, indem sie Werke über Jahrhunderte und geografische Grenzen hinweg miteinander verbindet.

Das Hauptziel der Ausstellung ist es, die Fähigkeit von Frauen hervorzuheben , ihr Talent in einen Beruf zu verwandeln und so zu Vorbildern für nachfolgende Generationen zu werden. Ausgehend von Werken aus der Unternehmenssammlung der BPER Banca führt der Weg durch verschiedene Epochen, vom Bologneser Barock bis zur zeitgenössischen Kunst, und bietet einen Dialog, der die sprachlichen und zeitlichen Grenzen der bildenden Kunst überwindet.

“Eine Ausstellung von Künstlerinnen, die das weibliche Talent feiert und scheinbar unterschiedliche Sprachen in einen Dialog bringt, um zu zeigen, dass es zwischen dem Vorher und dem Nachher oft außergewöhnliche Frauen gibt”, sagt Kuratorin Giovanna Zabotti. “Wir wollen über das weibliche Talent sprechen oder einfach über das Talent, das Frauen zum Ausdruck bringen können. Ein Rundgang, der eine Geschichte ist: über außergewöhnliche italienische Frauen, die mit ihrem Mut und ihrer Entschlossenheit ein ’erstes Mal’ in Italien oder in der Welt erlebt haben, das einen kleinen oder großen Schritt vorwärts bedeutete, um unsere Gesellschaft zu verändern, über das Leben und die Heldentaten einer ’ersten Frau, die’, innovative Frauen, die sich einen Namen gemacht haben, indem sie einen Weg eröffneten”.

Die Kunstgeschichte war jahrhundertelang eine von männlichen Figuren dominierte Erzählung, die den Beitrag der Frauen an den Rand drängte. Trotzdem haben Frauen in der künstlerischen Landschaft immer eine wichtige Rolle gespielt und ihr Talent auf eine oft stille und unsichtbare Weise zum Ausdruck gebracht. Der Weg zur Aufwertung des weiblichen Talents in der Kunst war jedoch lang und komplex, geprägt von Kämpfen um Anerkennung und der Durchsetzung vieler Künstlerinnen gegen kulturelle und soziale Hindernisse.

Eine Reise durch die Jahrhunderte weiblicher Talente

Die Reise beginnt mit dem Werk von Elisabetta Sirani (Bologna, 1638 - 1665), einer der einflussreichsten Malerinnen des Barock. Sirani, die für ihre Entschlossenheit und ihr unternehmerisches Talent bekannt war, schaffte es, sich in einem von Männern dominierten Umfeld durchzusetzen, und wurde eine der ersten Frauen, die eine Werkstatt leitete und an der Accademia di San Luca lehrte. Zu sehen sind zwei ihrer wichtigsten Werke: die Madonna mit dem Kind (1658) und der Heilige Johannes in der Wüste (1660), beides Werke aus der Sammlung des BPER, die von ihrer Meisterschaft zeugen, Emotionen mit einem ausdrucksstarken und dynamischen Stil einzufangen.

Sie zeichnete sich nicht nur als Malerin aus, sondern leitete auch ein Atelier und gründete eine Schule für Frauenmalerei, was für die damalige Zeit ein Novum darstellte. Sirani war ein leuchtendes Beispiel dafür, dass Frauen nicht nur Kunst schaffen, sondern auch erfolgreich ihr eigenes Unternehmen führen und sich in einem Bereich behaupten konnten, in dem es für eine Frau eine Leistung an der Grenze des Möglichen war, sich durchzusetzen. Sirani schuf verschiedene Werke, wobei sie sich an unterschiedlichen Genres versuchte: Porträts, religiöse und mythologische Szenen, wobei sie einen ausdrucksstarken und schnellen Stil entwickelte. Ihr Erfolg war ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur Legitimierung der weiblichen Kunst als Raum der professionellen und kreativen Autonomie.

Der Dialog wird mit Carla Accardi (Trapani, 1924 - Rom, 2014) fortgesetzt, einer Pionierin des italienischen Abstraktionismus und der einzigen Frau in der Gruppe Forma 1. Ihre künstlerische Forschung stützt sich auf zwei Hauptelemente: aus technischer Sicht die Reduzierung der Formen und Zeichen auf das Wesentliche und die Eliminierung jeglicher symbolischer oder allegorischer Bedeutung in der Komposition; aus theoretischer Sicht das Engagement, zu zeigen, dass Künstlerinnen aufgrund ihres Geschlechts nicht notwendigerweise die Autorinnen von Kunst sein müssen, die in ihren Themen und Farben zart ist, im Gegenteil, sie können frei sein, starke Botschaften darzustellen, genau wie ihre männlichen Kollegen. Ihr Acryl auf Leinwand Rot-Schwarz (1985), das zur BPER-Sammlung gehört, wird von einer roten Bank flankiert, die den Kampf gegen Gewalt gegen Frauen symbolisiert und einen starken Kontrast zwischen Kunst und sozialem Engagement schafft. Accardi zeichnete sich durch ihre Rolle innerhalb desitalienischen Abstraktionismus aus: Sie war eine der ersten italienischen Frauen, die sich der abstrakten Kunst widmete und zeigte, dass Künstlerinnen kraftvolle und konzeptionell komplexe Werke schaffen und die Schranken des “weiblichen Geschlechts” als künstlerische Beschränkung überwinden konnten.

Zeitgenössische Kunst und Experimente

Die Ausstellung wird durch Werke zeitgenössischer Künstlerinnen wie Stefania Galegati (Bagnacavallo, Ravenna, 1973), Gewinnerin der ersten Ausgabe des BPER-Preises, eines Ankaufspreises, der 2024 anlässlich der Arte Fiera in Bologna verliehen wird, und Ana Kapor bereichert, deren jüngste Werke Soledad und Il silenzio del luogo die Aufmerksamkeit für Inklusion und weibliches Talent zum Ausdruck bringen. Galegati erforscht mit ihrem Werk Isola #49 (2021), das mit dem BPER-Preis ausgezeichnet wurde, die Themen Identität und Zugehörigkeit und setzt damit den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart fort, der im Mittelpunkt der Ausstellung steht. Ein weiterer zentraler Aspekt der Ausstellung ist Glas, ein Material, das traditionell mit männlicher Handwerkskunst assoziiert wird. Die Künstlerinnen Marina und Susanna Sent, seit 1993 Meisterinnen aus Murano, bieten Glasschmuck und -skulpturen von seltener Schönheit an, die Tradition und Innovation verbinden.

Daneben präsentiert das Duo Goldschmied & Chiari (Sara Goldschmied - Arzignano, Vicenza, 1975; Eleonora Chiari - Rom, 1971) das Werk Untitled View (2020), das die Grenze zwischen Feminismus und Ökologie durch verspiegelte Glasinstallationen erkundet. Die beiden Künstlerinnen begannen ihre Zusammenarbeit im Jahr 2001 und schufen Werke, die sich durch ein starkes konzeptionelles Engagement auszeichnen und Themen wie Weiblichkeit, Identität, Macht und kollektives Gedächtnis erforschen. Durch den Einsatz multimedialer Techniken spiegeln die Arbeiten des Künstlerinnenduos einen kritischen Blick auf die zeitgenössische Gesellschaft wider und setzen sich mit geschlechtsspezifischen und politischen Fragen des Zeitgeschehens auseinander. Die Arbeiten von Goldschmied & Chiari zeichnen sich durch die Verwendung unterschiedlicher und symbolträchtiger Materialien aus und reflektieren nicht selten auch die Fragilität und Vergänglichkeit von Bildern und Erinnerungen.

Poesie als roter Faden durch die Ausstellung

Ein charakteristisches Element der Ausstellung ist die Einführung der Poesie als Mittel zur Reflexion und Selbstbetrachtung. Die Dichterin Alessandra Baldoni (Perugia, 1976) steuert Gedichte bei, die die Werke begleiten und einen Dialog zwischen Wort und Bild schaffen. Ihre ortsspezifische Installation L’universo non ha centro (Das Universum hat kein Zentrum) empfängt den Besucher mit acht Schatullen/Büchern aus Eisen und Glas, die durch Verse und Lichtspiele das Konzept des Talents und dessen Wahrnehmung im Laufe des Lebens erkunden. Das Ergebnis ist eine sinnliche Erfahrung, die das Publikum dazu einlädt, sich mit den verschiedenen Facetten der weiblichen Kreativität auseinanderzusetzen.

Es ist, wie Baldoni selbst erklärt, “ein kleiner Katalog existenzieller Definitionen, eine Sammlung von Exemplaren. Die Bilder erscheinen unter einem undurchsichtigen Glas, das sie verbirgt, ”unter“ den Gedichten, als wären sie ein Geheimnis, das es zu entschlüsseln gilt. Sie sind Ausschnitten aus Kunstwerken der klassischen Tradition entnommen. Es sind symbolische Gesten, es sind Metaphern. Eine Ansammlung von Händen, ein Gesicht, das von einer Handfläche umschlossen ist, die drückt - eine auferlegte, martialische Geste, die die Sprache nimmt - Laub, das blasses Fleisch voller Sehnsucht bedeckt, eine weibliche Hand, die über das Wasser streicht, als wolle sie getauft werden. Es sind kraftvolle Gesten, Gesichter und Landschaften, die andere Visionen auslösen, sich mit Bedeutung aufladen, bei jedem Blick reaktiviert werden und in die Erinnerung gleiten”.

Eine Installation, die zum Dialog und zur Entdeckung einlädt

Die Architektin Silvia Moretti und der Ausstellungsgestalter Andrea Isola haben eine Installation geschaffen, die heterogene Werke und Materialien in einen Dialog bringt. Verbindungen zwischen künstlerischen Sprachen und verschiedenen historischen Epochen werden hervorgehoben, um zum Nachdenken über den Wert des Beitrags der Frauen in der Kunst anzuregen. Das Layout lädt uns auch dazu ein, die Ausstellung nicht nur als eine Ausstellung von Kunstwerken zu betrachten, sondern als eine emotionale und intellektuelle Reise, die darauf abzielt, neue Perspektiven auf Talent und Kreativität zu entdecken.

Der integrative Auftrag der BPER Banca

BEFORE. May I go further ist ein integraler Bestandteil der Aktivitäten, die die BPER Banca Gallery zur Förderung von Inklusion und Vielfalt durchführt. Die Ausstellung ist ein wichtiger Schritt im Rahmen des Projekts zur Aufwertung der Unternehmenssammlung, wobei der Schwerpunkt auf weiblichen Talenten und dem Einfluss liegt, den Frauen in der Kunst hatten und immer noch haben.

Die Ausstellung, die Teil der kulturellen Initiativen der Galerie ist, erneuert das Engagement der BPER Banca für die Förderung ihres künstlerischen Erbes und verstärkt den Dialog zwischen den Werken und der Öffentlichkeit.

“Dieses Ausstellungsprojekt ist aus einem Prozess des Austauschs und des ständigen Dialogs mit einer Arbeitsgruppe von Frauen und Fachleuten entstanden”, erklärt die Kuratorin Giovanna Zabotti, “die aus verschiedenen Gründen gezeigt haben, dass sie für das, was sie sind und was sie tun, berücksichtigt werden können, auch in Rollen, die traditionell den Männern zugewiesen werden. Gemeinsam mit ihnen und dem Team von La Galleria BPER Banca haben wir eine Ausstellung voller Kraft und Energie konzipiert, die den Frauen eine Stimme gibt, die mit Mut und Ausdauer zum ersten Mal Rollen ”in Besitz genommen" haben, die als männlich dominiert galten und in denen sie sich ausgezeichnet haben. Dieses Erstaunen über den Erfolg von Frauen in bestimmten Bereichen ist auch heute noch zu spüren, aber der Wunsch ist, dass wir nicht mehr von den Ersten sprechen, sondern weiter gehen.

Praktische Informationen

Die Ausstellung ist jeden Freitag von 14.00 bis 18.00 Uhr und jeden Samstag von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 14.00 bis 18.00 Uhr für das Publikum geöffnet. Der Eintritt ist frei, aber eine Reservierung über die Plattform Eventbrite ist obligatorisch. Die Einlasszeiten sind alle 45 Minuten. Am 27. und 28. Dezember 2024 sowie am 4. und 5. Januar 2025 ist die Ausstellung für die Öffentlichkeit geschlossen.

Brescia, die Galerie BPER präsentiert die Ausstellung PRIMA: eine Hommage an das weibliche Talent

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