Vom 29. Mai 2021 bis zum 8. Januar 2022 präsentiert die Fondazione Antonio Dalle Nogare die erste Einzelausstellung von Michael Krebber in Italien mit dem Titel Studiofloor and Diamond Paintings.
Michael Krebber(Köln, 1954), ein Künstler von internationalem Ruf und eine zentrale Figur der deutschen Kunstszene zwischen den 1980er und 1990er Jahren, ist im Laufe der Jahre zu einem Bezugspunkt für eine ganze Generation jüngerer Künstler geworden, dank seiner ständigen Forschung, die darauf abzielt, die Konventionen und Grenzen des Mediums Malerei in Frage zu stellen, das der Künstler eher als einen Raum des Dialogs und eine Zone der Kontamination denn als einen Modus zur Herstellung eines Objekts versteht.
Krebber betreibt seit Jahrzehnten eine Forschung, die von einem konzeptionellen Ansatz für die Malerei geprägt ist, der auf der Überzeugung beruht, dass es nicht möglich ist, in der Kunst etwas Neues zu erfinden, da bereits alles erfunden wurde. Anstatt “etwas Neues zu erfinden”, geben Krebbers minimale und scheinbar unaufgelöste Interventionen dem Betrachter eine offene Leinwand voller Möglichkeiten: Wie ein unvollendeter Satz lassen seine Werke dem Betrachter die Freiheit, sich vorzustellen, was geschehen könnte.
Malerei wird vom Künstler fast als Performance verstanden: Sein Werk wurde als ein “System des Zögerns, in dem sich gegensätzliche Kräfte gleichzeitig ermutigen und behindern” beschrieben, das die Malerei über die konventionelle Vorstellung vom Bild als Objekt hinaus erweitert. Krebbers unfertige Ästhetik ist jedoch nicht das Ergebnis eines Versuchs, das Medium zu sabotieren, sondern vielmehr das Ergebnis eines präzisen Wunsches, den Diskurs über die Leinwand und den traditionell der Malerei zugeschriebenen Raum hinaus zu erweitern. Diese Absicht tritt in den beiden in der Ausstellung gezeigten Serien besonders deutlich zutage. Die Atelierboden-Serie MK/P MK19/087/1-8 (2000) wurde 2005 mit einem rätselhaften Bild auf dem Cover von Artforum vorgestellt. Für eine Ausstellung einige Jahre zuvor hatte Krebber eine Reihe seiner eigenen Gemälde von Sammlern ausgeliehen, die er auf großen Tischen in der Mitte des Raumes arrangierte. Die leeren Wände (auf denen die Gemälde installiert werden sollten) wurden mit großen Masonitplatten bedeckt, die aus dem Boden des Ateliers des Künstlers ausgeschnitten und wie Gemälde an der Wand platziert wurden, was eine Umkehrung der üblichen Vorstellung von einer Ausstellung darstellt. Die Ersetzung traditionellerer Maltechniken durch die Verwendung von Readymades findet sich auch in der zweiten Serie der Ausstellung wieder.
In den vierzehn Leinwänden von Diamond Painting (2003) entmythologisiert Krebber systematisch, wie der Titel der Serie andeutet, die Zentralität von Subjekt und Technik in der Malerei und suggeriert einen Raum, der offen ist für Aufhebung und Unvollständigkeit. Gekaufte Stoffe, die mit vorgedruckten Mustern verziert sind, ersetzen die traditionelle Leinwand und werden zur Oberfläche, auf der Krebber einfache geometrische Formen aus weißen Rauten malt. Wie so oft in seinem Werk verrät der Bezug auf einflussreiche deutsche Künstler, die in diesem Fall Stoffe verwendet haben, wie Rosemarie Trockel und Sigmar Polke, seine profunde Kenntnis der zeitgenössischen Kunstgeschichte und Malerei.
Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit Greene Naftali, New York, realisiert.
Mit freundlicher Unterstützung der Autonomen Provinz Bozen, der Stadt Bozen und Progress SPA.
Für alle Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Antonio Dalle Nogare Stiftung.
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Bozen zeigt die erste Ausstellung von Michael Krebber, einem bedeutenden zeitgenössischen deutschen Künstler |
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