Bologneser Museumssammlungen mit den Augen von sechs Künstlern: Die schwimmende Sammlung im MAMbo

Das MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna präsentiert vom 28. Oktober 2022 bis zum 8. Januar 2023 das Ausstellungsprojekt The Floating Collection, mit dem das Museum seine Herbstausstellungssaison eröffnet. Die von Lorenzo Balbi und Caterina Molteni kuratierte Gruppenausstellung entspringt dem Wunsch, die umfangreichen Sammlungen der Museen von Bologna (des Settore Musei Civici Bologna und anderer städtischer Museen) mit den Augen von sechs Künstlern zu betrachten: Alex Ayed (Straßburg, 1989), Rä di Martino (Rom, 1975), Cevdet Erek (Istanbul, 1974), David Jablonowski (Bochum, 1982), Miao Ying (Shanghai, 1985), Alexandra Pirici (Bukarest, 1982).

In Vorbereitung auf die Ausstellung wurden durch Besuche, eingehende Gespräche mit Museumsmitarbeitern und spontane Streifzüge zahlreiche Sammlungen und bedeutende Orte in der Stadt in Ressourcen verwandelt, in eine Forschungsplattform mit der Absicht, soziokulturelle und ästhetische Untersuchungen zu eröffnen.

Die schwimmende Sammlung ist inspiriert von den Debatten und Prozessen der Dekolonisierung, die in ethnografischen und anthropologischen Museen auf der ganzen Welt angestoßen wurden, die seit den 1990er Jahren eine Revision der Geschichte ihres eigenen Erbes vornehmen und mit neuen Ansätzen zur Erforschung von Sammlungen und zur Vermittlung mit der Öffentlichkeit experimentieren. In diesem Kontext will die Ausstellung die Sprachen der bildenden Kunst in den Mittelpunkt stellen und sie als Werkzeuge vorschlagen, die in der Lage sind, die Geschichte der Stadt neu zu lesen, sie jenseits der üblichen narrativen Strukturen und methodischen Ansätze zu reaktivieren und neu zu imaginieren.

Im Gegensatz zum enzyklopädischen und katalogisierenden Ansatz, der das westliche und moderne Museumsmodell kennzeichnet, bewegt sich die"schwimmende Sammlung" an den Grenzen der Disziplinen, ohne Regeln oder einheitliche Lesarten festzulegen, sondern indem sie Fragen stellt, Vorstellungen anbietet und ständige Schwingungen und Variationen offen hält. Die Protagonisten des Projekts sind genau die Ideen und Vorstellungen, die sich aus ihrer Betrachtung ergeben. So begleiten die Künstler das Publikum bei einer Reflexion über die Museologie und ihre Überstrukturen, über die soziokulturelle Geschichte des Territoriums, über den evokativen Charakter der Artefakte, über das Potenzial der Schaffung fiktionaler Welten, die die Art und Weise beleuchten können, wie wir Informationen immer noch organisieren und bewerten. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Methoden, mit denen die bildenden Künste zur Erforschung der Gesellschaft beitragen, und soll auch ein Beispiel für die Vielstimmigkeit der Stile, Techniken und Ansätze sein, die die jüngsten zeitgenössischen Künste kennzeichnen.

In der Programmgestaltung des MAMbo fügt sich The Floating Collection in die 2020 begonnene und 2021 mit dem Ausstellungszyklus Re-Collecting fortgesetzte Untersuchungslinie ein, in der bestehende Werke aus den Sammlungen der städtischen Museen neuen Interpretationsperspektiven unterzogen werden, um die Beziehung zu den Besuchern zu erneuern und zu dynamisieren und ungewöhnliche Bedeutungswege vorzuschlagen, und versucht gleichzeitig, darüber hinauszugehen.

Zu den gemeinsamen Inspirationsquellen von Re-Collecting und The Floating Collection gehört, wie Lorenzo Balbi in einem der einleitenden Essays der zur Ausstellungseröffnung erscheinenden Publikation hervorhebt, die Vision von Franco Solmi, dem Direktor der Galleria d’Arte Moderna in Bologna, der 1975 in seiner Eröffnungsrede die Identität, den Auftrag und die Vision des entstehenden GAM umriss:

"Das Museum kann, da es eine Struktur ist, die in die Realität der Stadt und des Territoriums involviert und eingebunden ist und gleichzeitig ein natürlicher Filter für Erfahrungen ist, die über diese Realität hinausgehen, zu einem Kulturzentrum im weitesten Sinne des Wortes werden, wo die Dinge, die wir über Kultur sagen, nicht nur präsentiert, sondern geschaffen, diskutiert und vielleicht herausgefordert werden, um jene Debatte zwischen verschiedenen ideellen Orientierungen zu beleben, in der eine Kulturpolitik, die nicht nur nominell pluralistisch sein will, Gestalt annimmt. [...] Programme sind nicht als Aneinanderreihung einer Veranstaltung oder als bloße Summe verschiedener Initiativen zu verstehen, sondern als ein Zyklus von Aktivitäten, die auf die Auseinandersetzung mit einem Problem abzielen, das sich gewiss nicht in einer im Voraus festgelegten Lösung, auch nicht in zeitlicher Hinsicht, erschöpfen kann. [...] Deshalb erscheint es mir richtig, den Begriff der Ausstellung durch den umfassenderen und offeneren Begriff der Aktivität zu ersetzen.

The Floating Collection macht sich diese Vision zu eigen und bringt sie auf den neuesten Stand. Sie geht über das hinaus, was bereits mit Re-Collecting umgesetzt wurde, indem sie Künstler einlädt, nach dem Besuch und dem Kennenlernen der Sammlungen der Bologneser Museen völlig neue Werke zu schaffen, die sich an den Anregungen orientieren, die sie bei ihren Besuchen erhalten haben, und die völlig neue und originelle Interpretationen des kulturellen Erbes der Stadt vorschlagen.

Auf diese Weise wird der Raum der Sala delle Ciminiere zum Behälter einer neuen “schwimmenden Sammlung”, die uns zum Nachdenken anregt und das Publikum alles andere als passive Zuschauer lässt, wie Caterina Molteni in ihrem einleitenden Essay zur Ausstellung erklärt. “Die schwebende Sammlung”, so Caterina Molteni, “schwebt in der Luft, um erneut betrachtet zu werden, wobei man sich fragt, welche anderen Flugbahnen durch sie erzeugt werden können, wie ihre Teile mit den in ihnen enthaltenen Geschichten in der Lage sind, neue Wege der Erforschung nicht nur des Museums, sondern der Welt um uns herum aufzuzeigen. Die Abwesenheit der Schwerkraft wird so zu einer Gelegenheit, die Hände von den Hüften zu nehmen, sie zu den Objekten zu erheben, sie vorsichtig umzudrehen und uns selbst einige Fragen zu stellen”.

Es gibt mehrere Quellen und Anhaltspunkte, die in den ausgestellten Werken zu finden sind: Alex Ayed verbrachte mehrere Wochen in Bologna und besuchte die Museumssammlungen der Stadt, insbesondere die des Sistema Museale di Ateneo, um die Serie Sun Drawings zu erstellen, die Heliographenstreifen aus dem Specola-Museum umfasst. Fasziniert vom enzyklopädischen Charakter der wissenschaftlichen und pädagogischen Sammlungen, die von der Universität Bologna im Laufe der Jahrhunderte zusammengetragen wurden, interessierte er sich für die verschiedenen Katalogisierungs- und Messmethoden, die von den Menschen zur Erforschung des Kosmos und anderer irdischer Lebewesen eingesetzt wurden. In der von Mauro Remiddi für das Video Moonbird komponierten Musik verarbeitet Rä di Martino Klangsamples antiker Musikinstrumente, die Teil der Sammlung des Internationalen Musikmuseums und der Musikbibliothek in Bologna sind. Cevdet Erek hat für seine ortsspezifische architektonische Installation eine weit gefasste Perspektive gewählt: In einem auf die gesamte Stadt ausgedehnten Vermessungsprozess interessierte sich der Künstler für die Rhythmen und Pausen, die in den Straßen, Museen, unter den Säulengängen und Türmen bis hin zum Sala delle Ciminiere des MAMbo, in dem das Werk zu sehen ist, zu finden sind. Sein Werk umfasst eine Leihgabe des Gipsabdrucks des geschnitzten Kreuzes aus dem 19. Jahrhundert (9.-10. Jahrhundert), das ursprünglich vor San Lorenzo in Varignana aufgestellt war, aus dem Museo Civico Medievale in Bologna. David Jablonowski präsentiert in der Ausstellung neben einer Reihe bereits bestehender skulpturaler Arbeiten eine neue Produktion mit dem Titel Geo-fenced commodity futures (renewable, traced, hard) I-V, die aus einer Reflexion über die Geschichte von Materialien in Museumssammlungen entstanden ist, Orte, an denen man beobachten kann, wie die Konzepte von Innovation und Obsoleszenz die Identität spezifischer Objekte geformt haben und wie dieselben zusammen mit der von ihnen vorgeschlagenen Technologie im Laufe der Zeit Signifikanten einer bestimmten Vorstellung von Fortschritt waren. Miao Ying nahm für Surplus Intelligence, eine neue Filmproduktion, die aus einer Reflexion über das Sammeln in der zeitgenössischen Gesellschaft entstand, die Sammlungen des Museo Civico Medievale und andere Zeugnisse des Mittelalters in der Stadt als Ausgangspunkt für eine Arbeit, die vergangene Formen der Überwachung und Einflussnahme, wie das Ablasssystem, mit heutigen Prozessen der Datenerfassung in Beziehung setzt. Schließlich bringt Alexandra Pirici eine Version der Performance Re-collection mit zwei Darstellern nach Bologna, die als “lebendige” Sammlung angelegt ist, deren Objekte sich in Bewegungen verwandeln, ohne dass sie etikettiert oder klassifiziert werden müssen. Reale und fiktive Kunstwerke, Fragmente von Liedern oder Gedichten oder reale und imaginäre Lebensformen werden durch die Körper, Stimmen und Bewegungen der Performer in Erinnerung gerufen.

Die Institutionen und Museen, die neben dem MAMbo Gegenstand der Recherchen für The Floating Collection waren, sind zahlreich. Für den Bereich der städtischen Museen von Bologna: Museo Civico Archelogico, Museo Civico Medievale, Museo Civico d’Arte Industriale und Galleria Davia Bargellini, Museo del Tessuto e della Tappezzeria “Vittorio Zironi”, Museo Morandi, Museo internazionale e biblioteca della musica, Museo del Patrimonio Industriale, Museo civico del Risorgimento. Für das Universitätsmuseumssystem | Alma Mater Studiorum - Universität Bologna: Palazzo Poggi Museum, Specola Museum, Zoologische Sammlung, Vergleichende Anatomie-Sammlung, Anthropologische Sammlung. Weitere Einrichtungen der Stadt sind die Pinacoteca Nazionale di Bologna, der Monumentalfriedhof Certosa und das Opificio delle Acque.

Zeitgleich mit der Ausstellung erscheint der von Caterina Molteni herausgegebene Band The Floating Collection (Edizioni MAMbo, Texte auf Italienisch und Englisch), der als Erweiterung der Forschung zu den Sammlungen der untersuchten Bologneser Museen konzipiert ist. Die Publikation besteht aus einem einleitenden Teil mit Essays der Kuratoren Lorenzo Balbi und Caterina Molteni; einem Teil, der den Künstlern gewidmet ist, mit einem Text über die Arbeiten in der Ausstellung und einer Sammlung von visuellen Notizen von ihrem Besuch in Bologna als Referenzen, die uns erlauben, die Forschungsphase zu visualisieren; schließlich ein Kapitel mit drei bisher unveröffentlichten Kurzgeschichten von Wissal Houbabi, Vaiva Grainytė und Lisa Robertson, deren sehr unterschiedliche Erzählstile die Reflexion über die Sammlungen erweitern.

Zur Information: www.mambo-bologna.org

Bild: Ausschnitt aus der Zoologischen Sammlung, Universitätsmuseumssystem | Alma Mater Studiorum - Universität Bologna. Foto von Ornella De Carlo

Bologneser Museumssammlungen mit den Augen von sechs Künstlern: Die schwimmende Sammlung im MAMbo

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