Bologna zeichnet den Werdegang von Bettina Buck nach, beginnend mit ihrer Forschung über Skulptur

Vom 1. bis 19. Februar 2023 wird in der Sala Convegni der Banca di Bologna im Palazzo De’ Toschi die Ausstellung Finding Form zu sehen sein, die dem Werk der deutschen Künstlerin Bettina Buck (Köln, 1974 - Berlin 2018) gewidmet ist und von Davide Ferri kuratiert wird. Sie ist eines der Hauptprojekte der ART CITY Bologna 2023 im Rahmen der Arte Fiera.

Das Projekt will den Weg der Künstlerin aufzeigen, ausgehend von ihrer zwanzigjährigen Forschung zur Skulptur als einer Spannung hin zu einer Form, die immer Teil eines Prozesses im Werden ist: Der Titel der Ausstellung verweist genau darauf.

Die Ausstellung ist um bestimmte Begriffe aus der Forschung der Künstlerin herum aufgebaut: Schwerkraft, verstanden als eine Kraft, der sich die Form unterwirft und nachgibt, manchmal bis zu dem Punkt, an dem sie ausgelöscht wird; Verborgenheit, eine Anspielung auf ein geheimes Leben der Skulptur, auf eine Form von ihr, die eher imaginiert und erzählbar ist, als dass sie mit den Sinnen wahrgenommen wird; schließlich eine bestimmte Vorstellung vom Häuslichen, die die Skulptur als etwas identifiziert, das in unserer unmittelbaren Umgebung Gestalt annimmt, indem es Dinge verändert, nebeneinander stellt, verbiegt, die ohne die Intervention des Künstlers Dinge bleiben.

Die Ausstellung soll auch einen Blick auf Bucks Praxis werfen, die sich durch dieVerwendung von industriellen Materialien auszeichnet, die üblicherweise in privaten Räumen verwendet werden, wie Schaumgummi, Fliesen, Latexschaum, Polystyrol, Teppichboden und Plastik, und die durch eine Reihe einfacher Gesten gekennzeichnet ist. In jedem der ausgestellten Werke steht der Körper im Mittelpunkt: Er ist die Maßeinheit der Skulptur und zugleich ihre Metapher. Wie der Körper, so sucht auch die Skulptur ihre Form in der Zeit.

Das Herzstück des Ausstellungsprojekts ist Interlude I, ein Video über einen einsamen Spaziergang in der englischen Landschaft, in dem der Künstler gefilmt wird, wie er eine Schaumgummiform schleppt, die zu vielen Dingen werden kann: potenzielle Skulptur, einfaches Hindernis oder Last, Sitz und Beobachtungspunkt über der Landschaft. Derselbe Schaumstoffquader wird in Interlude II in die Räume der Galleria Nazionale di Roma transportiert. In den Hallen des Museums tritt es in einen Dialog mit einer Kulturlandschaft, wobei es jedes Mal seine Bedeutung ändert und den eigenen Körper des Künstlers im Kontakt mit den Werken, den Besuchern und der Museumsarchitektur in eine Figur verwandelt.

Die ausgestellten Arbeiten kreisen um diese beiden Werke durch Assonanz und Kontrapunkt und verweisen auf den dialogischen und performativen Charakter von Bettina Bucks Werk. 3 Upright ist eine Skulptur, die aus drei selbsttragenden Elementen besteht. Im Laufe der Ausstellung werden die drei Strukturen aufgrund der Schwerkraft ihre Form verändern, bis sie in sich zusammenfallen: Während sie auf ein strukturelles Element, eine Metapher für Stärke und Solidität, anspielen, sind die drei Elemente stattdessen äußerst zerbrechliche Hüllen, in denen die Spannung zwischen zwei unterschiedlichen Materialien wie Keramik und Latex zu einer Verschiebung der Anordnung der Mosaiksteine, einer sich ständig verändernden Form und schließlich zu einem Fall führen wird. Der Punkt des Zusammenbruchs ist in die Substanz des Werks eingeschrieben, und erst im Moment der Vernichtung des Werks offenbart sich uns seine Oberflächenbeschaffenheit. Medusa Block lädt uns ein, das Werk aus zwei Blickwinkeln zu betrachten, von denen jeder den anderen ausschließt: Entweder betrachten wir die Schaumgummisäule als Skulptur, oder wir identifizieren sie als Hülle, die uns daran hindert, die Bronzeskulptur zu sehen, die sie enthält und die wir uns nur vorstellen können. Die Bildunterschrift von Object (Proving), einem Quader aus rohem Ton, den der Künstler mit dem Auto von London nach Berlin transportierte, wo er gebrannt wurde, zeigt die beiden Maße: das Original und das nachträgliche. Der Unterschied zwischen den beiden erzählt die Geschichte des Prozesses, der ihn vor unsere Augen gebracht hat. In Pressed Foam wirkt das Gewicht des Steins auf dem Schaumstoff lautlos und kaum wahrnehmbar, während in Oracle lips dasselbe Prinzip (das Gewicht einer Sache auf einer anderen) dazu dient, ein ironisches Bild zu formen.

Eröffnung am Dienstag, den 31. Januar um 18 Uhr.

Öffnungszeiten: 1., 2. und 3. Februar von 10 bis 20 Uhr; 4. Februar von 10 bis 24 Uhr; 5. Februar von 10 bis 20 Uhr.
Bis zum 19. Februar ist die Ausstellung nur an den Wochenenden geöffnet: Freitag 17-20 Uhr | Samstag und Sonntag 11-20 Uhr. Montags, dienstags, mittwochs und donnerstags geschlossen.

Eintritt frei.

Bild: Bettina Buck, 3 Upright (2010-2012; Installation, gekachelte Leinwand mit Latexunterlage). Mit freundlicher Genehmigung des Bureau Bettina Buck.

Bologna zeichnet den Werdegang von Bettina Buck nach, beginnend mit ihrer Forschung über Skulptur

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