Bologna, im MAMbo, die Ausstellung "Safe and Sound" von Aldo Giannotti über das Verhältnis von Freiheit und Sicherheit

Vom 5. Mai bis zum 5. September 2021 ist in der Sala delle Ciminiere des MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna die Einzelausstellung Safe and Sound von Aldo Giannotti (Genua, 1977) zu sehen, die von Lorenzo Balbi mit der kuratorischen Unterstützung von Sabrina Samorì kuratiert wird . Das Projekt, Gewinner der 8. Ausgabe des Italian Council, eines von der Direktion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums konzipierten Wettbewerbs zur Förderung der italienischen Gegenwartskunst in der Welt, konzentriert sich auf die Prinzipien der Sicherheit und des Schutzes, die aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden.

Vom existenziellen Aspekt der Sicherheit über die Vorschriften für den sozialen Bereich bis hin zu den Auswirkungen der Technologie in diesen Bereichen soll die Ausstellung das Publikum dazu anregen, über die Wahrnehmung und die Position eines jeden von uns in Bezug auf diese Konzepte nachzudenken. Vorschriften, Gesetze und Verhaltenskodizes, die in verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen gelten, sind die Themen, die Giannotti für eine persönliche Reflexion über Sicherheit betrachtet. Der Besucher wird in einem Raum willkommen geheißen, in dem es ihm freisteht, potenzielle Verhaltensalternativen auszuüben: Die Einladung besteht darin, sein eigenes Verständnis von Regeln und Verhalten in Frage zu stellen und zu verbiegen, um neue Entscheidungsprozesse innerhalb von Strukturen wie einem Museum zu fördern, in denen die Konzepte von Sicherheit und Schutz tief verwurzelt sind. Sicherheit wird oft als “Freiheit von Gefahr” definiert: In diesem Sinne untersucht Giannotti die paradoxe Natur dieser Verhandlung zwischen Freiheit und Sicherheit und fragt, welche Freiheiten wir bereit sind aufzugeben, um uns geschützt zu fühlen und in einer beruhigenden Komfortzone zu bleiben. Obwohl die Zeichnung im Zentrum von Giannottis künstlerischer Praxis steht, nimmt die Aktivierung oder Umsetzung der in den Zeichnungen skizzierten Handlungen oft andere Formen an: Installationen, Performances, Videoarbeiten oder Neuanpassungen räumlicher Strukturen.

Safe and Sound ist somit zum Teil als ein Eingriff in die architektonische Struktur konzipiert, der den Museumsraum und die Art und Weise, wie die Besucher mit ihm interagieren, neu überdenken kann. Die von Giannottis strukturellen Eingriffen im Museum geschaffenen Wege berücksichtigen die Besonderheiten des Gebäudes und führen zu einer völlig individuellen Anpassung, die die Institution selbst dazu zwingt, sich an der Umgestaltung der Standards zu beteiligen, sowohl konzeptionell als auch in der Praxis. Die Ausstellung ist daher nicht nur ein Eingriff in die räumliche Struktur, sondern auch eine Möglichkeit, das Beziehungsgeflecht zu erkunden, das eine Museumserfahrung als solche ausmacht. Darüber hinaus wurde das Projekt im Jahr 2019 konzipiert, als die Bedrohung durch Covid-19 für alle ein unvorstellbares Szenario war. Als die mit den Kontrollen, den vorgeschriebenen Wegen, der zwischenmenschlichen Distanz und den Schutzvorrichtungen verbundenen Einschränkungen noch für bestimmte und begrenzte Gebiete reserviert waren und niemand die Verpuffung und die damit verbundene Ausbreitung auf jeden noch so banalen Aspekt des täglichen Lebens vorhersehen konnte.Aldo Giannotti und die Kuratoren der Ausstellung dachten an eine Installation, die “erzwungene Wege” anbietet, die eine genaue Ordnung in einem Raum vorgibt , der normalerweise mit minimalen Einschränkungen erlebt wird, mit der Möglichkeit, eine ganz persönliche Erfahrung aus den (potenziell) unendlichen Möglichkeiten zu konstruieren. Die Ausarbeitung einer geführten Route, die zusammen mit den Werken Hilfsmittel und Regeln bereitstellt, soll die Orientierung und das Verständnis des Ortes erleichtern.

Die Ausstellung zielt folglich darauf ab, eine Reihe von Fragen darüber aufkommen zu lassen, wie ein Museum erlebt werden kann und welche Interaktionen sich in ihm entwickeln, in einer Erfahrung, die niemals “objektiv bestimmt” ist, sondern subjektiv erlebt wird und unweigerlich von der Rolle beeinflusst wird, die die einzelnen Akteure von Zeit zu Zeit spielen: Zentral in diesem Sinne sind für Aldo Giannotti die Aufseher, Verkörperung des Konzepts der Sicherheit, Protagonisten der unmittelbarsten Beziehung zum Publikum, Wortführer des “kann” und “kann nicht” tun. Das Personal des Saals und ein von Aldo Giannotti entworfenes “Handbuch” mit Anweisungen für den Umgang mit den Besuchern sind die konstituierenden Elemente von The Museum Score, der vom italienischen Rat ausgezeichneten und für das MACRO in Rom bestimmten Performance-Arbeit. Das Thema dieser Figuren, die Orte und Menschen beschützen, kehrt auch in anderen Werken wieder, wie Vis a Vis, in dem zwei verschiedene Arten von Wächtern (Schweizer Gardisten und russische Soldaten) vor ihren jeweiligen Kultstätten platziert werden, oder Security I, eine großformatige Fotografie, die den Künstler in einer Umarmung mit einem Wachmann zeigt. Zu den eindrucksvollsten Interventionen gehört die Treppe um den zweiten Schornstein der Ciminiere-Halle. Dieses neue architektonische Element, das von den Besuchern benutzt werden kann, lädt dazu ein, eine wohlbekannte Grenze in Museumsräumen zu überschreiten, nämlich die zwischen Wechselausstellungen und ständigen Sammlungen, und macht sie plötzlich und desorientierend durchlässig.Die Treppe hat, wenn auch nicht in ihrer Form, einen Bezug zum ursprünglichen Projekt für die Umgestaltung des Ex Forno del Pane von Aldo Rossi, in dem das Erdgeschoss mit dem Obergeschoss des MAMbo durch eine Treppe verbunden war, die sich genau in diesem Bereich befand: die Idee wurde später zugunsten einer Trennung zwischen den beiden Ebenen verworfen. Bei Giannotti wird die Treppe am Ende der Ausstellung abgerissen, hinterlässt aber eine Spur von sich selbst, da der Durchgang zur Sammlung nicht wieder zugemauert wird, sondern dank einer Glasscheibe, die die beiden Etagen des Gebäudes in Sichtverbindung hält, transparent bleibt.

Von oben kann das Publikum eine Reihe großer , ortsspezifischer Zeichnungen betrachten, die der Künstler in den Spannweiten der Halle anfertigen wird, während es in den kleineren Bereichen des Ausstellungsraums mehrere Videostationen gibt. Schließlich umfasst der Ausstellungsraum auch einen Performance-Bereich, in dem Satellite Events stattfinden werden, ein Programm, das von Giannotti selbst kuratiert wird, der andere Künstler eingeladen hat, ihre Arbeiten im Zusammenhang mit dem Ausstellungsthema zu präsentieren. In den Ausstellungsräumen liegen Faltblätter aus, auf denen die Termine der Veranstaltungen angekündigt werden, die während der gesamten Dauer der Ausstellung stattfinden werden. Den Anfang macht am Donnerstag, den 6. Mai um 16 Uhr Paolo Monti/The Star Pillow, während Le stanze sono libere(2011), Zimmerfrei’s permanente Intervention unter den MAMbo Porticos, noch zu sehen sein wird. Der Veranstaltungskalender wird unter www.mambo-bologna.org abrufbar sein.

Der performative Raum wird eine Erweiterung in Linz (Österreich) haben, wo Aldo Giannotti dank der Zusammenarbeit mit der OÖ Landes-Kultur GMBH Performing the Museum realisieren wird. Zeitgleich mit der Ausstellung erscheint das Buch Welcome & Goodbye (304 Seiten, in englischer Sprache mit italienischer Übersetzung), eine Monographie über Aldo Giannotti, herausgegeben von Mousse Publishing. Neben einer begründeten Auswahl seiner Hauptwerke beleuchten kritische Essays von Emanuele Guidi, Elsy Lahner und Giorgio P. die Poetik und den Werdegang des Künstlers, während das Interview von Lorenzo Balbi mit einem Blick auf die Ausstellung in Bologna abschließt. Die Ausstellung ist Teil des institutionellen Kalenders von ART CITY Bologna, einem von der Stadt Bologna geförderten Programm von Ausstellungen und Sonderinitiativen, das im Jahr 2021 im Rahmen von Bologna Estate stattfinden wird.

Aldo Giannotti (Genua, 1977) ist ein bildender Künstler, der seit 2000 in Wien lebt und arbeitet. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara, an der Wimbledon University of Arts in London und an der Akademie der Bildenden Künste in München. Seine Werke wurden ausgestellt und entstanden in Zusammenarbeit mit zahlreichen Institutionen, darunter: Albertina Museum, Wien; Kunsthalle Wien, Wien; Lentos Kunstmuseum, Linz; OK-Zentrum, Linz; Kunsthaus Graz; Kunstraum Niedero?sterreich, Wien; ar/ge kunst, Bozen; Ku?nstlerhaus Dortmund; Museum der Moderne, Salzburg; Austrian Cultural Forum, London; Donaufestival, Krems; Muzeum Sztuki, ?ódž; Museum für zeitgenössische Kunst, Zagreb; MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna. Er wird vertreten durch Projektraum Viktor Bucher, Wien. Er wurde mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter das Pollock Krasner Foundation Grant (2020), der erste Preis des Österreichischen Grafikwettbewerbs, Kunsthalle Innsbruck (2019), der Pomilio Blumm Preis, Mailand (2015) und der STRABAG Kunstforum Recognition Prize, Wien (2016).

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