Bologna feiert Giovanni Fattori nach mehr als fünfzig Jahren mit einer Ausstellung


Der Palazzo Fava feiert die Kunst von Giovanni Fattori mit einer Ausstellung, die mehr als fünfzig Jahre nach der letzten dem großen Meister aus Livorno in Bologna gewidmeten Ausstellung stattfindet. In Zusammenarbeit mit dem Institut Matteucci.

Vom 16. Dezember 2022 bis zum 1. Mai 2023 feiert Palazzo Fava, der Palazzo delle Esposizioni von Genus Bononiae. Die Museen der Stadt Bologna würdigen Giovanni Fattori mit einem neuen Ausstellungsprojekt. Fattori. Humanity Translated into Painting, so lautet der Titel der von Claudia Fulgheri, Elisabetta Matteucci und Francesca Panconi kuratierten und in Zusammenarbeit mit demInstitut Matteucci realisierten Ausstellung, die eine Auswahl von über siebzig Werken Giovanni Fattoris präsentiert. Die Ausstellung will das Gefühl als grundlegendes Element der Malerei Fattoris in den Mittelpunkt stellen, das sowohl in Porträts als auch in Landschaften, in Gemälden mit ländlichen Motiven und in den großen Gemälden des Risorgimento zu sehen ist: eine Malerei, die in der Lage ist, die wahrste Menschlichkeit und die tiefsten Gefühle auszudrücken.

Mehr als fünfzig Jahre sind seit der letzten Ausstellung in Bologna über den großen Meister aus Livorno vergangen: Mit dem Fortschreiten der Studien hat das Interesse an Macchiaioli zugenommen, auch dank der wichtigen Ausstellungen, die sich mit der toskanischen Bewegung befasst haben. Das Ausstellungsprojekt im Palazzo Fava will durch einen zeitlichen und thematischen Exkurs in das umfangreiche Schaffen des Autors dessen Sicht auf das Dasein wiederherstellen und die ihm trotz allem innewohnende unbewusste Poesie aufzeigen. In dieser Fähigkeit, das Wesen des Vergänglichen zu “befreien” und es in den verschiedenen Bildgattungen, mit denen sich der Maler beschäftigte, zu fixieren, liegt die Modernität Fattoris, verstanden als die Fähigkeit, dieUnveränderlichkeit des menschlichen Gefühls, die Ewigkeit hinter der Kontingenz zu erfassen.

“Die erneute Aufmerksamkeit für die Macchiaioli wird nicht nur durch die umfangreiche Bibliographie bestätigt, die ihnen von der Nachkriegszeit bis heute gewidmet ist, sondern auch durch das Interesse ausländischer Museumseinrichtungen an ihrer Malerei”, betonen die Kuratoren. “Dies hat sich bei der Planung einer Ausstellung gezeigt, in der authentische Meilensteine zu sehen sind, die den renommiertesten öffentlichen Orten würdig sind. Gerade in der Möglichkeit, den Schleier über ihnen zu lüften, liegt der größte Reiz der Ausstellung, die einen, wenn man so will, ’privaten’, weniger bekannten und erforschten Fattori wiederherstellt”.

Die gesamte schöpferische Entwicklung der Malerei Fattoris wird in der Ausstellung anhand thematischer Kerne vorgestellt: La macchia: die Geburt einer neuen Kunst, Das militärische Thema als Dokument der Geschichte und des zeitgenössischen Lebens, Die andere Seite der Seele, Castiglioncello, “abgelegener und reizvoller Ort”, Die intime Wahrnehmung seiner eigenen Zeit, Das Licht der Wahrheit, ein lebensspendendes Element und Die Tiere, freundliche, kraftvolle und friedliche Geschöpfe: von seinen frühen Forschungen über die Macchia, die er auf die Dokumentation der Kriegsereignisse des Risorgimento anwendet, mit Meisterwerken wie Soldati francesi von ’59, in dem die Silhouetten der Soldaten in reine Farbflecken in der Landschaft aufgelöst werden, Posta militare al campo und dem bisher unveröffentlichten In marcia.

In den “Seelenporträts”, die zwischen 1861 und dem frühen 20. Jahrhundert entstanden, verbindet sich die introspektive Sensibilität mit einem ausgeprägten toskanischen Realismus. Besonders bedeutsam ist die Reihe der Porträts von Freunden und Verwandten, die als direkte Zeugen von Passagen aus dem Leben des Malers die intimsten Aspekte und die soziale Schicht seiner Welt offenbaren: darunter I fidanzati (1861), die die Physiognomien der Modelle, seiner Cousine Argia Bongiovanni und Valfredo Carducci, Giosuè’s Bruder, wiedergeben. Nicht weniger eindrucksvoll sind die Porträts aus den 1980er und 1990er Jahren, darunter das feierliche Buttero, Lo scialle rosso, Lupo di mare und Vecchio marinaio. In den letztgenannten Porträts wird das nüchterne und elegante Vokabular der Interieurporträts aufgegeben, während die Essenz der Persönlichkeit des Porträtierten kraftvoll aus der Neutralität des Hintergrunds hervortritt. Es gibt auch die Landschaftsstudien der Castiglioncello-Saison, eine Oase des Friedens, die ihn nach dem Tod seiner geliebten Frau Settimia Vannucci aufnahm und seinen schöpferischen Impetus wiederherstellte, und die sorgfältige und nostalgische Erzählung der Transformationen des florentinischen Stadtgefüges, inmitten von Dächern, Kutschen und Barrocciai, die Meeresansichten wie Mare azzurro, La Punta del Romito und La Punta del Romito mit Booten und Fischern. Die Begegnung mit der ursprünglichen Lebendigkeit der Maremma geht auf das Ende der 1980er Jahre zurück, wo der Maler in der Symbiose zwischen Mensch und Tier die Spur seiner eigenen, zugleich offenen und echten Seele entdeckt. Es war eine Begegnung, die seinem Schaffen neue Impulse verlieh, mit Meisterwerken wie La mena in Maremma oder dem lyrischen Viale con buoi e spaccapietre (Allee mit Ochsen und Steinbrechern), das 1876 auf der Internationalen Ausstellung in Philadelphia der internationalen Kritik vorgestellt wurde.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Skira Editore herausgegeben und von Claudia Fulgheri, Elisabetta Matteucci und Francesca Panconi redigiert wurde: Ein reichhaltiger ikonografischer Apparat dokumentiert die Figur des Fattori in all ihren Aspekten. Das Vorwort trägt die Unterschrift von Pupi Avati, der mit verschleierter Nostalgie an eine Episode aus seiner Kindheit erinnert, als der Tod seines Vaters seine Familie dazu zwang, sich eines Gemäldes von Fattori zu berauben, das als das wichtigste Stück der von seinen Eltern zusammengetragenen Sammlung galt. Das “Loch in der Wand”, das das Gemälde als stummer Zeuge der Trauer hinterlässt, wird zum Vorwand, um die Verbindung zwischen dem Regisseur und der Kunst Fattoris zu enthüllen, die das Ergebnis einer Besessenheit “derjenigen ist, die unaufhörlich dieselben Bilder belagern und versuchen, ihnen ihr Geheimnis zu entlocken, wie Pavese es tat, als er über die Hügel seiner Kindheit schrieb”.

Für Informationen: https://genusbononiae.it/palazzi/palazzo-fava/

Bild: Giovanni Fattori, Bovi al carro

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