Bologna, eine Ausstellung über die Blumen von Giorgio Morandi im MAMbo

Vom 25. September bis zum 15. November 2020 läuft im MAMbo in Bologna die Ausstellung Morandi racconta. Il fascino segreto dei suoi fiori (Der geheime Charme seiner Blumen), die ganz den Blumen in der Kunst von Giorgio Morandi (Bologna, 1890 - 1964) gewidmet ist, sowie der erste Teil eines Zyklus von Ausstellungsschwerpunkten, Re-Collecting, der darauf abzielt, bestimmte Aspekte, Werke und Themen der Sammlungen des MAMbo und des Museo Morandi zu untersuchen: Morandi racconta ist insbesondere ein Kalender mit drei Terminen, die alle zwei Monate stattfinden und vertiefende Initiativen zu einigen Themen der künstlerischen Forschung von Giorgio Morandi beinhalten.

Der erste Schwerpunkt sind die Blumen, ein Thema, das der Bologneser Künstler besonders liebte. Die dreizehn ausgestellten Werke umfassen den Zeitraum von 1924 bis 1957, d. h. von dem Gemälde des Museums mit frisch gepflückten Mohnblumen bis zu dem aus einer Privatsammlung stammenden Bild, auf dem dieselbe Blumensorte ebenso wie Rosen aus Seide ist, ein Thema, das in den anderen neun ausgestellten Gemälden wiederkehrt. Zu sehen sind auch zwei Porzellanobjekte aus der Casa Morandi sowie die Überreste jener Seiden- oder Trockenblumen, die der Künstler gerade wegen ihrer Dauerhaftigkeit als Vorlage für die Darstellung wählte. Ergänzt wird die Ausstellung durch zwei Radierungen, in denen sich Morandi mit demselben Thema auseinandersetzt, wobei er echte und frische Blumen verwendet, sowie durch eine Auswahl von Briefen und Dokumenten. Die Ausstellung endet mit einem Video, in dem die Kuratorin Alessia Masi das Thema der Blumen in Morandis Forschung untersucht. Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, dem Publikum zwei neue Gemälde zu präsentieren, die das Museo Morandi als Leihgabe von Enos und Alberto Ferri erhalten hat: Fiori von 1946 (V. 501) und Fiori von 1957 (V. 1021).

Giorgio Morandi beschäftigte sich während seiner gesamten künstlerischen Forschung mit dem Thema der Blumen, wobei er getrockneten oder seidenen Blumen den Vorzug vor frischen Blumen gab, die vor allem in seinen frühen Werken vertreten sind. Diese waren ein raffiniertes Produkt der Bologneser Handwerkskunst des 18. Jahrhunderts und behielten ihren Zustand unverändert bei und veränderten sich im Laufe der Zeit nicht unabhängig vom Willen des Autors. Wie die anderen Sujets sind auch die Blumen für Morandi nur ein notwendiger Vorwand, um Aspekte der Komposition zu untersuchen und das Überflüssige zu eliminieren, um die Substanz, das Wesentliche herauszuarbeiten. Was ihn interessiert, ist nicht so sehr die organische Zerbrechlichkeit der Blume, ihr natürlicher Zerfall, sondern das Studium ihrer Form, ihrer Farbe und ihrer leuchtenden Aspekte, um dem Sichtbaren auf den Grund zu gehen und dem Betrachter Passagen reiner Poesie zurückzugeben.

Morandi stellt die Blumen immer allein dar, als einzige Protagonisten der Szene, im Gegensatz zu anderen Künstlern wie Renoir (den er sehr geliebt und studiert hat), die sie in artikulierteren Kompositionen platzieren. Morandi variiert nur die Vasen, die manchmal ganz, manchmal nur teilweise dargestellt werden, überwiegend weiß sind, einen länglichen Körper haben und nur in wenigen Fällen mit einem ornamentalen Motiv verziert sind. Ihre Form ist immer streng funktional für die räumliche Komposition, und in einigen Werken ist nur die Öffnung sichtbar, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Blumenstrauß zu lenken.

Die Zeit zwischen 1920 und 1924 ist eine der intensivsten in Morandis Forschung zu diesem Thema. Oft bereitet der Künstler einen kreisförmigen Hintergrund auf der Leinwand vor, in den die Blumen auf ebenso kugelförmige Weise eingeschrieben sind, die Morandi als polychromes und vielgestaltiges organisches Gebilde darstellt, ohne jedes beschreibende Zögern bezüglich der Qualität der Blütenblätter und Knospen, fast so, als ob die Ansammlung der Blumenkronen einen Gegenstand an sich darstellen würde. Das Gleiche wiederholt sich in einigen Stichen, bei denen die Platte nur innerhalb eines bestimmten Umfangs mit leichten Schraffuren gearbeitet ist, in dessen Zentrum das Pflanzenelement steht. Fühlt man sich in den Blumen der ersten Jahre der Malerei von Rousseau, Cézanne, Chardin und vor allem Renoir verpflichtet (in der fleischlichen und sinnlichen Darstellung der Blumenkronen), so werden die Blumen ab den 1950er Jahren auf eine abgerundete geometrische Form in einem unbestimmten und fast atemlosen Raum reduziert. Das Thema wird von Morandi nicht nur in der Malerei und im Kupferstich, sondern auch in der Zeichnung und im Aquarell aufgegriffen, mit Kompositionen, in denen die extreme Einfachheit der Form, die Volumetrie der kleinen Gefäße und die Schatten, die sie auf den Hintergrund werfen, deutlich werden, um vor allem in den Werken seiner späteren Jahre einzigartige Höhen der Abstraktion und Entmaterialisierung zu erreichen, die zu reiner Atmosphäre werden.

Ein Kuriosum, das nicht jedem bekannt ist, ist der Zweck, zu dem Morandi einige seiner Blumenbilder malte: Diese waren oft Geschenke an enge Freunde wie Roberto Longhi, Lionello Venturi, Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Vittorio De Sica und Valerio Zurlini oder an seine Schwestern selbst, die sie anlässlich von Geburtstagen erhielten, sowie an andere Frauen, die mit dem Künstler durch eine tiefe Freundschaft und Wertschätzung verbunden waren.

Zur Ausstellung erscheint eine von der Redaktion der Area Arte Moderna e Contemporanea herausgegebene Publikation mit einem Text des Kurators und Abbildungen der Werke, die kostenlos an die Öffentlichkeit verteilt wird. Alle Informationen finden Sie auf der Website des MAMbo.

Im Bild: Giorgio Morandi, Fiori, V.1020 (1957; Öl auf Leinwand, 22,5 x 28 cm; Sammlung Enos und Alberto Ferri, Leihgabe des Museo Morandi ab Juli 2020)

Bologna, eine Ausstellung über die Blumen von Giorgio Morandi im MAMbo

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