Bologna, die Ausstellung Bertozzi&Casoni und Giorgio Morandi in der Galleria d'Arte Maggiore

Vom 15. Januar bis zum 31. Mai 2022 zeigt die Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. in Bologna die Doppelausstellung Less is more, in der die Werke eines großen Meisters des 20. Jahrhunderts, Giorgio Morandi, und eines großen zeitgenössischen Künstlerduos, Bertozzi & Casoni, gegenübergestellt werden. Das Duo, bestehend aus Giampaolo Bertozzi und Stefano Dal Monte Casoni, hatte in den 1980er Jahren in der Galleria d’Arte Maggiore debütiert und kehrt nun, nachdem es in der ganzen Welt Erfolg hatte, in die Galerie von Bologna zurück, um auszustellen. Das Hauptthema der Ausstellung ist die Hommage an Giorgio Morandi, die sowohl mit einer Auswahl von “Blumen” und “Landschaften” des Meisters als auch mit echten “d’aprés Morandi” präsentiert wird, die das Duo Bertozzi & Casoni geschaffen hat, indem sie die Lektion Morandis durch die Keramik, ihr bevorzugtes Medium, interpretiert und gefiltert haben. In diesen Werken von Bertozzi & Casoni wird nicht nur die helle Palette zu Pastellfarben, sondern ihre Untersuchung der Vanitas und der Vergänglichkeit (die sie schon immer anhand von Schnappschüssen von Flora und Fauna und den Überbleibseln der Konsumzivilisation durchgeführt haben) bezieht auch die Blumen von Morandi mit ein, die, von ihnen interpretiert, eine Präsenz des Lebens mit wechselnden Farben zwischen den Blütenblättern verbergen: kleine Insekten, die bereit sind, sich in ein mehrdeutiges Rebus zu verwandeln, das die Tür zu mehreren Antworten offen lässt. Was Giorgio Morandi sein ganzes Leben lang verfolgte, war eine malerische Untersuchung, die sich auf eine sehr begrenzte Reihe von Themen bezog: Flaschenstillleben, Blumenvasen und die Landschaft von Grizzana, einem Ort in den toskanisch-emilianischen Apenninen, wo der Künstler die Sommermonate verbrachte. Es sind Bilder des Alltags, die jeder kennt und die für Morandi nur einen formalen Vorwand darstellten.

Gerade die Banalität dieser Sujets erlaubte es dem Meister, seine Aufmerksamkeit auf den Kern seiner Forschung zu richten: die Komposition des Raums, verstanden als die ökologische Einheit aller Elemente, die ihn ausmachen. Ein Raum, der als ein innerer Ort empfunden wird, der Zeichen für Zeichen auf der gravierten Platte oder der Leinwand Gestalt annimmt. Ein rekonstruierter Raum, so dass man seine unendliche Dauer und gewiss nicht seine Unmittelbarkeit begreifen konnte: Das ist der Grund, warum Morandi, wenn er Landschaften malte, nie zu demselben Blick auf die Natur zurückkehrte und warum die Blumen, die er bevorzugte, keine frischen waren, die sich Tag für Tag veränderten und Variationen hervorriefen, die sich seiner Kontrolle entzogen, sondern getrocknete oder Seidenblumen, die, wie die anderen Objekte in seinen Stillleben, ihren Zustand unverändert beibehielten und dank des Staubs, der sich nach und nach auf ihnen absetzte, eine Vielzahl von Toneffekten erzeugten. Die zeitliche Aufhebung ist in jedem seiner Werke präsent, und es ist genau dieses Sich-an-den-Rand-Stellen des Zeitflusses, das die Lektion des großen Meisters heute relevant macht. Anlässlich dieser Ausstellung möchte Maggiore g.a.m. daher der Interpretation der ikonischen Blumentöpfe von Giorgio Morandi durch das zeitgenössische Künstlerduo Bertozzi & Casoni Raum geben.

Die Vorliebe für Flora und Fauna, die in allen Werken von Bertozzi & Casoni zu finden ist, und die Konzentration auf die ikonografischen Themen Vanitas und Memento mori, die ihre Forschungen kennzeichnen, haben Morandis Blumenthema zu einem idealen Thema gemacht, das durch eine Vielzahl von Evokationen interpretiert werden kann. Während Morandi die Realität beobachtete, um ihr abstraktes Wesen zu erfassen und in zeitlosen Bildern festzuhalten, verklären Bertozzi & Casoni sie dank der Keramik dreidimensional: die “Materie” schlechthin, die, sobald sie manipuliert wurde, das gegenwärtige Zeichen einer Momentaufnahme darstellt, die in hyperrealistischen Formen festgehalten und bis ins kleinste Detail rekonstruiert wurde. Aber so wie sich die Antipoden am Ende des Kreises treffen und dann verschwimmen, lassen sich auch Elemente der Kontinuität zwischen Morandi und Bertozzi & Casoni ausmachen: die Ambiguität zwischen Leben und Abwesenheit von Leben, zwischen Unmittelbarkeit und Aufschub sowie die zentrale Bedeutung der eigenen Innenwelt für die Interpretation der Realität.

Während sich Morandi in seinen Werken auf einige wenige Themen konzentriert, um ein durch die Erinnerung bewahrtes und reaktiviertes geistiges Bild zu suggerieren, wählen Bertozzi & Casoni ebenfalls bestimmte Objekte durch einen aufmerksamen Blick aus, der eine Verbindung zwischen der beobachteten ästhetischen Form und dem Gemütszustand sucht, der die Untersuchung ausgelöst hat. Weniger ist mehr " wird so zu einer Maxime, die uns etwas über die Poetik dieser scheinbar weit voneinander entfernten Künstler verrät: Die Konzentration des Meisters auf wenige, sich wiederholende Themen kennzeichnet die Größe seiner Forschung, während die Werke von Bertozzi & Casoni es uns ermöglichen, mit angemessener Aufmerksamkeit die Fülle an taktilen und visuellen Informationen zu erkunden, die sie zu ironischen und desillusionierten Sängern der Gesellschaft der Akkumulation und Hyperproduktivität machen.

Im Bild: Bertozzi & Casoni, Per Morandi (2019; polychrome Keramik, 36 x 20 x 18 cm)

Bologna, die Ausstellung Bertozzi&Casoni und Giorgio Morandi in der Galleria d'Arte Maggiore

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