Bologna, das Museum Cube beherbergt die Gemälde von Maurizio Bottarelli, dem "letzten Naturforscher".

Entgrenzung ist der Titel der Ausstellung von Maurizio Bottarelli (Fidenza, 1943) im CUBO, dem Unternehmensmuseum der Unipol-Gruppe, die einen Korpus von Gemälden präsentiert, die der emilianische Künstler, der von dem großen Kunstkritiker und Historiker Francesco Arcangeli als “der letzte der Naturalisten” bezeichnet wurde, dem künstlerischen Erbe der Unipol-Gruppe geschenkt hat. Die von Pasquale Fameli kuratierte Ausstellung findet vom 13. Juni bis zum 29. September an den beiden Standorten Porta Europa und Torre Unipol in Bologna statt. Die Ausstellung fasst die repräsentativsten Etappen von Bottarellis kreativem Weg zusammen und bietet die Gelegenheit, die Beziehungen hervorzuheben, die der Künstler selbst mit zeitgenössischen nationalen und internationalen Autoren und künstlerischen Strömungen aufgebaut hat.

Maurizio Bottarelli, Zeuge einer “idealen Qual”, um es mit den Worten von Arcangeli zu sagen, hat das Unipol CUBO Business Museum als Ort gewählt, um seine Produktion aufzuwerten, indem er in den Grundwerten des Museums - Erinnerung, Schutz, Teilen und Zukunft - die Prinzipien erkennt, die auch seinem eigenen Vermächtnis zugrunde liegen. Bottarellis gesamtes Schaffen, das sich durch ein ständiges Experimentieren mit Bildmaterialien auszeichnet, die Landschaften und Atmosphären von großer Intensität bilden, entspringt einer tiefgreifenden Reflexion über die conditio humana, die sich in drei wesentlichen Themen ausdrückt: dem Kopf, dem Akt und der Landschaft.

Die Ausstellung wird in der Porta Europa mit dem Kopf aus dem Jahr 1962 eröffnet, in dem man die Entwicklung seiner Forschung ablesen kann, indem man die Nahaufnahme eines durch existenzielle Qualen deformierten Subjekts zeigt, das mit den Themen und Stimmungen der europäischen Informellen Bewegung übereinstimmt, insbesondere mit denen von Jean Dubuffet, Jean Fautrier oder seinem Landsmann Pirro Cuniberti. Der Kopf ist ein Modell, das Bottarelli im Laufe der Zeit immer wieder aufgreift, wie auch die beiden Köpfe von 2012 zeigen, die in Mischtechnik mit Teerpappe hergestellt wurden: Es sind abgenutzte und korrodierte Bilder von undefinierten Identitäten. Die Dimensionen all dieser Gemälde, die im Vergleich zu den Konventionen der Porträtmalerei exzessiv sind, legen nahe, dass jeder Kopf einen Ort, eine Topografie des Leidens darstellt. Und aus dem Motiv des Kopfes entnimmt Bottarelli direkt das der Landschaft, die er nicht als Darstellung einer Naturlandschaft, sondern als Erkundung des menschlichen Subjekts versteht.

In der reifsten Phase von Bottarellis Schaffen kann man in der Tat sehen, wie die Landschaft den Wert einer existentiellen Metapher annimmt, eine Emanation des Konflikts zwischen dem Individuum und der Welt. Die Quälerei zeigt sich in Werken wie dem Akt von 1964, einer bewusst unvollendeten Entwicklung einer fremden Figur, die aus der Befruchtung des informellen Kerns entstanden ist, einem monströsen und eleganten Körper, der unter dem Einfluss von Francis Bacon und Graham Sutherland modelliert wurde. Das Thema des Aktes erlaubt es Bottarelli auch, sich mit der Kritikalität der existentiellen Bedingung auseinanderzusetzen, diesmal in Form eines zweideutigen Subjekts, das nicht in der Lage ist, eine definierte Identität zu erlangen. Es handelt sich um eine Lösung, die in der Karriere des Künstlers mehrmals wiederkehrt, wie auch der Akt von 1996 bezeugt, eine geschrumpfte Figur, die versucht, aus dem ihr zugewiesenen engen Raum zu entkommen. Die fremden und monströsen Körper verlassen so die Räume, um ihre Strukturen zu offenbaren; es sind kalte, industrielle, streng konstruierte Orte, die auf die physische Endlichkeit jedes Einzelnen anspielen.

Dieses Gefühl der Vergänglichkeit geht auch von den beiden Werken ohne Titel von 1986 aus, die immer noch Wände sind, aber diesmal abblättern, unvollkommen sind und in einer Dunkelheit gefangen sind, die nicht mehr die eines schwach beleuchteten Innenraums ist, sondern die eines einsamen nächtlichen Spaziergangs.

Die Ausstellung geht dann zur Analyse der reifsten Phase von Bottarellis Forschung zwischen Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre über, in der es eine Rückkehr zur Landschaft gibt, die immer als existenzielle Metapher verstanden wurde, und die Wiedereröffnung eines romantischen Raums, in dem ein Blick auf den Naturalismus von William Turner und Gustave Courbet zu spüren ist, der darauf abzielt, die Dramatik des subjektiven Zustands im Angesicht der Naturgewalten zu bekräftigen. Werke wie Isländische Landschaft (1991), Schlüsselbild (1992), Tasmanien (2005) gehören zu dieser Periode.

Der Weg wird in der Porta Europa vervollkommnet, wo er Untitled (1972) ausstellte, von Arcangeli scherzhaft"Nero" genannt, eines der besten Beispiele dieser Forschungsphase, vielleicht das repräsentativste Werk, wenn man bedenkt, dass derselbe Kritiker es im italienischen Pavillon der Biennale von Venedig im selben Jahr ausstellen wollte, der dem Wechselspiel Opera o comportamento gewidmet war.

Katalog veröffentlicht von CUBO Unipol. Für Informationen: www.cubounipol.it

Bologna, das Museum Cube beherbergt die Gemälde von Maurizio Bottarelli, dem "letzten Naturforscher".

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.