Cathy Wilkes (Belfast, 1966) ist die Künstlerin, die Großbritannien ausgewählt hat, um seinen nationalen Pavillon auf der 58. Biennale von Venedig zu vertreten. Biennale von Venedig vertreten wird. Im Pavillon präsentiert Wilkes eine neue Serie von Werken, die speziell für die Einzelausstellung angefertigt wurden, die lediglich den Namen der Künstlerin als Titel trägt. Wilkes’ Objekte sollten in das natürliche Licht des venezianischen Tages getaucht werden, und der nüchterne, schmucklose Raum des britischen Pavillons wurde als der am besten geeignete Ort für diese Werke angesehen, zu denen grundlose, direkt auf dem Boden liegende skulpturale Installationen, Gemälde und Drucke gehören.
Wilkes experimentiert bei der Schaffung ihrer Werke mit allen möglichen Materialien und sammelt alle möglichen Gegenstände: Das Endergebnis ist eine Anhäufung verschiedener Zutaten, die zu delikaten und unerwarteten Werken führen, die eine innere, intime, fast spirituelle Dimension hervorrufen und den Betrachter zum Nachdenken über die Natur der Liebe und die Koexistenz von Leben und Tod anregen. Die Werke von Cathy Wilkes meditieren ebenfalls über das Verschwinden und die Entmaterialisierung des Lebens, aber sie sind auch Symbole für die Abwesenheit der Autorin, so dass keines der Werke in der Ausstellung einen Titel hat und jedes von ihnen auch den Betrachter auffordert, seine eigene Interpretation zu geben, in dem Bestreben, das Publikum direkt einzubeziehen.
Die Ausstellung wird von Zoé Whitley, leitende Kuratorin der Hayward Gallery, Southbank Centre, kuratiert und wurde in Zusammenarbeit mit Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow, realisiert. Cathy Wilkes, geboren in Nordirland, lebt und arbeitet in Glasgow, Schottland. Seit den 1990er Jahren arbeitet die Künstlerin an skulpturalen Installationen von tiefgründiger und geheimnisvoller Intensität, die oft auf dem Privatleben der Künstlerin beruhen und zu Überlegungen darüber führen, wie sich die Kunst auf ihre eigenen Erfahrungen beziehen kann. Wilkes’ Werk ist subtil, intim, autobiografisch und gleichzeitig universell.
Cathy Wilkes, Ohne Titel, Detail (2019; Tempera auf Leinwand, 122 x 244 cm). Ph. Credit Cristiano Corte © British Council. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow und Xavier Hufkens, Brüssel. |
Cathy Wilkes, Ohne Titel, Detail (2019; Mischtechnik, Maße variabel). Ph. Credit Cristiano Corte © British Council. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow und Xavier Hufkens, Brüssel. |
Pavillon von Großbritannien. Ph. Kredit Francesco Galli © La Biennale di Venezia |
Pavillon von Großbritannien. Ph. Kredit Francesco Galli © La Biennale di Venezia |
<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=’La Biennale di Venezia, Einzelausstellung von Cathy Wilkes im Pavillon Großbritanniens
<p>Cathy Wilkes</strong> (Belfast, 1966) ist die Künstlerin, die Großbritannien ausgewählt hat, um seinen nationalen Pavillon auf der achtundfünfzigsten Biennale von Venedig zu vertreten. Im Pavillon präsentiert Wilkes eine neue Serie von Werken, die speziell für die Einzelausstellung angefertigt wurden, die lediglich den Namen der Künstlerin als Titel trägt. Wilkes’ Objekte sollten in das natürliche Licht des venezianischen Tages getaucht werden, und der nüchterne, schmucklose Raum des britischen Pavillons wurde als der am besten geeignete Ort für diese Werke angesehen, zu denen grundlose, direkt auf dem Boden liegende skulpturale Installationen, Gemälde und Drucke gehören.
Wilkes experimentiert bei der Schaffung ihrer Werke mit allen möglichen Materialien und sammelt alle möglichen Gegenstände: Das Endergebnis ist eine Anhäufung verschiedener Zutaten, die zu delikaten und unerwarteten Werken führen, die eine innere, intime, fast spirituelle Dimension hervorrufen und den Betrachter zum Nachdenken über die Natur der Liebe und die Koexistenz von Leben und Tod anregen. Die Werke von Cathy Wilkes meditieren ebenfalls über das Verschwinden und die Entmaterialisierung des Lebens, aber sie sind auch Symbole für die Abwesenheit der Autorin, so dass keines der Werke in der Ausstellung einen Titel hat und jedes von ihnen auch den Betrachter auffordert, seine eigene Interpretation zu geben, in dem Bestreben, das Publikum direkt einzubeziehen.
Die Ausstellung wird von Zoé Whitley, leitende Kuratorin der Hayward Gallery, Southbank Centre, kuratiert und wurde in Zusammenarbeit mit Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow, realisiert. Cathy Wilkes, geboren in Nordirland, lebt und arbeitet in Glasgow, Schottland. Seit den 1990er Jahren arbeitet die Künstlerin an skulpturalen Installationen von tiefgründiger und geheimnisvoller Intensität, die oft auf dem Privatleben der Künstlerin beruhen und zu Überlegungen darüber führen, wie sich die Kunst auf ihre eigenen Erfahrungen beziehen kann. Wilkes’ Werk ist subtil, intim, autobiografisch und gleichzeitig universell.
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Großbritannien Pavillon. Ph. Credit Finestre Sull’Arte |
Biennale von Venedig, Einzelausstellung von Cathy Wilkes im Pavillon Großbritanniens |
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