Biennale 2019. Die Einzelausstellung von Stanislav Kolíbal im Pavillon der Tschechischen Republik und der Slowakei

Der Pavillon der Tschechischen Republik und der Slowakei auf der 58. Biennale von Venedig präsentiert die Ausstellung Trascorso Incerto Intuìto, eine Einzelausstellung von Stanislav Kolíbal (Orlová, 1925), einem der wichtigsten lebenden tschechischen Künstler und einem der führenden Vertreter der Avantgarde seines Landes. Die von Dieter Bogner kuratierte Ausstellung präsentiert in Venedig einen Parcours, den der Kurator selbst als “halbretrospektiv” bezeichnet und der dennoch einige neuere Werke nicht auslässt. Der Titel der Ausstellung leitet sich von einer konzeptuellen Installation ab, die Kolíbal Mitte der 1970er Jahre schuf und die im Inneren des Pavillons zu sehen ist: Der poetische und mehrdeutige Charakter von Kolíbals Werk, so betont der Kurator, “ist grundlegend für das Verständnis der Position des Künstlers in Bezug auf Zeit, Leben und Kunst”.

Kolíbals Kunst stellt eine Art Fusion zwischen minimalistischer Kunst und arte povera dar und konzentriert sich auf die Wechselbeziehung zwischen Perfektion/Unzulänglichkeit, Stabilität/Instabilität, Klarheit/Zweideutigkeit, Gewissheit/Ungewissheit. Für Kolíbal sind dies grundlegende Kategorien, die in seinen Skulpturen, Installationen und Zeichnungen miteinander verbunden erscheinen und auch von der historischen und politischen Vergangenheit des Künstlers zeugen und oft zu Symbolen der Instabilität werden (Kolíbals Kunst ist voll von Figuren in prekärem Gleichgewicht).

Die auf der Biennale von Venedig präsentierte Ausstellung umfasst auch eine ortsspezifische Intervention und kombiniert eine “Raumzeichnung” im Außenbereich, die mit der modernistischen Fassade des tschechischen und slowakischen Pavillons verbunden ist, mit einer großformatigen “Wandzeichnung” im Inneren des Gebäudes selbst: beide Interventionen wurden speziell für diesen Anlass geschaffen. Darüber hinaus präsentiert die Ausstellung dem Publikum historische Werke, darunter eine Gruppe weißer Skulpturen aus den 1960er Jahren und vier konzeptionelle Wandinstallationen aus den 1970er Jahren, die aus wiederverwertetem Material bestehen.

Die Ausstellung wird von einem 220-seitigen, reich illustrierten Katalog begleitet. In dem 100-seitigen biografischen Essay zeichnet Dieter Bogner Kolíbals existenzielle Parabel von den 1930er Jahren bis heute nach, wobei eine Fülle von Bildern alle Lebensabschnitte illustriert und sein künstlerisches Schaffen dokumentiert. Der zweite Teil des Katalogs enthält die Überlegungen mehrerer führender Experten, die in der Tschechischen Republik und im Ausland tätig sind, darunter die Kunsthistorikerin Terezie Nekvindová (Akademie der Bildenden Künste, Prag), der Mathematiker Jaroslav Nešet?il (Karlsuniversität, Prag), der Linguist Martin Prinzhorn (Universität Wien), der Architekturtheoretiker Jan Tábor (Wien) und die Kuratoren Christian Rattemeyer (Museum of Modern Art, New York), Juliet Bingham (Tate Modern, London) und Alicia Knock (Centre Pompidou, Paris). Karel Št?drý und Patrik Svoboda sind die Autoren der grafischen Gestaltung. Der Katalog wird von Dieter Bogner und Adam Budak herausgegeben und ist im Walther König Verlag erschienen.

Stanislav Kolíbal wurde 1925 in Orlová geboren und lebt und arbeitet heute in Prag. Er studierte Grafikdesign an der Akademie für angewandte Kunst und Bühnenbild an der Akademie für darstellende Kunst, ebenfalls in Prag. Seine Werke wurden in großen internationalen Ausstellungen wie Between Man and Matter (Metropolitan Art Gallery Tokyo, 1970), Sculpture from 20 Nations (New York, 1967), Transforming Chronologies (MoMA New York, 2006) und Other Primary Structures (Jewish Museum, New York, 2014) gezeigt und in Einzelausstellungen im Pavillon für zeitgenössische Kunst (Mailand, 1983), in der Nationalgalerie in Prag (1997, 2015) und in Labil - Stabil (Deichtorhallen Hamburg, 2000) präsentiert. Kolíbals Werk wartet jedoch noch darauf, in einen breiteren internationalen Kontext gestellt zu werden.

Pavillon der Tschechischen Republik und der Slowakei. Ph. Kredit Francesco Galli © La Biennale di Venezia

Pavillon der Tschechischen Republik und der Slowakei. Ph. Credit Finestre Sull’Arte

Porträt von Stanislav Kolíbal. Ph. Kredit Martin Polák. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Stanislav Kolíbal, Grenzlinie zwischen Licht und Dunkelheit (1985; Holz, Spachtelmasse, Wachs, Eisen, Durchmesser 185 cm). Ph. Kredit Martin Polák. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Stanislav Kolíbal, Weißes Relief (2016; Holz, Zeichnung, Eisen, 150 x 108 x 5 cm). Ph. Credit Martin Polák. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Biennale 2019. Die Einzelausstellung von Stanislav Kolíbal im Pavillon der Tschechischen Republik und der Slowakei

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.