Bergamo, im Carrara eine Ausstellung zwischen Malerei und Melodrama im 19.

Vom 29. September 2023 bis zum 14. Januar 2024 veranstaltet dieAkademie von Carrara in Bergamo eine Ausstellung zum Sehen, Hören und Zuhören: Sie trägt den Titel Tutta in voi la luce mia. Malerei der Geschichte und des Melodrams und verwandelt das Museum von Bergamo in ein Theater, dank einer immersiven Inszenierung eines großen Ausstellungsprojekts, das dritte und letzte im Jahr der Kulturhauptstadt von Bergamo Brescia, in dem das Publikum eingeladen ist, die Entdeckung der Malerei, der Musik und der Protagonisten einer unwiederholbaren Epoche, des19.Jahrhunderts, zu erleben. Zwischen Geschichte und Kunst, Leidenschaft und Musik, Helden und Literatur, Freundschaft und Rivalität, Eleganz und Täuschung, Treffen und Salons, Applaus und Pfiffen: Tutta in voi la luce mia ist eine Geschichte des faszinierenden und ständigen Wechsels zwischen Wahrheit und Darstellung, zwischen Malerei und Musik.

Die von Fernando Mazzocca und Maria Cristina Rodeschini kuratierte Ausstellung in der Akademie von Carrara will die Grenzen zwischen Bühne und Malerei aufheben, um eine Periode der Kontamination zwischen den Künsten darzustellen, einen intensiven Austausch zwischen Künstlern , die oft dieselben Themen behandeln, dank eines gemeinsamen Gefühls. Dasromantische 19. Jahrhundert fällt mit dem Aufschwung der Geschichtsmalerei, der Musik, der Literatur und der Poesie und natürlich deritalienischen Oper in der Welt zusammen, die der Moderne die Tür öffnete, insbesondere in der ersten Hälfte des 19. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an Gaetano Donizetti, denn “Tutta in voi la luce mia” ist eine der Arien ausAnna Bolena, eine der in der Ausstellung vertretenen Kompositionen, die durch Maria Callas berühmt wurde.

Die Ausstellung umfasst mehr als 40 Werke von Künstlern wie Francesco Hayez, Francesco Coghetti, Domenico Morelli und Giovanni Boldini, die durch nationale und internationale Leihgaben nach Bergamo kamen und von einer Epoche erzählen, die Italien in Europa und der Welt berühmt machte. Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini und Giuseppe Verdi, ihre Kompositionen, die Theater, die Helden ihrer Opern und wiederum die Persönlichkeiten jener Zeit und die Begegnungen. Das Projekt soll der Öffentlichkeit die Möglichkeit geben, zu verstehen, dass die Oper ein grundlegender, attraktiver und gegenwärtiger Bestandteil unserer Kultur ist. Es gibt keinen Ort in Italien, an dem nicht eine Straße, ein Platz nach den großen Protagonisten des Melodrams benannt ist, ebenso wie es viele Städte gibt, deren Opernhäuser ihnen gewidmet sind. Diese Zugehörigkeit, die weit über die Toponymie hinausgeht, ist eine Schichtung, die die Carrara-Ausstellung als Reichtum, als Zeugnis Italiens in der Welt, hervorheben will. Ein Erbe und eine Aktualität, die das Projekt auch in Themen und Emotionen wie Liebe, Freiheit, Stolz, Zugehörigkeit zu einer Nation darstellt.

Mario Rota

In Bergamo findet die Ausstellung ihren idealen Ort, denn die Stadt ist die Geburtsstadt von Gaetano Donizetti, einem der großen Protagonisten des Melodrams, und in der Akademie von Carrara, ein Ort der Wahl, weil sie sich gerade in jenen Jahren als Kunstschule und große Werkstatt der Historienmalerei behauptete. Ein Projekt voller Helden und Heldinnen wie Romeo und Julia, Anne Boleyn, Othello, Torquato Tasso, Maria Stuarda, Marin Faliero, die in jenen Jahren eine neue Bildsprache (von der Literatur auf die Bühne, auf die Leinwand) schufen, die die griechischen und römischen Mythen ablöste und ein Epos schuf, das dem Empfinden einer immer breiteren und engagierteren eines immer breiteren und engagierteren Publikums, das sich aus Lesern historischer Romane, Theaterbesuchern und Besuchern von Kunstausstellungen zusammensetzte, die in den Wechselfällen der Figuren, die in einigen Fällen wirklich existierten, die Qualen des romantischen Menschen projizierten, wobei die weiblichen Figuren eine ganz neue Bedeutung erhielten. All dies trägt dazu bei, eine neue Sensibilität für die Vergangenheit (insbesondere für das Mittelalter und die Renaissance) zu entwickeln, in einer Konfrontation zwischen den Künsten, die in der Lage sind, Episoden aus der Geschichte zu aktualisieren und zu evozieren und gleichzeitig zu verzaubern, zu fesseln und zu bewegen. Eine Reihe von Porträts von Malern, Musikern, Bühnenbildnern und Sängern wird die Gestalten der Protagonisten dieser Welt wiedergeben. Figuren, die durch Freundschaft eng miteinander verbunden waren, wie Verdi und Morelli; zärtliche Bande, wie die zwischen Bellini und Giuditta Pasta; Zusammenarbeit, wie die zwischen Hayez und der Akademie von Brera und der Scala oder die zwischen Coghetti und Donizetti, die von seinem Freund in Rom porträtiert wurde; Salons, wie der in der Casa Branca oder der der Gräfin Maffei oder der Familie Belgiojoso; Rivalitäten, wie zwischen Donizetti und Bellini; Zuneigung, manchmal rührend; ständige Korrespondenz, bestehend aus Briefen und Karten; Begegnungen, wie die zwischen Rossini und Hayez, die seit ihrer Jugend befreundet waren; öffentliches Engagement, Giuseppe Verdi war Senator des Königreichs Italien; Popularität, vor allem bei Sängern und Sängerinnen, wahre Stars in einer modernen Tonart. Eine Gruppe von Menschen, die sich ständig trafen, bei der Arbeit und in der Freizeit, die Momente zwischen Vergnügen und Engagement, zwischen Salons, Theatern und Künstlerateliers teilten.

Das von Federica Parolini kuratierteBühnenbild will einige der Mechanismen der Oper sichtbar machen und versucht, die Unterschiede zwischen der Zweidimensionalität eines Gemäldes und der Dreidimensionalität einer Theateraufführung aufzuzeigen, auch dank eines Weges, der in jedem Raum eine Erfahrung hervorruft. Das Publikum wird durch musikalische Darbietungen, durch Bühnenbilder wie die Rekonstruktion der Fassade des Donizetti-Theaters in Bergamo, durch Videoinstallationen, die auch der Angelo-Mai-Bibliothek gewidmet sind, oder durch eine Fotocollage, die eine Erfindungslandschaft schafft, oder durch die Rekonstruktion einer Künstlergarderobe zum aktiven Teilnehmer. Es wird möglich sein, einen Vorhang zu durchqueren, durch Projektionen Partituren und Partituren zu sehen, aber vor allem Kunstwerke zu bewundern, um die Dynamik und die Inspirationen besser zu verstehen, die einen außergewöhnlichen Moment in unserer Geschichte belebt haben.

Der Rundgang umfasst acht Abschnitte(I lombardi alla prima crociata; Il diluvio universale; Compositori, cantanti, pittori. Die Protagonisten des Melodrams; Portraits auf der Bühne; Torquato Tasso; Die Geschichte Venedigs; Anne Boleyn und Maria Stuart; Romeo und Julia) sowie ein wichtiges Kapitel mit Portraits von Komponisten, Sängern, Bühnenbildnern, Intellektuellen und Selbstportraits. Der Katalog wird von Skira veröffentlicht und von Elena Lissoni, Fernando Mazzocca und M. Cristina Rodeschini herausgegeben. Außerdem gibt es einen Audioguide mit der Stimme von Drusilla Foer, Schauspielerin, Sängerin und Autorin, die das Publikum bei der Entdeckung von Tutta in voi la luce mia begleitet. Die Audioguides sind an der Kasse erhältlich und können auch über Ihr Smartphone angehört werden. Anlässlich der Ausstellung startet die Accademia Carrara außerdem eine partizipative Kommunikationskampagne. Dank des Engagements zahlreicher Personen, die in verschiedenen Funktionen mit dem Museum zusammenarbeiten und sich jeden Tag dafür einsetzen, die Institution noch besser zu machen, wurde Tu )e( LA CARRARA ins Leben gerufen, die sich mit einer im Museum aufgestellten Fotowand an die Öffentlichkeit wendet und die Besucher einlädt, sich selbst zu fotografieren, ihr Bild in den sozialen Netzwerken zu veröffentlichen und über ihre Erfahrungen zu berichten. Auch an pädagogischen Aktivitäten mangelt es nicht, die von der pädagogischen Abteilung des Carrara vorgeschlagen wurden, um die Ausstellung zu entdecken und den interdisziplinären Charakter des Melodramas zu erforschen, indem Beziehungen zu Organisationen und Institutionen zwischen Kunst, Musik, Literatur, Gesellschaft und Mode aktiviert werden, und die sich an Schulen, Familien, Erwachsene und Touristen richten. Die dem Melodram gewidmete Saison wird mit einer besonderen Zusammenarbeit mit dem Ufficio Scolastico Territoriale di Bergamo eröffnet. Akteure dieser Initiative sind die Schulen mit musikalischer Ausrichtung von Bergamo und seiner Provinz sowie Studenten der G. Donizetti Konservatorien, die einige Arien aus den in den Museumsräumen gezeigten Werken spielen werden: eine Einladung, die Oper als lebendiges Erbe in unserer Nähe zu entdecken. Das didaktische Angebot, das sich an Schulen aller Stufen richtet, führt die Schüler dazu, den multidisziplinären Charakter des Melodramas zu entdecken. Die Aktivitäten und Routen, die auf der Website der Accademia Carrara im Bereich Bildung vorgestellt werden, beziehen auch Kinder aus Kindergärten mit ein, denen ein neuer Raum mit Tischen, Stühlen und angepassten Toiletten gewidmet ist. Im Jahr von Bergamo Brescia als italienische Kulturhauptstadt wird der Entdeckung der Ereignisse und Denkmäler der Stadt besondere Aufmerksamkeit gewidmet: Das Melodrama mit seinen Protagonisten ist eine Gelegenheit, die Geschichte Bergamos im 19. Jahrhundert kennenzulernen, wobei sowohl die Ausstellung als auch die Stadt besichtigt werden können. Tutta in voi la luce mia ist auch im Kalender Che spettacolo il 2023! vertreten, einem Programm, das den neuen Generationen gewidmet ist, dem ersten familienfreundlichen Programm, das für Bergamo Brescia 2023 durch ein gemeinsames Projekt der beiden Gebietskörperschaften, die für Theater und multidisziplinäre kulturelle Angebote zuständig sind, und der Kulturabteilungen von Bergamo und Brescia geschaffen wurde.

Viele Termine sind für Kinder reserviert. Museum on stage! bringt das Theater des 19. Jahrhunderts mit seiner Musik und seinen Protagonisten in die Accademia Carrara: zwischen Vorhängen und Bühnenbildern begeben wir uns auf einen Weg, der uns von der Ausstellung zum Museum führt und uns Künstler und Komponisten wie Hayez und Donizetti kennen lernen lässt (interaktive Führung, für 6-11-Jährige, Dauer 90 Minuten in der Ausstellung + Pinacoteca, Termine: Sonntag, 8. Oktober um 16.00 Uhr / Sonntag, 5. November um 16.00 Uhr). Machen Sie keine Szene! Wissen Sie, was ein Melodrama ist? Stattdessen soll es ein Moment der Begegnung zwischen Musik, Worten und Kunst sein. Ein Rundgang, der die Ausstellung und das Museum in ein Märchen kleidet und die jungen Teilnehmer mit Sängern, Schauspielern, Musikern und Künstlern, Protagonisten des 19. Jahrhunderts, bekannt macht (interaktive Führung, für 3 bis 5 Jahre, Dauer 90 Minuten in der Ausstellung + Kunstgalerie. Termine: Sonntag 22. Oktober 16 Uhr / Sonntag 19. November 16 Uhr / Sonntag 17. Dezember 16 Uhr). Für Erwachsene gibt es stattdessen thematische Führungen, die von fachkundigen Führern geleitet werden, die die Geschichte des Melodrams im Dialog mit den Werken des Museums erzählen und sie mit Bergamo und seinem Erbe an Geschichten verweben können. Reservierungen für einen exklusiven Besuch oder für eine Gruppe: Tel. +39 035 4920090. An den Wochenenden sind auch Gruppenbesuche möglich: +39 328 1721727 prenotazioni@lacarrara.it Um die vielen Geschichten, die mit der Oper verbunden sind, zu vertiefen, hat der pädagogische Dienst einen Dialog mit der Donizetti-Stiftung und dem Museum der Geschichten geknüpft: Während der Ausstellungsmonate werden die Besuche regelmäßig durch Rundgänge zu Museen und Theatern ergänzt, um den Vorhang der Oper zu öffnen.

Öffnungszeiten: montags, mittwochs, donnerstags und freitags 9.00 - 17.30 Uhr, dienstags 9.00 - 13.00 Uhr, samstags, sonntags und an Feiertagen 9.30 - 18.30 Uhr. Abendliche Sonderöffnungen jeden letzten Freitag im Monat bis 23:00 Uhr. Letzter Einlass 45 Minuten vor Schließung. Eintrittskarten Museum + Ausstellung: Voller Preis 15 Euro, ermäßigt (über 65 Jahre, 18 - 25 Jahre, Gruppen nach telefonischer Anmeldung, Militär und Polizei, Kunstgeschichtslehrer von Sekundarschulen, Menschen mit Behinderungen) 13 Euro, offenes Museum + Ausstellungen 16 Euro, ermäßigt 14 Euro. Ermäßigter Preis für Kinder von 6-17 Jahren 5 Euro. Kostenlos für Kinder von 0-5 Jahren, Mitglieder des ICOM (International Council of Museums), Inhaber der Carrara Card, Inhaber des Abbonamento Musei Lombardia, Inhaber der Artigiano Card, Mitglieder der Associazione Amici della Carrara, Teilnehmer des Projekts “Io Volontario nel mio Museo” und Auszubildende der Accademia Carrara; Lehrer und Studenten der Akademie der Schönen Künste von Bergamo; EU-Führer mit Berufslizenz; italienische und ausländische Journalisten; Gruppenbegleiter (Nr. 2 für Schulen; Nr. 1 für Erwachsenengruppen); Begleitung von Behinderten; besondere Familie: Drittes Kind (6-17 Jahre); Väter am Vatertag; Mütter am Muttertag; am eigenen Geburtstag. Kongresse: 13 Euro (Mitarbeiter von Fidelitas S.p.a.; Mitarbeiter von Ronda Service S.r.l.; Mitarbeiter von PwC Italia; SKIRA Club; Orden der Architekten von Bergamo; F.A.I - Fondo Ambiente Italiano; Touring Club Italiano; ADSI - Ass. Dimore Storiche; ARCI Bergamo; ACLI - Molte Fedi; CRAL Banca Intesa; CRAL BPER; Società DANTE ALIGHIERI; Ordine dei Fisioterapisti di Bergamo; Trenord “io viaggio”-Abonnenten; Artsupp-Karteninhaber; Inhaber von Eintrittskarten der Museen, die zum Rete dell’800 Lombardo gehören; ATB- und TEB-Abonnenten; Italienisches Designinstitut; Abonnenten der Fondazione Teatro Donizetti), 12 Euro (CRAL Banco BPM; Inhaber von Abbonamento Musei Piemonte), 10 Euro (Inhaber von Raffa in the sky und Donizetti-Opernkarten; Besucher der Fondazione Brescia Musei, die an der Kasse eine Eintrittskarte der Pinacoteca Tosio Martinengo oder Santa Giulia vorlegen; Gewerkschaften: UIL, CISL mit ANTEAS, CGIL mit TERZA UNIVERSITÀ; Manager Italia; Mitarbeiter von ATB und TEB), 8 Euro (Mitarbeiter von Humanitas Gavazzeni und Castelli; Einwohner der Gemeinden Bergamo, Castione della Presolana, Clusone, San Pellegrino, Scanzorosciate), 5 Euro (Mitarbeiter von Colombo Design).

ùDie Ausstellung wurde mit Unterstützung der Fondazione Teatro Donizetti, der Donizetti Opera 2023, der Biblioteca Civica Angelo Mai und des Politecnico delle Arti sowie mit dem Beitrag von PwC Italia, Carvico, Icis, Fine Foods, Iterchimica, LVF, Colombo Design und der Handelskammer von Bergamo realisiert.

Aussagen

“Die Überzeugung, die alle Protagonisten dieses großen Ausstellungsprojekts eint, ist”, so der Bürgermeister Giorgio Gori, der auch Präsident der Fondazione Accademia Carrara ist, “dass das Experimentieren fast eine Pflicht ist und dass die Überwindung der disziplinären Schranken neue Ausdrucksräume eröffnet, die äußerst anregend sind und ein breiteres Publikum ansprechen können. Ich persönlich finde darin den Geist aus Leidenschaft und Innovation, der alle unsere Sonderveranstaltungen 2023 begleitet hat, und ganz allgemein den Geist, der uns in diesen Jahren der Arbeit für die Stadt geleitet hat”.

"Mit Tutta in voi la luce mia", so die Kulturstadträtin Nadia Ghisalberti, “nimmt sich Carrara zum ersten Mal auf so tiefgreifende und umfassende Weise des Themas des 19. Jahrhunderts an und verwirklicht eines der wichtigsten Projekte des Programmplans 2023. Aus der Zusammenarbeit mit der Fondazione Teatro Donizetti und dem Dialog zwischen den beiden Direktionen, der am Tag nach der Ernennung zur Kulturhauptstadt begann, entstand die Idee der Ausstellung in einer fruchtbaren Verflechtung von Kompetenzen und Künsten. Das Ergebnis ist eine faszinierende Darstellung des Melodrams und seiner Hauptdarsteller in einer der glorreichsten Phasen der italienischen Geschichte und Kultur. Die Einzigartigkeit des Projekts liegt in der Verflechtung von Malerei, Musik, Theater und Literatur, verschiedenen Kunstformen, die auf höchstem Niveau zum Ausdruck kommen. Es handelt sich um ein innovatives Projekt, das das Interesse und die Neugierde verschiedener Zielgruppen wecken wird, von Melomanen über Malereiexperten bis hin zu Fans der Romantik schlechthin. Die wissenschaftliche Leitung liegt in den Händen von Fernando Mazzocca und M. Cristina Rodeschini, den besten Kennern der künstlerischen Produktion dieser Epoche, die das Beste der Kunst des 19. Jahrhunderts ausgewählt haben, wobei sie die faszinierendsten Werke aus nationalen und internationalen Museen ausgewählt haben. Die hohe Kompetenz der Kuratoren wird durch das Bühnenbild der Bühnenbildnerin Federica Parolini ergänzt, der es gelungen ist, jedem Raum die für ein Theaterstück typische Pracht zu verleihen”.

“Erstaunlich sind im Laufe des romantischen 19. Jahrhunderts die Überschneidungen zwischen den beiden beliebtesten Kommunikationssprachen des Jahrhunderts: der Historienmalerei und dem Melodrama”, erklärt Kurator Fernando Mazzocca. “Die Maler und Komponisten behandelten nicht nur dieselben Themen, die sie aus gemeinsamen historischen oder literarischen Quellen ableiteten, sondern auch die Art und Weise, wie sie diese behandelten, verriet ähnliche Absichten und Methoden, obwohl sie die Besonderheit zweier unterschiedlicher Ausdrucksmittel berücksichtigten. Schließlich war es dasselbe Publikum, das sich in den großen italienischen Städten wie Mailand, Venedig, Turin, Florenz, Rom und Neapel, den Sitzen der wichtigsten Opernhäuser, in den regelmäßig stattfindenden Ausstellungen der bildenden Künste vor den Gemälden drängte, die die Ereignisse und Figuren darstellten, die auf der Bühne beklatscht wurden”.

“Die Ausstellung”, erinnert Maria Cristina Rodeschini, Kuratorin und Direktorin der Accademia Carrara, "will durch einen Dialog zwischen Malerei und Musik ein konkretes kulturelles Phänomen beleuchten, zu dessen Protagonisten Gaetano Donizetti gehört, ein freier und produktiver Komponist der italienischen Oper, der aus Bergamo stammt. Donizetti war einer der Ersten, dem es gelang, das Publikum in eine Welt einzutauchen, die von Stimmungen durchdrungen war, die von einer neuen emotionalen Sensibilität geprägt waren und in der die erzählten und vertonten historischen Fakten zu Zeugen der existenziellen Ängste der zeitgenössischen Realität wurden. Die romantische Revolution projizierte Italien in die Moderne und fand in der Musik wie in der Malerei im Herzen des 19.

“Dieses Projekt”, so Gianpietro Bonaldi, Generaldirektor der Accademia Carrara, “entspringt einer Frage: Was erweckt die Malerei wieder zum Leben? Das Melodrama, das Theater. Dank der Oper werden die Themen der Gemälde in dieser Ausstellung noch immer in den wichtigsten Theatern der Welt aufgeführt. Die Ausstellung versucht, die Mechanismen des Theaters zu enthüllen, indem sie seine Schauplätze heraufbeschwört. Der Besucher kann hinter die Kulissen blicken, durch die Kulissen gehen, den Gesang und die Arien hören, sich in die Musik hineinversetzen und durch den Vorhang schauen. Die Betrachtung der Werke ist für jeden ein persönliches und immersives Spektakel. Federica Parolini Bühnenbildnerin und Kuratorin der Installation Malerei, Musik, Geschichte, Theater, Leidenschaften, Berufe, Gefühle. Wir alle können etwas von uns selbst finden, wenn wir das faszinierende und multidisziplinäre Kaleidoskop dieser Ausstellung durchschauen. Ein Geschenk für Bergamo, ein Jahr lang und für immer die Hauptstadt der Kultur”.

Bergamo, im Carrara eine Ausstellung zwischen Malerei und Melodrama im 19.

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