Bemalte etruskische Teller mit Mythen aus Cerveteri, ausgestellt im Archäologischen Nationalmuseum in Florenz

Vom 20. Dezember 2024 bis zum 7. April 2025 zeigt das Archäologische Nationalmuseum von Florenz die Ausstellung Visionen etruskischer Mythen und Rituale in Florenz, die von Daniele Federico Maras, Etruskologe und Direktor des Museums, kuratiert wird. Zu diesem Anlass werden vier bemalte Platten aus dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. ausgestellt, die 2019 von der Guardia di Finanza in Cerveteri geborgen wurden. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Archäologischen Nationalmuseum Florenz, der Generaldirektion für Museen des Kulturministeriums, dem Nucleus der Wirtschafts- und Finanzpolizei der Guardia di Finanza in Rom - Abteilung für den Schutz von Staatseigentum und öffentlichem Interesse, der Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio für die Provinz Viterbo und Südeurien, in Absprache mit der Regionaldirektion für die Nationalmuseen der Toskana.

Die bemalten Platten

Die vier bemalten Terrakottaplatten, die aus einer Reihe von Fragmenten rekonstruiert wurden, wurden im Sommer 2019 von der Guardia di Finanza im Rahmen einer Operation zur Bekämpfung des illegalen Handels mit archäologischen Artefakten sichergestellt. Sie wurden in den letzten Jahrzehnten des 6. Jahrhunderts v. Chr. in einer Werkstatt in der etruskischen Stadt Caere (dem heutigen Cerveteri) hergestellt, wahrscheinlich um die Wände eines Tempels zu schmücken. Der Fries im oberen Teil, der allen vier gemeinsam ist, zeigt einen gebrochenen Mäander, der Tafeln mit Wasservögeln und sternförmigen Blumenmotiven einrahmt. Die Oberfläche ist durch die ungeschickten Versuche von Kunstdieben, sie aus ihrem Kontext zu entfernen, beschädigt worden.

Eine Tafel stellt den Zweikampf zwischen Achilles und Penthesilea dar: Der griechische Held auf der linken Seite, der in eine schwere Rüstung gehüllt ist, geht hinter seinem Schild in Deckung und bereitet sich auf den Schlag gegen die Amazonenkönigin vor, die sich mit einem blutigen Schwert auf ihn stürzt. Auf einem anderen Bild ist ein Mann mit einem goldenen Zweig abgebildet, der eine lockige, mit einem Bogen bewaffnete Frau verfolgt: Es könnte sich um Apollo und Artemis mit ihren jeweiligen göttlichen Attributen handeln oder um die jungfräuliche Jägerin Atalanta, die von ihrem zukünftigen Ehemann Melanion zum Wettlauf herausgefordert wird, den dieser gewinnt, indem er drei goldene Äpfel fallen lässt, um sie abzulenken. Eine andere stellt das Urteil des Paris dar: Der Götterbote Hermes, mit bunten Flügeln und einem Zepter in der Hand, geht Hera voraus, der ersten der drei Göttinnen, die um die Wahl der schönsten unter ihnen wetteifern. Ursprünglich waren die beiden anderen Göttinnen (Athene und Aphrodite) und der junge Paris, der zum Richter berufen wurde, auf zwei benachbarten Platten abgebildet, die leider verloren gegangen sind. Auf der letzten Platte schließlich ist ein langhaariger junger Priester abgebildet, der gerade einen Wahrsagerritus vollzogen hat, indem er mit dem Lituo (dem gebogenen Stock, den er jetzt auf der Schulter trägt) die Vögel beobachtet und seinem Begleiter, der mit einem Zweig mit roten Früchten in der Hand davon eilt, den Willen der Götter mitteilt.

“Dank Ausstellungsinitiativen wie dieser, die auf eine kurze Vorpremiere im Frühjahr 2024 in Vetulonia folgt, schließt sich der Kreislauf des Schutzes der vier Platten, vom Schutz (gewährleistet durch die Guardia di Finanza) über die Konservierung (ermöglicht durch die Soprintendenza) bis hin zur Valorisierung (garantiert im Rahmen des Museums). Nur so werden der ätherische Blick der Penthesilea, die überschwängliche Vitalität des rennenden Paares, die Farbexplosion der Flügel des Hermes und die rätselhaften Gesten der Haruspices zu der Funktion zurückkehren, für die sie geschaffen wurden: mit dem Publikum zu kommunizieren und die Stimme der Künstler der Vergangenheit zu übermitteln”, sagte Maras, der der Arbeitsgruppe der Oberaufsicht angehörte, die die Platten von Anfang an untersuchte, um sie für die Öffentlichkeit sichtbar zu machen.

Zu den vier Platten gesellt sich der kürzlich erworbene etruskische Reisende: ein Fragment einer bemalten Platte, das das Profil eines reich frisierten jungen Mannes in einem Reisekostüm zeigt, bei dem es sich um das Bühnenkostüm eines Schauspielers handeln könnte, der eine Aufführung mit mythologischem Thema plant. Das Fragment, das zu einem unbestimmten Zeitpunkt in Cerveteri gefunden wurde, befand sich bis 2020 in amerikanischen Privatsammlungen. Dann wurde es von der Mailänder Stiftung Luigi Rovati mit der Absicht erworben, es dem Staat zu überlassen, und anschließend der Soprintendenza A.B.A.P. für die Provinz Viterbo und Süd-Etrurien übergeben.

Nach seiner Präsentation in Venedig und Rom kehrte der Reisende nach Etrurien zurück, um in der Florentiner Ausstellung gezeigt zu werden. Das kulturelle Erbe“, so Maras abschließend, ”erfüllt seine Aufgabe, wenn es in die Lage versetzt wird, die Öffentlichkeit zu erreichen und die Entwicklung der Kultur zu fördern. Dies ist der Zweck einer Ausstellung über antike Gemälde, wie wir sie heute präsentieren, die - obwohl sie durch heimliche Ausgräber ohne Kontext geblieben sind - immer noch Geschichte, Mythos und Kunst durch Bilder erzählen".

Bemalte etruskische Teller mit Mythen aus Cerveteri, ausgestellt im Archäologischen Nationalmuseum in Florenz

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