Bei Pecci in Prato, die größte Ausstellung von Diego Marcon in einem italienischen Museum

Einer der renommiertesten zeitgenössischen italienischen Künstler, Diego Marcon (Busto Arsizio, 1985), ist der Protagonist einer Ausstellung im Centro Pecci in Prato. Glassa, so der Titel der Ausstellung, ist das bisher größte Ausstellungsprojekt von Diego Marcon in einer italienischen Institution und wird vom 30. September bis zum 4. Februar 2024 zu sehen sein. Der Künstler, der im Januar 2022 vom Direktor Stefano Collicelli Cagol eingeladen wurde, hat sich aufgrund seines internationalen Erfolgs (er war einer der Protagonisten und meistdiskutierten Künstler der letzten Biennale von Venedig) die zehn Räume des Gamberini-Flügels zu eigen gemacht und sie mit neuen oder bereits vorhandenen Werken in einem einzigartigen, ad hoc für das Centro Pecci entworfenen Rahmen in ein immersives Erlebnis verwandelt.

Die von Stefano Collicelli Cagol und Elena Magini kuratierte und von Intesa Sanpaolo unterstützte Ausstellung Glassa zeigt Filme, Videos, Animationen, Skulpturen und Publikationen, mit denen Marcon universelle Themen wie den Sinn des Lebens und des Todes untersucht, wobei er oft die für die Kindheit oder für Welpen typischeunschuldige Zweideutigkeit als Schlüssel zum Überdenken des täglichen Lebens verwendet.

Einrichtung der

Das Wort “Zuckerguss” leitet sich etymologisch vom französischen Wort glace ab und bezieht sich im Zusammenhang mit Süßwaren auf den Überzug aus Zucker und anderen Flüssigkeiten, der in heißem Zustand verwendet wird, um Kuchen zu überziehen oder zu dekorieren: so süß, dass es fast ekelerregend wird, so glatt und dickflüssig, dass alle darunter liegenden Unebenheiten verdeckt werden. Außerdem erinnert das Wort an Eis, an etwas, das so kalt ist, wie es nur der Tod sein kann, und das in der Lage ist, Leichen zu konservieren. Etwa 1.000 Quadratmeter Raum werden von Marcon in einen filmischen Apparat verwandelt; dank einer gezielten Beleuchtung mit Oberlichtern in der Decke taucht das Publikum in eine Erfahrung ein, die auf dem Dialog zwischen der Behandlung von Leere, Licht und Schatten beruht.

Indem er die Bewegung der Besucher im Raum choreografiert und dabei die Nutzung der Leere, den Lauf der Zeit, die Veränderungen des Lichts und die Kraft der bewegten Bilder berücksichtigt, schafft Diego Marcon eine Erlebnismaschine, bei der alles unter seiner sorgfältigen Kontrolle steht.

“Die Gamberini-Räume des Centro Pecci”, sagt Marcon, "waren schon immer eine meiner liebsten Museumsarchitekturen. Vielleicht ist das auch der Grund, warum sich die Gestaltung der Ausstellung so natürlich entwickelt hat. Ich habe sehr frei und mit viel Spaß an Glassa gearbeitet".

Zwei Serien von toten Keramikhunden, die in einem extremen Akt der Bescheidenheit und Ehrfurcht an den Wänden befestigt sind, unterbrechen den Ausstellungsrundgang. TINPO, 2006, ist der erste Film von Marcon: in einem typisch italienischen Interieur spielen zwei Kinder während eines Familienessens Krieg. Untitled, 2017, ist ein sehr kurzer animierter Kurzfilm, in dem ein kleines Mädchen wild tanzt, während das Geräusch des 16-mm-Projektors das Verstreichen der Zeit markiert. Im letzten Raum ist der Film Dolle, 2023, zu sehen, der Papa und Mama Maulwurf zeigt, zwei animatronische Skulpturen, die sich ständig verzählen, während ihre Kinder schlafen. Diese komplexe Ausstellungsmaschine, eine Metapher für das Kino, in dem das Licht ständig neue Bilder erzeugt, ist Schauplatz einer Forschungsreise über die Bedeutung der Kunst, ihre manische Perfektion und ihren Tod. Dolle (2023) ist auch das Siegerprojekt des “PAC2021 - Plan für zeitgenössische Kunst”, der von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums gefördert wird und für die Sammlungen des Pecci Centre bestimmt ist.

In Glassa ist jeder aufgefordert, seine eigene Antwort zu finden, indem er sich mit intensivem Vergnügen, einem Gefühl der Leere und einem schwindelerregenden Abgrund konfrontiert, genau wie das Leben. Ein Werk von Marcon an der Grenze zwischen Kino und bildender Kunst, das darauf abzielt, das Verhältnis zwischen Realität und Repräsentation zu untersuchen und im bewegten Bild ein Instrument zur Erforschung der Realität selbst zu erkennen.

“Der visionäre Ansatz von Marcon wird Kinder und Erwachsene gleichermaßen ansprechen, da er universelle Themen wie Leben und Tod, aber auch die Bedeutung der Kunst berührt”, erklärt Stefano Collicelli Cagol. “Marcon verwendet Elemente, die unmittelbar an unsere Erfahrungen anknüpfen, an die Kindheit oder an kleine Hunde, und erzeugt so kontrastreiche Emotionen und ein Gefühl des Schwindels, das das Potenzial der 1988 von Italo Gamberini im Centro Pecci geschaffenen Architektur ausnutzt. Wir sind überzeugt, dass die Ausstellung alle Arten von Publikum ansprechen wird, unter dem Banner der besonderen Aufmerksamkeit für die Gemeinschaft, die schon immer das Markenzeichen unserer Museumsinstitution war, einem Bezugspunkt für zeitgenössische Kunst im ganzen Land und auf internationaler Ebene”.

"Glassa“, sagt Elena Magini, ”ist eine Ausstellung, die wir als Ganzes wahrnehmen können: eine Reihe von Werken, die miteinander und mit der Architektur des Museums in Verbindung stehen und eine noch nie dagewesene sensorische und visuelle Erfahrung schaffen. Es war für mich sehr interessant, mit einem Künstler zusammenzuarbeiten, der ein so ausgeprägtes Gespür für den Raum und die Darstellung hat, ein so ausgeprägtes Gespür für die Gesetze, die der künstlerischen Arbeit zugrunde liegen".

“Wir feiern den 35. Jahrestag der Eröffnung des Centro Pecci”, sagt Lorenzo Bini Smaghi, Präsident der Fondazione per le Arti Contemporanee in der Toskana, "mit einem großen Projekt von Diego Marcon, das speziell für das Museum konzipiert wurde. Marcon ist zweifelsohne der italienische Künstler der Gegenwart und einer der interessantesten der internationalen zeitgenössischen Szene. Diese Ausstellung ist der Auftakt zu einer internationalen Schau, die den Künstler im Herbst in Basel, London und Berlin zeigen wird. Wir sind daher stolz darauf, dass wir für Glassa mehr als 1.000 Quadratmeter reserviert haben, um seine Forschungen einem breiten Publikum vorzustellen. Die Ausstellung wird die Sammlung um das Werk Dolle bereichern, das 2023 in der Toskana entstanden ist, und die Meisterwerke ergänzen, die dank Eccentrica endlich dauerhaft ausgestellt werden. Die Glassa-Ausstellung wird durch private Spenden finanziert, die das Ergebnis der in den letzten Jahren durchgeführten Fundraising-Aktivitäten sind, insbesondere dank unseres Partners Intesa Sanpaolo, des Sponsors Cellerese und unserer Mitglieder.

Die Ausstellung wird von der Fondazione per le arti contemporanee in Toscana - Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci gefördert und organisiert. Eine von der Stadt Prato gegründete und von der Region Toskana unterstützte Einrichtung.

Diego Marcon hatte kürzlich Einzelausstellungen in der Fondazione Nicola Trussardi, Teatro Gerolamo, Mailand (2023); Sadie Coles HQ, London (2023); Museo Madre, Neapel (2021); Institute of Contemporary Art Singapore/LASALLE, Singapur (2019); La Triennale di Milano, Mailand (2018) und Careof, Mailand (2015). Seine Arbeiten waren auch Teil von Gruppenausstellungen, unter anderem in der Galerie Buchholz, Köln (2022); La 59. Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, Venedig (2022); Royal Academy - de Tempel, Antwerpen (2021); MACTE Museum, Termoli (2021); Istituto Italiano di Cultura, Paris (2021); MACRO, Rom (2021); La Quadriennale d’arte 2020, Rom (2020); Fondazione Prada, Mailand (2018) und MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rom (2018). Im Herbst 2023 wird Marcon zwei große Einzelausstellungen präsentieren, eine im Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, und eine in der Kunsthalle Basel, Basel.

Bei Pecci in Prato, die größte Ausstellung von Diego Marcon in einem italienischen Museum

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