Beatrice Meoni zeigt ihre neuen Werke über das Phänomen des Tarantismus bei Cardelli & Fontana

Febbre ist der Titel der neuen Einzelausstellung von Beatrice Meoni (Florenz, 1960), einer der interessantesten Malerinnen der nationalen Szene, die vom 24. Juni bis zum 3. September 2023 in der Galerie Cardelli & Fontana in Sarzana ihre jüngste Produktion vorstellt, einen Korpus von Werken, die als roten Faden das Phänomen des Tarantismus haben, das ihr in der Schnittmenge seiner Bedeutungen die Möglichkeit gibt, ein kompliziertes Netz von Verbindungen mit der Natur, mit Insekten, Körpern, Magie, kollektiven Riten und Traditionen zu berühren und zu erforschen.Die Intersektionalität seiner Bedeutungen gibt ihr die Möglichkeit, ein kompliziertes Netz von Verbindungen mit der Natur, mit Insekten, mit Körpern, mit Magie, mit kollektiven Riten, mit volkstümlichen Traditionen und mit Tanz zu berühren und zu durchqueren. Diese Werke sind ein deutliches Zeichen für die allmähliche Entwicklung, die sich auf seine Praxis auswirkt.

Wie die Vogelspinnen, die einmal im Jahr außerhalb der konstituierten Ordnung agierten und wild, zwanghaft und hysterisch ihre Ängste zum Ausdruck brachten, stellt Beatrice die Ordnung ihrer Bildsprache (an die sie uns gewöhnt hat) auf den Kopf, um zu zeigen, was bisher in ihrer Psyche verborgen blieb.

Diese Bilder zeigen ihre ganze Welt, die sie in ihrer scheinbaren Chaotik offenbart. Sie sind in der Tat nicht nur Darstellungen von Gegenständen, sondern Gemälde - Geständnisse, Selbstporträts der Künstlerin in Form von Kompositionen aus kleinen Dingen, die die Dimension des Bildes in einer zunehmend übermächtigen Weise bevölkern. Es sind Scharnierobjekte und Bilder zwischen Innen und Außen, aus der Vergangenheit und der Gegenwart, aus Worten, Erinnerungen, Wünschen, Dingen und Körpern. Kleine Souvenirs, Schuhe, Bananenschalen, Küchengeräte, Zeitungsausschnitte, Bücher, Notizen und Papierpuppen finden ihre eigene Dimension und Stimme.

Beatrice Meoni, Fieber

Beatrice Meoni, Fieber

Beatrice Meoni, Fieber

Beatrice Meoni,

Das Phänomen des Tarantismo ist in der Tradition des Salento verwurzelt, und bereits im 18. Jahrhundert wurde diese einzigartige Form des choreutisch-musikalischen Exorzismus beschrieben, der entweder im Freien oder in einem häuslichen Innenraum stattfinden konnte. “Das Schlafzimmer, das für den Tanz der Tarantati bestimmt ist”, schrieb der Gelehrte Nicola Caputo 1741, “sogliono adornare con rami verdeggianti cui adattano numerosi nastri e seriche fasce di sgargianti colori”. Eine Installation in der Ausstellung in Sarzana erinnert im Übrigen an die von Caputo beschriebene Praxis, der fortfährt: "Sie arrangieren ähnliche Vorhänge im ganzen Raum und bereiten manchmal einen Bottich oder eine Art sehr großen Kessel vor, der mit Wasser gefüllt und mit Weinblättern und grünem Laub von anderen Bäumen geschmückt ist; oder sie lassen anmutige kleine Fontänen mit klarem Wasser sprudeln, die den Geist erheben können, und die Tarantati führen den Tanz in der Nähe dieser Fontänen auf und zeigen damit, dass sie sich daran ebenso erfreuen wie am Rest der Szenerie. Sie betrachten die Tücher, das Laub und die künstlichen Rinnsale und baden ihre Hände und Köpfe am Brunnen; sie nehmen auch aus dem Bottich mit den nebligen Bündeln von Weinblättern und besprengen ihre Köpfe ganz damit, oder - wenn das Gefäß groß genug ist - tauchen sie sich selbst darin ein und können so die Ermüdung des Tanzes leichter ertragen. Anschließend wurden Gefäße mit aromatischen Essenzen wie Weinraute und Minze aufgestellt, um den Geruchssinn der zu Vertreibenden zu stimulieren: Die Taranta war also ein Tanz mit Klängen, Farben und Düften. Die Musik leitete das therapeutische Ritual ein, bei dem die tarantati während des Tanzes oft plötzlich zu Boden fallen konnten, um, wie der Gelehrte Ernesto De Martino schreibt, “den Teil der Person zu verkörpern, dessen Leben in höchster Gefahr ist, der im Sterben liegt oder sogar tot ist”.

Die Taranta “ist kein Vorwand, sondern ein Thema, das in der Lage ist, verschiedene Überlegungen zusammenzuführen und ihr zu ermöglichen, emotionales, poetisches, formales und spirituelles Material zu organisieren. Es genügt, ihr bisheriges Schaffen zu betrachten, um zu erkennen, dass die bei dieser Gelegenheit präsentierten Werke”, schreibt Simona Squadrito im Text zur Ausstellung, “der eigentliche Beginn einer neuen Forschung, eines neuen sprachlichen Codes sind und die Entdeckung noch nie dagewesener Lösungen darstellen. Es sind Bilder, die von einer neuen Sensibilität zeugen, die von dem Mut geprägt ist, mehr zu zeigen, was vorher verborgen blieb und aus dem Bild entfernt wurde, während es jetzt übermächtig erscheint. Es ist, als ob der Künstler eine Verbindung zwischen dem Phänomen der Taranta und der Malerei sieht. Wenn der Begriff ’tarantismo’ in der Tat sowohl Krankheit als auch Heilung bezeichnet, so ist für Beatrice die Malerei Krankheit und Heilung zugleich. [...] Beatrice wendet sich nicht nur Symbolen zu, sakralen Objekten, die aus der ikonografischen und volkstümlichen Tradition stammen, sondern interpretiert auch die banalsten Aspekte des Alltags neu. Kleine Souvenirs, Schuhe, Bananenschalen, Küchengeräte, Zeitungsausschnitte, Bücher, Notizen und Papierpuppen finden ihre eigene Dimension und Stimme. [...] In dieser neuen, überfüllten Bilddimension, die vor allem den Gegenstand hervorhebt, erhält auch der Körper eine fleischlichere und körperlichere Dimension. Die gemalten Figuren, die ’Taranteln’, gewinnen an Tiefe und Volumen, sie sind erschütterte Körper, verdreht, fiebrig, zitternd mit einer Besessenheit, die die Haut entflammt. Diese Subjekte/Objekte koexistieren miteinander in einer totalen Bildebene und, wie Beatrice hinzufügt, ”sie sind ein integraler Bestandteil der Vision, auch weil sie Zeit und Raum verschieben", sie verschieben sie, indem sie sie näher bringen. Zeit und Raum verdichten sich in einem einzigen Moment, im Augenblick einer einzigen Vision: im entropischen, zentripetalen Raum des Arbeitstisches, in den überfüllten Wänden ihres Ateliers oder in einem liegenden Körper. Dashic et nunc eines begrenzten und kontingenten Lebens wird in einer Untersuchungsmethode realisiert, die eine Intuition über den Sinn der menschlichen Existenz bestätigt, die in ihrem Wesen die Beständigkeit jener Riten, Symbole und kollektiven Archetypen bezeugt, die in diesen Bildflächen in eine harmonische Kollision mit der persönlichen, häuslichen, privaten und intimen Dimension der Künstlerin treten".

Beatrice Meoni,

Beatrice Meoni,

Beatrice Meoni,

Beatrice Meoni,

Beatrice Meonis Erfahrung, so Squadrito, "kristallisiert sich bei der Lektüre ihrer Werke heraus, die die ernsthaftesten Aspekte der malerischen, volkstümlichen und religiösen Tradition zu einer organischen und persönlichen Vision ausweiten, die von einer Vorstellungskraft orchestriert wird, die ihre Hand und ihren Körper zu einem Tanz animiert, der sich in den Wänden ihres Ateliers vollzieht und in der Oberfläche des Bildes seine intimste und exponierteste Bühne findet. Es ist nicht nur die Suche nach und die Manifestation der sozialen, angestammten und triebhaften Konstruktionen, die die menschliche Vorstellungskraft beflügeln, sondern vor allem der direkte Ausdruck des Selbst. Die vielfachen Verschiebungen der Distanz, der Richtung, des Rhythmus, des emotionalen Klimas, die wir wahrnehmen, sind Hinweise auf eine Vielzahl von projizierten und introjizierten Bedeutungen seiner arbeitenden Phantasie [...]. Fieber, sagt Beatrice Meoni, wie das, das die Körper der von der Taranta gebissenen apulischen Frauen schüttelt, wie das, das den Maler in seiner Arbeit bewegt, den Maler, für den die Malerei authentisch eine Lebensweise ist".

In den Werken von Beatrice Meoni bahnt sich also eine Metaphysik der Wirklichkeit ihren Weg, in der die Malerei die Interpretation und das Hervortreten der persönlichen und kollektiven Erfahrung ist, die in ihren physischen, psychologischen und geistigen Dimensionen gegeben ist."Fieber“, schreibt Beatrice Meoni, ”wie das, das die Körper der von der Taranta gebissenen apulischen Frauen erschüttert, wie das, das den Maler in seiner Arbeit bewegt, den Maler, für den die Malerei authentisch eine Lebensweise ist".

Alle Informationen zur Ausstellung finden Sie unter www.cardelliefontana.com

Bild: Beatrice Meoni, Taranta silente (2023; Öl auf Tafel, 35 x 45 cm)

Beatrice Meoni zeigt ihre neuen Werke über das Phänomen des Tarantismus bei Cardelli & Fontana

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