Barocke Entsprechungen in der emilianischen Malerei des 17. Jahrhunderts in Modena ausgestellt

Vom 7. Mai bis zum 22. August 2021 wird in der Galerie - Sammlung und Historisches Archiv der BPER Banca in Modena die Ausstellung Corrispondenze barocche (Barocke Korrespondenzen) zu sehen sein, die im Rahmen einer Zusammenarbeit zwischen der BPER Banca und dem Stadtmuseum von Modena einige wichtige Themen der emilianischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts und insbesondere der Barockmalerei untersucht. Die von Lucia Peruzzi, Kunsthistorikerin und Beraterin der BPER Banca, kuratierte Ausstellung verbindet das Erbe der Sammlung der Bank mit dem des Museo Civico und insbesondere mit zehn Werken aus den Sammlungen Campori und Sernicoli, die aufgrund von Renovierungsarbeiten in den Räumlichkeiten vorübergehend nicht für die Öffentlichkeit zugänglich sind.

Die Untätigkeit der Säle bietet daher die Gelegenheit, die barocken Korrespondenzen zwischen den Werken von Lucio Massari (Bologna, 1539 - 1633), Alessandro Tiarini (Bologna, 1577 - 1668), Giovanni Francesco Barbieri, genannt Guercino (Cento, 1591 - Bologna, 1666) zu studieren, Ludovico Lana (Codigoro, 1597 - Modena, 1646), Jean Boulanger (Troyes, 1608 - Modena, 1660), Michele Desubleo (Maubege, 1602 - Parma, 1676), Luca Ferrari (Reggio Emilia, 1605 - Padua, 1654) und Francesco Stringa (Modena, 1635-1709), die in den Sammlungen der BPER Banca und des Museums vertreten sind. Anschließend wird die Gelegenheit geboten, sich mit den Persönlichkeiten Giuseppe Campori (Modena, 1821 - 1887) und Matteo Campori (Modena, 1857 - 1933) zu befassen, zu denen in der Neuzeit Carlo Sernicoli (Modena, 1938 - 2007) hinzukam: “Mit ihrer wohltätigen Geste gegenüber dem Museum”, erklärt Francesca Piccinini, Direktorin des Stadtmuseums von Modena, “trugen sie wesentlich zur Erweiterung der städtischen Sammlungen bei, die somit als repräsentativ für drei bedeutende kulturelle Momente im Laufe eines Jahrhunderts angesehen werden können”.

“Die Galerie”, sagt Sabrina Bianchi, Leiterin von La Galleria - Sammlung und Historisches Archiv, “ist eine privilegierte Gelegenheit, die Mission der Marke BPER Banca und den Wunsch, mit der Kultur der Gebiete verbunden zu sein, zum Ausdruck zu bringen. Indem wir unser künstlerisches und archivarisches Erbe aufwerten, können wir die Werte, die unser Unternehmen seit jeher ausmachen, bekannt machen”.

Die Ausstellung ist Teil eines umfassenderen Projekts zur Aufwertung des kulturellen Erbes der BPER Banca. Im Mai wird die Ausstellung freitags, samstags und sonntags von 10 bis 13 Uhr und von 14 bis 18 Uhr für Besucher geöffnet sein. Gemäß den geltenden Vorschriften ist für den Zugang zu den Ausstellungsräumen an Samstagen und Sonntagen eine Reservierung bis Freitag 16.00 Uhr erforderlich (T. +39 059 2021598, lagalleria@bper.it). Spätere Öffnungen werden auf der Website www.lagalleriabper.it bekannt gegeben. Der Eintritt ist frei. Die Verwendung von persönlicher Schutzausrüstung ist erforderlich. Katalog mit Texten von Lucia Peruzzi und Francesca Piccinini vor Ort erhältlich. Für Auskünfte: T. +39 059 2021598, lagalleria@bper.it, www.lagalleriabper.it, www.instagram.com/lagalleriabper/.

Alessandro Tiarini, Rinaldo e Armida (Öl auf Leinwand, 120 x 150 cm; Modena, Sammlung BPER Banca)

Modena Sammeln und barocke Kunst in Modena

Der Vergleich zwischen den Sammlungen des Museums und der Bank, erklärt die Kuratorin Lucia Peruzzi, ermöglicht es, die Entwicklung der Sprache der im 17. Jahrhundert in Modena tätigen Künstler zu verstehen und die Geschichte des Sammelns in Modena nachzuvollziehen. Giuseppe Campori hatte seinen Geschmack auf die emilianische Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts gelenkt, indem er dem mit dem Hof der Este verbundenen Sammelgeschmack folgte, und sein Neffe Matteo tat dasselbe und widmete sich der Schaffung einer neuen Familiensammlung. Die Sammlung Sernicoli und die der BPER Banca hingegen, erklärt Lucia Peruzzi, repräsentieren die Vitalität des neuen Sammelns, das im letzten Viertel des letzten Jahrhunderts entstanden ist, einschließlich des grundlegenden Sammelns der Bankinstitute. Die Tendenzen dieser neueren Auswahl wurden sicherlich ab den 1950er Jahren von den kunsthistorischen Studien von Kennern wie Roberto Longhi, Francesco Arcangeli, Carlo Volpe und Renato Roli und den großen biennalen Ausstellungen in Bologna beeinflusst, die die Kenntnis und Wertschätzung der emilianischen Malerei des 17. und 18. Gleichzeitig haben die Ausstellungen in Modena - L’Arte degli Estensi im Jahr 1986 und Sovereign Passions und Tesori Ritrovati im Jahr 1998 - unweigerlich den herzoglichen und aristokratischen Aspekt einer immer bewusster werdenden Sammelleidenschaft in den Vordergrund gestellt.

Der Kern aus dem 17. und 18. Jahrhundert ist der reichste, was sowohl die Sammlung der BPER Banca als auch das Heimatmuseum von Carlo Sernicoli betrifft: “derselbe”, schreibt Lucia Peruzzi im Ausstellungskatalog, “der in den Jahrhunderten, in denen Modena Hauptstadt des Herzogtums war, das Bindegewebe sowohl für das kirchliche Kunsterbe der Este als auch für die Sammlungen des Hofes und der ihn umgebenden Kreise bildete. Jahrhundert der Adel frühere Paläste umgestaltet oder sogar neue Paläste gebaut und sie mit großer Pracht und Kunstwerken ausgestattet hatte, so haben auch in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts im Zuge der von Franz III. angeordneten Gebäuderenovierung Privatleute ihre Residenzen nach dem Vorbild der herrschenden Familie ”umdekoriert“ und eingerichtet; in der Tat sind Kunstmäzenatentum und Sammeltätigkeit an der Spitze der sozialen Skala Statussymbole, die zusammenwirken, um den Charme und das Prestige von Residenzen zu steigern. Familien von altem Adel und Reichtum nutzten die von ihren Vorfahren überlieferten Einrichtungsgegenstände und Gemälde und tätigten modische Neuanschaffungen; Familien von jüngerem Adel richteten sich neu ein und orientierten sich dabei an der Auswahl des Hauses Este”.

Aus dem Vergleich der Sammlungen ergibt sich also ein Bild, das die wichtigsten Ereignisse der Barockkunst in der Emilia wieder zusammenführt, wobei insbesondere ein Gebiet berücksichtigt wird, das sich zwischen Modena und Reggio bis nach Bologna erstreckt: eine Geschichte, die mit dem Festhalten am Naturalismus der Carracci beginnt, um zum Klassizismus von Reno und den Ausstellungen des barocken Melodrams zu gelangen. Die Malerei der Carracci wird von Lucio Massari und Alessandro Tiarini repräsentiert: Tiarini ist es insbesondere, der nach seinem Werk für die Basilika der Ghiara zu einer reiferen Sprache voller sentimentaler Akzente gelangt. Sein Werk Rinaldo e Armida ist daher in der Lage, die naturalistischen Neigungen zu vermitteln, mit denen sich der Künstler dem Thema Taxis näherte, bereichert durch eine sinnlichere Neuinterpretation eines bereits barocken Stils, und die Decollazione del Battista desselben Künstlers, deren leuchtende Regie die Naivität und die Trägheit der Figur der Salome hervorhebt, vermittelt alle ihr zugrunde liegenden moralischen Bedeutungen. In den 1710er Jahren begann jedoch die strenge Einhaltung des Carreaccesque-Stils gegenüber Renos Beispielen an Boden zu verlieren, was vor allem Guercino zu verdanken war: In der Ausstellung zeugen die Gemälde des Künstlers aus Cento von seinem Weg vom Naturalismus zum Klassizismus, und zwar vor allem dank eines jugendlichen Apollo und Marsyas (aus der Banca BPER) und einer Jungfrau Maria aus Sernicoli, die jeweils den Naturalismus seiner frühen Tage und den Klassizismus seiner Reife bezeugen.

Die Werke von Ludovico Lana und Jean Boulanger repräsentieren die hohe Qualität der Kunst, die dem Geschmack des Hofes der Este vor der Jahrhundertwende entsprach. Mit Erminia und Tancredi ist Lana der Autor einer sorgfältigen Inszenierung von Gesten und Lichteffekten, die eine Erzählung begleiten, die im Sinne einer romantischen, sentimentalen Anhaftung dargestellt wird. Vor allem Lana ermöglicht es Modena, wie Lucia Peruzzi erklärt, "eine echte sprachliche Struktur zu erreichen, die in ihrer stilistischen Emulsion ebenso komplex und kultiviert wie in ihrem pathetischen Tonfall ’liebevoll’ ist, und die in der Lage ist, den neuen Ansprüchen einer Hauptstadt gerecht zu werden, von der der Maler selbst eine Zeit lang glaubte, dass er der offizielle Referent werden könnte. Ein Traum, der noch vor seinem frühen Tod durch den Ruf eines brillanten lothringischen Malers, Jean Boulanger, an den Hof unterbrochen werden sollte. Boulanger zeigt mit seinen Gemälden Zwei Putten, die mit einem Adler spielen, und Clio, Muse der Geschichte, die skurril-manieristische Prägung seiner Heimatkultur, die durch die klassische Eleganz von Guido Reni noch verstärkt wird. Diese Charaktere machten ihn zu einer der vielseitigsten und interessantesten Persönlichkeiten des 17. Jahrhunderts in der Emilia, und er war der absolute Protagonist der Dekoration des Palazzo Ducale in Sassuolo.

In der Darstellung des Heiligen Johannes des Täufers von Luca Ferrari, einem Maler “mit robusten Gefühlen und sehr persönlichem Temperament” (so der Kurator), koexistieren der emilianische Naturalismus und der neovenezianische Farbenreichtum: Der Künstler repräsentiert gut die Bedeutung, die die Stadt Reggio Emilia im 17. Jahrhundert erlangen konnte, als sie nach dem Verlust von Ferrara im Jahr 1598 zur zweitwichtigsten Stadt des Herzogtums Estense wurde (eine Bedeutung, die durch die oben erwähnten Werke in der Basilica della Ghiara, an denen mehrere große emilianische Künstler jener Zeit beteiligt waren, gut belegt wird). Die Ausstellung schließt mit dem bedeutendsten Modeneser Künstler der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, Francesco Stringa, der vor allem für seine monumentalen Altarbilder bekannt ist, obwohl neuere Studien die Vielseitigkeit dieses bedeutenden, aber wenig bekannten Künstlers gezeigt haben. In seinem Testa di fanciulla con turbante (Kopf eines Mädchens mit Turban) verschmelzen das Reale und das Ideale; in den Werken seiner späten Reifezeit nähert sich Stringa einem anmutigeren Geschmack an, im Dialog mit dem Bologneser Klassizismus und den kulturellen und selbstfeierlichen Ambitionen des Hofes.

Alessandro Tiarini, Rinaldo und Armida (Öl auf Leinwand, 120 x 150 cm; Modena, Sammlung BPER Banca)

Giovanni Francesco Barbieri, bekannt als Guercino, Apollo und Marsyas (Öl auf Leinwand, 67 x 58,8 cm; Modena, Sammlung BPER Banca)

Jean Boulanger, Zwei Putten, die mit einem Adler spielen (Öl auf Tafel, 58 x 39,5 cm; Modena, Museo Civico d’Arte, Inv. 39)

Michele Desubleo, Madonna der Rose (Öl auf Leinwand, 149 x 113 cm; Modena, Sammlung BPER Banca)

Luca Ferrari, Judith mit dem Haupt des Holofernes (Öl auf Leinwand, 116 x 101 cm; Modena, Museo Civico d’Arte, Inv. Ser. 13)

Francesco Stringa, Kopf eines Mädchens mit Turban (Eine Sibylle) (Öl auf Leinwand, 40,9 x 35,8 cm; Modena, Museo Civico d’Arte, Inv. 41)

Barocke Entsprechungen in der emilianischen Malerei des 17. Jahrhunderts in Modena ausgestellt

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