In Mailand werden die Räume des Superstudio in der Via Tortona 27 vom 23. Dezember 2022 bis zum 12. Februar 2023 die Wanderausstellung beherbergen, die der Ballon- und aufblasbaren Kunst gewidmet ist. Nach den Ausstellungen in Rom und Paris präsentiert das Ballonmuseum in der lombardischen Hauptstadt unter der Schirmherrschaft der Stadtverwaltung die Ausstellung Pop Air in einem neuen spielerischen Rahmen auf einer Fläche von über sechstausend Quadratmetern, die einen emotionalen Dialog mit dem Publikum ermöglichen soll. Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht dieInteraktion mit dem Besucher, der mit den Installationen von achtzehn internationalen Künstlern und Kunstkollektiven konfrontiert wird.
Pop Air will neue künstlerische Ausdrucksformen und Techniken im Zusammenhang mit der Welt der interaktiven Ausstellungen durch neue und ortsspezifische Werke reflektieren, die vom Kuratorenteam des Ballonmuseums ausgewählt werden.Luft ist das Element der Untersuchung, das allen beteiligten Künstlern gemeinsam ist: von einem konstruktiven und greifbaren Element, einer echten Skulptur mit einer unerwarteten und monumentalen Form, bis hin zu einer metaphysischen und schwebenden Atmosphäre mit einem nebulösen und ungreifbaren Charakter. Jede aufblasbare Installation wird durch die Interaktion mit dem Benutzer neue Räume der physischen, digitalen und kulturellen Sozialisierung schaffen. Der Besucher steht im Mittelpunkt einer Erlebnisreise, die seine Sinne einbezieht. Zoomorphe Objekte beleben den Ausstellungsparcours mit leuchtenden Farben und unkonventionellen, überdimensionalen Formen. Darunter das Airship Orchestra von Eness, eine Gruppe von Figuren mit ironischem und spielerischem Aussehen: Wenn man zwischen diesen Figuren spazieren geht, hat man die Möglichkeit, ein überraschendes Klangerlebnis zu erleben, bei dem Licht und Musik nebeneinander bestehen.
Der Bildhauer Max Streicher präsentiert Silenus, einen schlafenden Riesen von monumentalen Ausmaßen, der dem Publikum seine Verwundbarkeit zeigt. Durch die aufblasbare Technik scheint er langsam zu atmen oder zu zittern, wie vor dem Erwachen. Objekte des täglichen Lebens und ihre Interaktion mit dem Raum werden von Cyril Lancelin mit Knot, einem großen verknoteten Knoten, dessen Anfang und Ende nicht wahrgenommen werden können, und von Geraldo Zamproni mit Volatile Structure, großen roten Kissen, die die umgebende Struktur in einer ständigen Spannung zwischen Inhalt und Kontext zu halten scheinen, untersucht. Die Erforschung der Natur und die Beobachtung des Gleichgewichts zwischen Chaos und Unbeweglichkeit sind die Markenzeichen des Künstlerkollektivs Hyperstudio, das Hypercosmo präsentiert, und des Duos Quiet Ensemble, das die Multimedia-Performance A quiet storm vorstellt. Die Installationen tauchen in Umgebungen ein, in denen das Meer, der Himmel und der Regen ein neues Gewand annehmen. Ein multipliziertes und psychedelisches Universum, umhüllt von verdünnten Atmosphären, empfängt den Besucher in den Never ending stories von Motorefisico, wo sich die Wahrnehmung des umgebenden Ortes mit der Bewegung des Einzelnen verändert. Die Interaktion zwischen Mensch und Raum nimmt mit der ortsspezifischen Intervention Giallo 368 des Kollektivs Penique Productions Gestalt an, die einen großen Raum einnimmt und dessen Wahrnehmung verändert: Eine leichte und farbenfrohe Hülle umhüllt den Raum und verwandelt sich in eine lebendige Architektur, die durch die von Ventilatoren erzeugte Luft belebt wird und beim Betrachter ein Gefühl der Desorientierung hervorruft. Karina Smigla-Bobinski, inspiriert von neurowissenschaftlichen Entdeckungen über die Selbstkonfiguration des Gehirns, präsentiert in den Räumen von Superstudio die noch nie dagewesene Polyheadra, eine interaktive Installation, die einen direkten Dialog mit dem Publikum auslöst. Der Betrachter ist eingeladen, sich aktiv an der Gestaltung des Werks zu beteiligen, indem er aufblasbare Schläuche unterschiedlicher Größe auf immer neue Weise zusammensetzt und das Ergebnis durch Fotos und Videos dokumentiert. Luft wird zum architektonischen Element bei Tholos von Plastique Fantastique, einer Hommage an die Tempel der Antike, die in einem aufblasbaren Schlüssel neu interpretiert werden. Die Installation, die anlässlich der Ausstellung als Weltpremiere vorgestellt wird, reflektiert auf ironische Weise Geometrie und Formen und enthüllt noch nie dagewesene Elemente aus verspiegelten und transparenten Materialien. Rub Kandy’s Ginjos, farbenfrohe und geheimnisvolle Figuren, erinnern mit ihren Formen an anthropomorphe Gestalten. Unerwartet gestaltete und hochgradig interaktive Umgebungen empfangen den Besucher entlang der Balloon Street, einer Reise durch Werke mit poppigen Farben und ironischen Andeutungen. Die Ausstellung, die für die BEA Best Event Awards nominiert wurde, wurde mit großer Aufmerksamkeit für dieUmweltauswirkungen organisiert. Das Engagement wird in konkrete Maßnahmen umgesetzt, die vom Partner und Lieferanten Gemar®️ unterstützt werden, dem ersten Unternehmen in der Ballon- und Partyindustrie, das eine zertifizierte Nachhaltigkeitsberichterstattung gemäß den GRI-Richtlinien eingeführt hat und Ballonzubehör aus 100 % natürlichem und biologisch abbaubarem Gummilatex verwendet. Ballonmuseum - Pop Air soll eine Einladung zu Geselligkeit, Ironie und Spiel sein; eine Hommage an die Kunst der Luftbildhauerei mit noch nie dagewesenen Werken, die das Publikum ansprechen und mit denen es in einen offenen Dialog tritt.
Für weitere Informationen: balloonmuseum.world
Zutritt nur mit Reservierung.
Bild: Ballon-Bar. Kredit Lux Eventi
Ballonkunst-Wanderausstellung in Mailand für die Öffentlichkeit zum Mitmachen |
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