Ausstellungen, Installationen, verlängerte Öffnungszeiten und freier Eintritt für alle. Was gibt es Neues im Pecci Zentrum

Ab dem 24. Oktober werden in den Ausstellungsräumen des Zentrums für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato zwei neue Ausstellungen und eineInstallation gezeigt: Protext! Quando il tessuto si fa manifesto (24. Oktober 2020 - 14. Februar 2021), die große Ausstellung, die den Stoff als universelles, künstlerisches und kommunikatives Produkt anhand der Werke von neun internationalen Künstlern vorstellen will; Litosfera (24. Oktober 2020 - 7. Februar 2021), ein Dialog zwischen den Werken von Giorgio Andreotta Calò und Elena Mazzi und Sara Tirelli; und die Installation von Raid, einem Werk von Marcello Maloberti, das das Museum kürzlich erworben hat. Das Museum kündigt außerdem erweiterte Öffnungszeiten an: Ab dem 28. Oktober wird es auch mittwochs geöffnet sein und an den Wochenenden eine Stunde länger geöffnet bleiben (samstags und sonntags ab 11 Uhr). Große Aufmerksamkeit wird der ständigen Sammlung gewidmet, die bei freiem Eintritt für alle besichtigt werden kann.

“Die Rolle unseres Museums ist heute immer die eines Sammlers von Energien für das Territorium und eines sicheren sozialen Raums für die Gemeinschaft: nur durch die Stärkung der Verbindungen des Pecci mit Prato, die Verbesserung der Assonanzen und Korrespondenzen und die weitere Vertiefung der bestehenden Verbindungen oder die Schaffung neuer Verbindungen können wir dem Museum seine zentrale Bedeutung zurückgeben”, erklärte Cristiana Perrella, Direktorin des Pecci, und fügte hinzu: “In diesen schwierigen Zeiten möchte das Pecci Zentrum weiterhin das Zuhause der Kunst- und Kulturliebhaber sein: ein großer und sicherer Ort, der alle willkommen heißt und alle anspricht. Unsere Aufgabe ist es, mit unserem Territorium weiter zu wachsen und uns so bald wie möglich wieder der ganzen Welt zu öffnen, und dazu wollen wir jetzt ein deutliches Zeichen der Offenheit und gleichzeitig der Verantwortung setzen”.

Mit der Ausstellung Protext! Quando il tessuto si fa manifesto, kuratiert von Camilla Mozzato und Marta Papini, wollen wir die Rolle von Stoffen nicht nur in kritischen Debatten über Autorschaft, Arbeit, Identität, Produktion und Umweltveränderungen, sondern auch als Medium für die Darstellung von Dissens untersuchen. Transparente, T-Shirts, handgefertigte Wandteppiche haben spontanen Formen des Protests eine Stimme gegeben: Die Ausstellung untersucht, wie die jüngste Generation von Künstlerinnen und Künstlern Stoff und seine Deklinationen als transgressive künstlerische Praxis einsetzt. Zu ihnen gehören Pia Camil, Otobong Nkanga, Tschabalala Self, Marinella Senatore, Serapis Maritime Corporation, Vladislav Shapovalov, Günes Terkol.

Der Ausstellungsparcours wechselt zwischen Installationen, Skulpturen, Bannern, Wandteppichen, Zeichnungen und Stickereien und wird mit dem vom griechischen Kollektiv Serapis Maritime Corporation geschaffenen ortsspezifischen Umfeld eröffnet, das aus einem großen, auf einen Vorhang gemalten Wandbild, das auch an die Wand ragt, und einer Reihe von großen, aus recycelten Materialien hergestellten Kissen besteht.

Es folgen Bara , Bara and Vicky’s Blue Jeans Hammock, Pia Camils Textilskulpturen aus gebrauchten T-Shirts und Jeans (in Lateinamerika für die Vereinigten Staaten produzierte Kleidung, die auf den Routen der Migration und des globalen Handels an ihre Ursprungsorte zurückkehrt); die Wandteppiche The Leftlovers, Infinite Yeld, In Pursuit of Bling und Steel to Rust-Meltdown von Otobong Nkanga, die die historischen Auswirkungen und das kollektive Gedächtnis der Beziehung zwischen Mensch und Natur beleuchten; Fahnen von Vladislav Shapovalov, eine Sammlung von Fahnen, die bei Demonstrationen von Textilarbeitern von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute verwendet wurden, von denen zwei aus vielen kleinen Stofffragmenten bestehen, die mit den weiblichen Namen der Arbeiter bestickt und zusammengenäht wurden.

Zu sehen sind auch Wandteppiche, Videos, Skizzen und musikalische Kompositionen von Günes Terko (die Protagonistinnen ihrer Geschichten sind Frauen, die sich an die sozialen und kulturellen Veränderungen in der heutigen Türkei anpassen oder sich weigern, sich anzupassen). Zu sehen sind einige ihrer Stickereien auf Gaze in einer schwimmenden Installation sowie Träume am Fluss und Sehnsucht an Land, Fahnen, die im Rahmen eines partizipativen Workshops entstanden sind.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit Marinella Senatores farbenfrohen handgestickten Bannern aus der Serie Forms of Protest: Memory and Celebration und fünfzig Zeichnungen aus der Serie It’s time to go back to street; die Darstellungen sind mit der Bildsprache schwarzer weiblicher Körper verbunden, kombiniert mit farbenfrohen genähten, gedruckten und gemalten Materialien, die auf die künstlerischen Handwerkstraditionen von Tschabalala Self verweisen. Am Ende der Ausstellung befindet sich ein Raum, der Workshops, Residenzen und Veranstaltungen gewidmet ist, um die Verwendung von Textilien in Manifestationen des Dissenses zu untersuchen.

Ein Video und eine große Umweltinstallation bilden die Ausstellung Litosfera: a Fragmented World (2016) von Elena Mazzi und Sara Tirelli und Produttivo (2018-2019) von Giorgio Andreotta Calò. Die von Cristiana Perrella kuratierte Besprechung ist Teil der Forschung, die die Werke der ständigen Sammlung dank des Dialogs mit Werken aus anderen Sammlungen neu liest und befragt; die Ausstellung von Raid, einem Werk von Marcello Maloberti, das kürzlich vom Museum erworben wurde, ist ein Beleg für die gleichnamige Performance, die der Künstler 2018 im Centro Pecci realisiert hat.

A Fragmented World und Produttivo entspringen der Idee einer Reise zum Mittelpunkt der Erde, dem Wunsch, Kräfte und Materialien darzustellen, die den Planeten im Laufe der geologischen Epochen geformt haben.

Calò erwarb, ordnete und katalogisierte etwa 2000 laufende Meter Bohrkerne aus dem Gebiet Sulcis Iglesiente, die Teil des Bohrarchivs von Carbosulcis sind. Der stratigrafische Horizont, der der produktiven Ebene zwischen -350 und -450 m unter dem Meeresspiegel entspricht, wurde dann auf dem Boden neu zusammengesetzt. Die langen Zylinder des Produttivo bilden eine Landschaft, die der stratigrafischen Abfolge folgt. Das Werk, das 2019 in der Fondazione Pirelli Hangar Bicocca in Mailand präsentiert wird, gelangte dank einer Schenkung des Künstlers in die Sammlung Pecci, die er unter den Mitgliedsmuseen der AMACI - Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani aufteilte. Anlässlich der Ausstellung wird zum ersten Mal ein relevanter Teil des Werks wieder zusammengefügt, der neben dem von Pecci auch die Teile der Sammlungen von MAXXI, GAMeC, MAMbo, FMAV und des Archivs des Künstlers umfasst.

Das Video A Fragmented World (Eine zersplitterte Welt ) ist von der Theorie der Brüche des Physikers Bruno Giorgini inspiriert und bezieht sich auf einen Zustand des Chaos, der Unvorhersehbarkeit und der Verwandlung, wobei Bilder des Ätna verwendet werden, die zum Teil bereits existieren und zu wissenschaftlichen Zwecken gemacht wurden und zum Teil von den Autoren eigens gefilmt wurden, mit Live-Sounds und Samples des Musikers Giuseppe Cordaro.

Die Performance Raid, aus der das Video in der Sammlung stammt, wurde im Oktober 2018 im Centro Pecci anlässlich der 14. AMACI Giornata del Contemporaneo realisiert und vereint einige wiederkehrende Themen der Produktion von Marcello Maloberti, wie die Faszination für Bücher, die Beziehung zu den Ikonen der Kunstgeschichte, die Verbindung zwischen der musealen Dimension und ephemeren Aktionen, die Idee eines kollektiven Körpers, der sich aus verschiedenen Personen zusammensetzt, die durch dieselbe scheinbar sinnlose Geste vereint sind.

Für weitere Informationen: www.centropecci.it

Bild: Ausstellungsaufbau Protext! Wenn Stoff zum Manifest wird. Ph.Credit OKNOstudio

Ausstellungen, Installationen, verlängerte Öffnungszeiten und freier Eintritt für alle. Was gibt es Neues im Pecci Zentrum

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