Aus Fotogrammen werden Gemälde: Sarah Leddas neue Produktion im Castello Gamba

Die Verbindung zwischen der Aostataler Künstlerin Sarah Ledda (Aosta, 1970) und dem Castello Gamba - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Châtillon begann im Jahr 2000 mit einer ersten Schenkung zugunsten der regionalen Kunstsammlungen. Das Werk B movie ist seit der Eröffnung des Museums im Jahr 2012 dort ausgestellt. Im Jahr 2014 erfolgte die zweite Schenkung mit dem Werk Al terzo giorno(Am dritten Tag), eine Gelegenheit für den Künstler, dem Museum zu begegnen. Die erste wirkliche Gelegenheit, die Sprache des Künstlers zu erforschen, wenn auch im Rahmen einer Gruppenausstellung, bot sich jedoch während der Pandemiezeit, zwischen Oktober 2020 und Mai 2021, mit der Ausstellung Assault on the castle. 14 Künstler aus dem Aostatal erobern die Gamba, kuratiert von Davide Dall’Ombra.

Die aktuelle Einzelausstellung im Castello Gamba, die bis zum 1. Oktober 2023 zu sehen ist, trägt den Titel Sarah Ledda. Almost true, kuratiert von Ivan Quaroni und produziert vom Kulturverein Arteam, ist eine weitere Annäherung zwischen der Malerin und dem Museum, das mit dem Ziel gegründet wurde, ihre jüngste Produktion in den Mittelpunkt zu stellen. Zu sehen sind etwa dreißig Gemälde, von denen einige aus Privatsammlungen stammen und daher zum ersten Mal im Castello Gamba zu sehen sind. Ziel ist es, die Entstehung der weiblichen Identität anhand von erkennbaren Figuren zu erzählen, die durch die Verbreitung des Films zu universellen Bildern geworden sind. Die Künstlerin schöpft ihr ikonografisches Repertoire aus dem klassischen Hollywood-Kino und dem Fernsehen. Das Bild aus dem alten Film, sei es das Gesicht einer Hollywood-Diva wie Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Liz Taylor oder Judy Garland oder das der jungen Inger Nilsson als Pippi Langstrumpf, gehört nicht mehr nur der Künstlerin, die es interpretiert, sondern wird zu einem universellen Code, der bei jedem, der ihn erkennt, eine Reaktion auslöst. Aus klassischen Filmen und alten Fernsehserien isoliert Sarah Ledda Einzelbilder, um sie in Malerei zu verwandeln, mit der Absicht, die Themen Erinnerung und Emotionen in der dialektischen Beziehung zwischen Fiktion und Realität zu untersuchen.

“Sarah Leddas Malerei beschäftigt sich, wie man sieht, keineswegs mit der bloßen Darstellung der Realität, aber auch nicht mit der Zelebrierung einer medialen Bildsprache, die leicht geteilt werden kann, indem sie eine gegenseitige Komplizenschaft zwischen Künstler und Betrachter auslöst, die auf dem Wiedererkennen von Hollywood-Filmikonen beruht, die von Rechts wegen in das Patrimonium der universellen Bilder eingegangen wären, was man in dem vielfältigen globalen multikulturellen Szenario bezweifeln könnte”, schreibt der Kurator Ivan Quaroni im Katalog zur Ausstellung. “Es handelt sich vielmehr um eine Untersuchung, die sich auf den Akt des Sehens konzentriert, verstanden als die Fähigkeit zur bewussten Umarbeitung von Bildern und gleichzeitig als ein Prozess der Neuordnung der Welt, der Gesamtheit der inneren und äußeren Erfahrungen, die der Künstler gesammelt und dann möglicherweise in seine künstlerische Praxis übertragen hat. In ihrem Fall geht es nicht darum, genau das Bild zu reproduzieren, das sie vor Augen hat, sei es das Bild eines Hollywood-Films oder einer alten amerikanischen Fernsehserie, sondern darum, mit der metamorphen Kraft der Bildsprache eine innere Vision zu übersetzen, die das Bild verkörpern oder ’personifizieren’ kann, als Ergebnis einer Art Übertragung oder eines symbolischen Austauschs zwischen der persönlichen Erinnerung des Künstlers und dem virtuellen und medialen Bild”.

“Sarah Ledda”, unterstreicht Quaroni, "beschränkt sich nicht auf die getreue Wiedergabe des Fotogramms, sondern projiziert das filmische Bild in die Malerei, um es mit Erinnerungen, Gefühlen und Gemütszuständen in Einklang zu bringen, die manchmal dem Akt der Betrachtung vorausgehen und manchmal mit dem Moment der Auswahl des Standbildes zusammenfallen.

Der Rahmen wird manchmal verändert, indem Details wie Gegenstände und Hintergründe ausgeblendet oder verstärkt werden, die Farbintensität erhöht wird, die Konturen der Figuren verschwimmen oder der Hintergrund in abstrakten Hintergründen entmaterialisiert wird. Der Künstler bedient sich auch außerbildlicher Mittel wie filmischer Rahmung, Unschärfe und Überblendung und sogar Untertiteln, die am unteren Rand der Bilder aufgedruckt sind.

“Jedes in ein Gemälde verwandelte Motiv”, erklärt Ledda, “ist ein mythobiografisches Element, das mir hilft, meine Identität zu definieren”.

Schließlich wird Sarah Leddas einziges außerbildliches Werk mit dem Titel A/R (Frames) zum ersten Mal ausgestellt: eine Serie von Fotografien, die zu einer langen Videosequenz zusammengeschnitten wurden und Landschaftsausschnitte zeigen, die im Laufe von zehn Jahren entlang der Eisenbahnlinie zwischen Aosta und Turin aufgenommen wurden, hin und zurück. Bilder, die trotz der Veränderungen, die sie im Laufe der Zeit erfahren haben, scheinbar unverändert geblieben sind.

Weitere Informationen über die Ausstellung Almost True finden Sie unter www.castellogamba.vda.it

Sarah Ledda,

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Aus Fotogrammen werden Gemälde: Sarah Leddas neue Produktion im Castello Gamba

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